Anime – és tágabb értelemben az animáció minden formája – képes kifejezni magát és kísérletezni a vizuális történetmeséléssel olyan módokon, amelyekről más médiumok csak álmodhatnak. Az animációjuk és elvárásaik határait próbára tevő animék a vártnál gyakoribbak, és csak az igazán egyediek tűntek ki.
Ennek ellenére nem minden kísérleti animét értékeltek a nézők. Valójában egyeseket utáltak, amikor sugározták őket. A legtöbb esetben az ilyen animéknek éveket kellett várniuk, hogy megkapják a megérdemelt tiszteletet. Lehet, hogy ezek az animék túlságosan megelőzték korukat, de kreatív kockázataik megtérültek, mert azóta időtlen műalkotásokká váltak.
GÖRGÖZSEN A TARTALOM FOLYTATÁSHOZ10 Az ő és az ő körülményei
Az itt felsorolt többi animétől eltérően Az ő és az ő körülményei nem volt más választása, mint kísérletezni. Hideaki Anno rendező és Masami Tsuda mangaka között olyan erős kreatív különbségek voltak, hogy a produkció felénél elviharoztak. Az animátorok ezután a megmaradt anyagokból és jegyzetekből összerakták az anime második felét.
Az ő és az ő körülményei animációját papírfirkákkal, manga-szkennelésekkel, belső monológokkal és szinkronhangokkal váltotta fel. A korábban egyszerű és szórakoztató romantikus-vígjáték anime önmaga médiumtudatos tükörképe lett. Az anime kísérletei mindennél jobban a szükségből születtek, de mindenképpen nyomot hagytak.
budweiser sörminősítés
9 A Gonosz Virágai
Shuzo Oshimié A gonosz virágai (vagy Aku no Hana ). Ez egy elképesztő érzést adott a mangának, amely kiegészítette a kamaszkor sötét és nyugtalanító történetét. A Studio Zexcs anime pedig teljes mértékben a fotorealizmus mellett kötelezte el magát, mindent rotoszkóppal.
Hiroshi Nagahama rendező rotoszkópos módszere továbbra is az egyik legkísérletesebb és legvitatottabb kreatív döntés, amelyet valaha is láttak az animékben. A gonosz virágai feszültebbnek és ijesztőbbnek tűnt, mint a manga, de nem mindig a szándékolt okokból.
8 Devilman Crybaby
Ördögember 's A korábbi adaptációk olyan egyszerű gorefestek voltak, amelyekre a rajongók számítottak. A 2018-as remake viszont egy szürreális rémálom volt, amely mindenkit elkapott. Ez a kísérletező stílus jellemző volt a Science SARU-ra és a rendezőre, Masaaki Yuasára, de ez volt az utolsó stílus, amit Devilmantől vártak az emberek.
Devilman Crybaby elkapta az eredetiket Sötétség és őrület a vad látványvilágon keresztül, amely nem követi az anime kimondatlan szabályait és stílusait. A démoni átalakulások ijesztőbbek voltak a szokásosnál, és a mészárlások szándékosan túlzásba estek. Devilman Crybaby's A kísérletező pillantást a nézőknek egy ideig megemészteni és elfogadni.
a tíz parancsolat 7 halálos bűn
7 Láncfűrész ember
Tatsuki Fujimoto közismert a mozi iránti szeretetéről, ami a legszembetűnőbb mangában mutatkozott meg Láncfűrész ember . Terveit és burkolatait inkább filmek ihlették, mint más mangák. A MAPPA mindent megtett annak érdekében, hogy Fujimoto vízióját érintetlenül hagyja az animével kapcsolatban, így a 2020-as évek egyik legmoziszerűbb animéje lett.
Láncfűrész ember elkerülte az anime szokásos vizuális nyelvezetét, és inkább úgy néz ki, mint a manga filmadaptációja. A MAPPA kísérletezése kiterjedt minden epizód 12 egyedi befejező dalára és szekvenciájára. A végeredmény valójában megosztotta a nézőket, de Láncfűrészes ember kreatív ambíció nem tagadható meg.
6 Bugyi és Harisnya Harisnyakötővel
Első pillantásra, Harisnya és harisnya harisnyakötővel összetéveszthető egy Felnőtt úszás rajzfilmmel. Ez szándékos volt Gainax és a rendező, Hiroyuki Imaishi részein, mivel olyan műsort akartak készíteni, amiben több az amerikai rajzfilmekkel, mint az animével. Ez a gondolkodásmód a humorra is vonatkozott, amely hihetetlenül durva és vulgáris volt.
