Disney-é A Notre Dame-i toronyőr 1996-ban jelent meg, és a Disney újabb instant klasszikusává vált. A Notre Dame-i toronyőr , amelyet Victor Hugo legendás regénye ihletett, a Disney reneszánsz korszakának része volt (ahol ismét elkezdtek kritikusok által elismert filmeket gyártani.)
A többi Disney-filmhez képest A Notre Dame-i toronyőr nem volt olyan jól fogadott, de egy-egy még mindig zseniális film, és talán kissé figyelmen kívül hagyják. A rendhagyó karakterek és a kissé szokatlan történetek miatt a filmet eléggé alábecsülik, de a hihetetlen zenével és egyedi lélekkel mégis kritikus dicséretre tett szert, és még mindig repesztő film. Megérdemel egy második órát, és az újraszámlálás során észrevehet néhány rejtett részletet.
10.Frollo munkája megváltozott a klasszikus regényből
Mint korábban említettük, a Disney-filmet Victor Hugo egyedi és hihetetlenül jól fogadott regénye ihlette, de a film csak lazán követte a könyv cselekményét, és egy nagy változás Frollo munkáját érintette. A könyvben Claude Frollo a Notre Dame gonosz papja, amelyet a Disney nevében a vallás kommentárjának tekinthettek volna, ha változatlan marad.
Ennek eredményeként a Disney megváltoztatta bírói tisztségét. Ezzel azt próbálták elérni, hogy a film a lehető legkevesebb vallásos említést és konnotációt kapja, annak ellenére, hogy a fő beállítás egy nagy templom volt. Elég félelmetes feladat volt.
9.A film majdnem egy monológgal kezdődött, nem egy dallal
A Disney mindig is erősen nyitott filmjeiben, amelyek valóban segítenek megadni a hangot a film további részében, főleg, hogy gyakran musicalek. Az Oroszlánkirály 'Circle Of Life' nyitó vagy Pinokkió A 'When You Wish Upon A Star' tökéletes példák a csodálatos nyitó dalokra. A „The Bells of Notre Dame” szintén felvehető a listára, és dacosan felejthetetlenül kezdte a filmet a csodálatos dallal.
De egészen másképp alakulhattak volna a dolgok, ha ragaszkodnak az eredeti tervhez. A fülbemászó dal helyett a rajongók flashback montázzsal, monológ stílusú elbeszéléssel nyithatták meg a filmet azzal a céllal, hogy a rajongók felgyorsuljanak a történet hátterével. Hihetetlenül hálásak vagyunk, hogy megváltozott a véleményük.
8.A vízköpőket Victor Hugo regénye inspirálta
Természetesen a film nyilvánvalóan bizonyos szintű ihletet merít Victor Hugo klasszikus regényéből. A regény egyik fontos része, amelyet közvetlenül átalakítottak az animációs változatba, az éneklő vízköpők voltak. A regényben a meglehetősen magányos Hunchbacl valójában rengeteg idejét, sőt óráit tölti, a székesegyház vízköpőivel beszélgetve.
A Victor, Hugo és Laverne szobrokat Disney komikus változataként használták a regényből. Ez egy nagyon vicces és egyedi forgatás volt a rendezők könyvében szereplő történeten, és megmutatja, mennyire kreatív tud lenni a Disney.
7Ihletet merítettek egy olasz opera dalból
A Notre Dame púposa hihetetlen pontszámáról és számos félelmetes daláról ismert az egész film alatt, de különösen az egyik mögött nagyon jó háttérkép és inspiráció áll. A „Hellfire”, a hihetetlen szólam, amelyet Frollo énekelt, komoly ihletet merített az egyik legismertebb „Te Deum” opera dalból.
déli szintű tök
A „Te Deum” -t a gazember Scarpia énekelte az 1899–1990-es operából Tosca . A zseniális Giacomo Puccini alkotta dal rendkívül megindító és emlékezetes, és a Disney változata A Notre Dame-i toronyőr egyformán szenvedélyes volt, és minden rajongónak libabőrös lett.
