A rablásfilmek filmes származásukat a filmtörténet legkorábbi napjaiig vezethetik vissza. Edwin S. Porter ikonikus némafilmje A nagy vonatrablás Az 1903-ban megjelent több olyan elemet tartalmaz, amelyek ma már általánosak a heist műfajban.
GÖRGÖZSEN A TARTALOM FOLYTATÁSHOZ
Az 1940-es évek végére olyan filmek, mint pl A gyilkosok és Criss Cross elkezdte alakítani a heist filmek felépítését. 1950-ben a heist műfaj bekerült a mainstreambe John Huston's megjelenésével Az aszfaltdzsungel , sok kritikus szerint az első hivatalos rablásfilm. 1950 óta a rablásfilm az egyik legnépszerűbb alműfaj krimi filmek .
10 Reservoir Dogs (1992)
Quentin Tarantino berobbant az amerikai független filmbe jelenet az ultraerőszakos, trágárságokkal tarkított rablásfilmjének bemutatásával Kutyaszorítóban . A film ékszertolvajok egy csoportjának történetét meséli el, akik rablást követnek el, ami szörnyen rosszul sül el. Kutyaszorítóban erősen inspirálta a krimi műfaji klasszikusok sokasága, mint pl A gyilkosság , Kansas City bizalmas , A nagy kombó , és A város lángokban áll .
Bár az első megjelenéskor csak közepes sikert aratott, Kutyaszorítóban Tarantino megjelenése után kultuszfilmmé vált Ponyvaregény . 2011-ben, Birodalom nevezett Kutyaszorítóban minden idők második legnagyobb független filmje. A filmet gyakran dicsérik bölcs párbeszédei, popkultúra utalásai és hírhedt kínzási jelenete miatt.
9 Tolvaj (1981)
Rendező: Michael Mann, Tolvaj az egyik premier az 1980-as évek neo-noirjai . A film főszerepét James Caan alakítja, mint egy világszínvonalú profi széffeltörő, aki maga mögött akarja hagyni bűnös életét, hogy letelepedjen feleségével és gyermekével.
Tolvaj lélegzetelállító expresszionista operatőri munkákat tartalmaz Donald E. Thorintól, gyilkos zenét a Tangerine Dreamből, és néhányat a valaha forgatott legrealisztikusabb rablássorozatok közül. Mann mindig is ragaszkodott a realizmushoz, és valós tolvajokat alkalmazott technikai tanácsadóként, hogy segítsenek a rablások felvételében. Mann a kellékek használatát sem volt hajlandó használni, ehelyett valódi felszerelést választott, amelyet a szereplőknek meg kellett tanulniuk megfelelően kezelni.
8 Eddie Coyle barátai (1973)
Pályafutása késői diadala Robert Mitchum számára, Eddie Coyle barátai egy alatta látható remekmű Peter Yates rendezőtől . Mitchum egy idősödő gengszter szerepét tölti be, aki hosszú börtönbüntetés lehetőségét vizsgálja. Ennek eredményeként meg kell találnia az egyensúlyt a szövetségi szövetségek és bűnöző társai iránti hűsége között.
Bár az első kiadáskor a box office kudarcot vallott, Eddie Coyle barátai ma az 1970-es évek egyik meghatározó kavicsos krimijeként tartják számon. A filmben több bankrablás is szerepel, amelyek olyan intenzitással készülnek, hogy a közönség a helyük szélén marad. Az erőszakkal való fenyegetés átterjed, mivel a legkisebb téves megítélés is lövöldözést okozhat.
7 Kutyanap délután (1975)
Egy másik mesteri kavicsos 1970-es rablásfilm, Sidney Lumet Kutyanap délután életrajzi dráma a John Wojtowicz és Salvatore Naturile által elkövetett 1972-es Chase Manhattan Bank rablásáról. Al Pacino a főszerepben Wojtowiczot játssza, aki azért rabolta ki a bankot, hogy elég pénzt szerezzen partnere nemváltási műveletének kifizetéséhez.
Miután kiderült, hogy a banknak csak 1100 dollár készpénze van, a rablás gyorsan kicsúszik az irányítás alól, ami túszhelyzetet és ezt követő médiaőrületet eredményezett. Kutyanap délután kritikai sikert aratott, valamint a kasszasikert. Az 1970-es évek közönsége a vietnami háború, a Watergate-botrány és az attikai börtönlázadás nyomán kialakult lázadó és tekintélyellenes érzelmei miatt támogatta a filmet.
6 Heat (1995)
Hő , Michael Mann magnum opusa, egy epikus rablási krimi, amelynek főszereplője Robert De Niro és Al Pacino. A film volt az első alkalom, hogy a két vászonlegenda együtt jelent meg a képernyőn. De Niro játssza Neil McCauley-t, egy hivatásos tolvajt, míg Pacino Vincent Hannát, az LAPD hadnagyát, aki McCauley-t és legénységét próbálja lebuktatni.