Az anime nem hasonlított Gainax korábbi munkáihoz vagy bármely más animéhez, ami azt illeti. A szereplők keményen káromkodtak angolul, ami alattomos módon lehet túljutni a japán cenzorokon. Nem meglepő módon Harisnya és harisnya harisnyakötővel bukott Japánban, de a tengerentúlon talált egy dedikált rajongótábort.
5 Pop Team Epic
Pop Team Epic formátumát szkeccs-vígjátékként és a King Records feneketlennek tűnő költségvetéseként használta, hogy amikor csak tehette, kísérletezzen. Az egyik film Bkub Okawa mangájának tekintélyes adaptációjának tűnhet, de a következőt Masami Obari mechazseni tervezte. Az anime még azt is elérte, hogy médiumot váltson csak a nevetés kedvéért.
Néhány Pop Team Epic A vicceket teljesen új animációs stílusokkal mesélték el, míg mások filcbabákat vagy kabalákat használtak. Az anime legszélsőségesebb gegje élőszereplős képsorokat tartalmazott, a főszerepben a valós színész, Shota Aoi. A második évad fináléja egy teljes értékű tokusatsu epizód volt, amely Aoit és más színészeket kombinálta Popuko és Pipimi számtalan tervével.
4 Varázslatos bevásárlóárkád Abenobashi
Nem túlzás azt állítani, hogy minden epizódja Varázslatos bevásárlóárkád Abenobashi teljesen új élmény volt a legutóbbihoz képest. Minden epizód az árkádban játszódik, és ugyanazok a karakterek voltak, de új műfajt és stílust vettek fel. Ez nem egy parodisztikus trükk volt, hanem az anime történetének és üzenetének szerves része.
Az anime Gainax kísérleti animációját és történetmesélését használta fel a fiús menekülés és nosztalgia lehetőségeinek és határainak vizsgálatára. Varázslatos bevásárlóárkád Abenobashi az egyik legbizarrabb és legegyedibb slice of life anime valaha készült, ami még inkább szerencsétlenné teszi jelenlegi, többnyire elfeledett kultuszklasszikus státuszát.
3 A Monogatari sorozat
Bakemonogatari és ennek nyomon követései vitathatatlanul a legszó szerinti adaptációk egy könnyű regényben. Monogatari látszólag egy hárem anime volt, de elvetette a műfaj konvencióit és a szokásos túlzásokat a minimalista látvány javára. A szereplők gyakran indultak irodalmi monológokba, és az anime szavakat és részeket villantott fel az érzelmek hangsúlyozására.
Monogatari ez volt a stúdió Shaft kísérletező stílusának csúcspontja, és könnyen ez az eddigi legjobb és leghíresebb munkájuk. A nem mindennapi romantikus anime 's A látás olyan gazdag volt, hogy lehetetlen volt egyetlen megtekintéssel minden részletet elkapni. Monogatari az egyik legbefolyásosabb kísérleti anime, amelyet valaha készítettek, és még számtalan műsor hivatkozik rá.
2 Forradalmi Lány Utena
Forradalmi Lány Utena látszólag egy shojo fantázia, amikor valójában inkább egy szürreális értelmezése. Kunihiko Ikuhara szürrealista rendező nemcsak a filmmel tette le névjegyét Utena kísérleti animáció és hátterek, hanem a shojo fikció és a benne rejlő nemi identitás felforgató felfogásával is.
Utena egyszerre volt a klasszikus shojo fikció dekonstrukciója és rekonstrukciója. A film finálé, Utena serdülőkora, A kísérletező jelleget azáltal emelte ki, hogy teljes szürrealista fantasy volt, több absztrakcióval, mint történettel. Utena hatása még mindig érezhető a modern shojo animékben , köztük a legújabb Mobile Suit Gundam sorozat.
1 Neon Genesis Evangelion
Neon Genesis Evangelion nem volt az első kísérleti anime a maga nemében, de tagadhatatlanul a legismertebb és legelismertebb. Az anime egy sötét, de egyébként ismerős mecha történetnek indult, majd lassan átalakult a shonen anime és a sorozat készítője, Hideaki Anno elméjének szürreális pszichoanalízisévé.
Köszönhetően a költségvetési korlátoknak és Anno érzelmi jólétének, a zavaró Evangelion kísérletezőbb lett ahogy a fináléjához közeledett. A filmek tovább mentek azzal, hogy megcáfolták a rajongók a sorozattal és az animével szembeni elvárásait. Evangelion ma már az egyik legelismertebb és legjelentősebb kísérleti szépirodalmi alkotás.
legenda a zelda ocarina idő online