6.A szerzők családja nem volt elégedett a Disney verziójával
A film megjelenése után sok kritikát kapott Hugo családjától és tudósaitól. A történetet kritikák illették „gátlástalan férfiak vulgáris kereskedelmi forgalomba hozatala miatt” családja nyílt levelében egy francia újságnak.
Családjának és kollégáinak egy másik nagy panasza az volt, hogy komoly ihletet merítettek a film szereplői és történetei számára A Notre Dame-i toronyőr Hugo regényéből, mégsem tettek említést Victor Hugo nevéről egyetlen promóción sem.
5.Sokan úgy vélik, hogy a filmnek PG besorolást kellett volna adnia
Annak ellenére, hogy gyermekeknek szólnak, sok gyermekfilm általában PG besorolású, és így a Disney ezt feltételezte A Notre Dame-i toronyőr szintén ugyanazt az értékelést kapná. Annak ellenére, hogy a film foglalkozik néhány enyhén tabutéma , a film G minősítést kapott.
Ez sokkot okozott sokaknak, akik a filmet a megjelenése után látták. Érett és intenzív témái miatt sok szülő úgy véli, hogy a filmet PG besorolásúnak kellett volna minősíteni, és ezt a véleményt online hangoztatta.
4Egy híres Disney hercegnőnek volt egy kis kamu a filmben
Az egyik felügyelő animátor és karaktertervező, James Baxter, aki a Quasimodo karakteréért volt felelős, korábban fontos szerepet töltött be más Disney-karakterek, például Rafiki Az Oroszlánkirály és Gyönyörű től Szépség és a szőrny . Ez utóbbi szintén Franciaországban élt, mint a púpos, tehát milyen tökéletes lehetőség egy kis cameo szerepeltetésére.
Látható Párizs utcáin kóborló 'Out There' című dal alatt, és tipikusan könyvet olvas, miközben sétál. De ebben a sorrendben nem ő az egyetlen cameo, mivel Aladdin varázsszőnyegén is jól észrevehető a remegés.
3A Notre Dame púpos animációját főleg kézzel rajzolták
1996-ban egyre népszerűbb volt, hogy az animációs filmek számítógépes animációval alkották meg karaktereiket a nagy képernyőn, azonban a Disney ragaszkodott a gyökereihez, és az összes karakter-animációt A Notre Dame-i toronyőr kézzel. Mindegyik képkockát külön rajzolták meg, bizonyítva, hogy a Disney művészei mennyire ügyesek.
A film háttérszettjeit azonban számítógéppel generálták annak részeként, hogy a Disney megpróbálta integrálni a számítógépes effektusokat játékfilmjeikbe. Tökéletes példa erre egy CGI, amelyet nagy tömegek létrehozására használnak, és minden egyes tömegtagnak egyedi mozgáskészletet ad.
kettőAz animációk sok embert vittek véghez
Az egyes képkockák kézzel történő megrajzolásának szörnyűségének elvégzése érdekében a Disney 620 művészet használt fel a film elkészítéséhez. Ez magában foglalta a 72 000 ceruzát és a hihetetlen 1,2 millió munkaórát is, bizonyítva, hogy milyen nagy feladat volt a végtermék elkészítése. A púpos másik része, amely animációját olyan egyedivé tette, a Walt Disney Stúdió új játékfilm-épülete volt.
hogyan kerülhet egy darabba
A Notre Dam gömbölyűje e volt az első olyan film, amelyet az új stúdióban készítettek, amely olyan filmeket is készített Az Oroszlánkirály és Pocahontas hasonló időpontban . Az új épület és a 620 művész határozottan hozzájárult ennek a mesterkurzusnak a létrehozásához.
1A film elkészítéséhez a Disney bejárta a világot
A film Párizsban játszódott, így a stáb néhány tagjának csak akkor van értelme Párizsba utazni, hogy megérezze a hitelesség érzetét a francia főváros légkörében és építészetében. Valójában mintegy 100 művész és animátor körülbelül tíz percnyi felvételt készített a filmről a párizsi Disney Animációs Stúdióban.
A producer a stáb többi tagjával együtt Londonba utazott, hogy felvételt készítsen az Angol Nemzeti Operatársaságnál és egy 100 éves orgonánál.