Realizmusáról híres, Hő vitathatatlanul tartalmazza a a filmtörténet legnagyobb lövöldözési sorozata . A kritikusok és a közönség egyaránt dicséri Hő A központi bankrablás és a lövöldözés sorozata kifogástalan hangtervezéséért. Ahelyett, hogy az utómunkálatokban szinkronizálta volna a hangot, Mann élőben rögzítette a lövéshangokat, ami példátlan és páratlan hangélményt eredményezett.
5 Bob le Flambeur (1956)
Mindkettő tisztelgés az amerikai gengszterfilmek előtt, különösen Az aszfaltdzsungel , és a Nouvelle Vague mérföldkőnek számító előfutára, Jean-Pierre Melville bob a magas görgő egy rablási film, amelynek középpontjában Bob, egy szerencsejátékos áll, aki úgy dönt, hogy kirabol egy kaszinót egy sor balszerencse és pénzvesztés következtében. A film számos témát megszilárdított, amelyek Melville krimidrámáit meghatározták, mint például a tolvajok becsülete, valamint a zsaruk és a bűnözők közötti kötelék.
bob a magas görgő helyszíni forgatásával, kézi mozigéppel és egyedi vágásokkal megnyitotta az utat a Nouvelle Vague filmesei előtt. Stanley Kubrick egyszer azt állította, hogy a film nagyszerűsége miatt felhagyott a krimikészítéssel bob a magas görgő .
4 A gyilkosság (1956)
Két, gyakorlatilag ismeretlen film elkészítése után Stanley Kubrick 1956-ban rendezte az első zseniális filmjét. A gyilkosság , noir heist krimi. A film főszereplője Sterling Hayden, mint Johnny Clay, egy szélhámos, aki összeállít egy ötfős csapatot, hogy kiraboljon egy versenypályát.
Annak ellenére A gyilkosság kassza bukott volt, a film vele együtt A dicsőség ösvényei , segített Kubrick hírnevének megalapozásában a kritikusok és a stúdióvezetők körében, mint a következő nagy rendezőzseniként. 1998-ban Jonathan Rosenbaum nevezte el A gyilkosság az egyik legnagyobb film, amely nem szerepel az Amerikai Filmintézet Top 100-as listáján, és 2012-ben Roger Ebert felvette a filmet a 'Nagy filmek' listájára.
3 Az aszfaltdzsungel (1950)
A rablásfilmek közül talán a legnagyobb hatású, John Hustoné Az aszfaltdzsungel szerkezeti és tematikus sablont adott a heist műfajhoz, amelyet évtizedek óta széles körben utánoznak. A film egy közép-nyugati városban elkövetett ékszerrablás körül forog. Bár elsőre úgy tűnik, hogy minden a tervek szerint alakult, az apró hibák végül katasztrofális következményekkel járnak.
Az aszfaltdzsungel jellemzően a rablás-filmek narratív trópusának feltalálása nevéhez fűződik, amely a rablás tervezését, végrehajtását és következményeit ábrázolja. A film szülte az 'egy utolsó munka' témát is, amely ma már a világ minden táján készült krimiket uralja.
2 A vörös kör (1970)
A Vörös Kör , Jean-Pierre Melville utolsó előtti filmje és utolsó nagy remeke, egy rablási film, amely egy börtönből nemrég szabadult mestertolvajról és egy megszökött elítéltről szól, aki egy volt rendőrrel együttműködve kirabol egy tekintélyes ékszerüzletet. A film fénypontja az Alain Delon, Bourvil, Gian Maria Volonté és Yves Montand szereplőgárdájának fellépése.
shiner bock sör áttekintés
A Vörös Kör a legjobban a csodálatos rablássorozatról emlékezünk meg, amely körülbelül félórás, és nem tartalmaz párbeszédet. Ez a jelenet tisztelgés Rififi , amely egy dialógustól mentes rablási szekvenciát is tartalmaz.
1 Rififi (1955)
Jules Dassin Rififi a mozi legnagyobb rablásfilmje. Dassin Hollywood egyik vezető rendezője volt a krimi műfajban, mielőtt a kommunista párthoz való állítólagos kapcsolatok miatt feketelistára került. Életműve az 1940-es évek végén és az 1950-es évek elején készült klasszikusok sorozatából állt, köztük Nyers erő , A meztelen város , Tolvajok országútja , és Éjszaka és a város .
Akárcsak A Vörös Kör , Rififi A legemlékezetesebb jelenet a rablássorozat, amely több mint 30 perces, és párbeszéd vagy zenei kíséret nélkül bontakozik ki. Dassin döntése abból a vágyból fakadt, hogy valósághű légkört akart bevezetni a rablás elkészítésében. Dassin szerint a csend megerősíti a rablásban rejlő stresszt, csapatmunkát és professzionalizmust. A zaj halálos ellensége a bűnözőknek a rablás során.
