A háború és minden aspektusa termékeny talaj az emberi állapotról szóló történetek számára, függetlenül attól, hogy az alkotók a hősiesség és az áldozat pozitív példáira összpontosítanak-e, az alapvető szempontokat, például a gyűlöletet és a fanatizmust vizsgálják-e, vagy megmutatják, hogy a nemes és a profán összefonódik.
ÖSSZEFÜGGŐ: Rendkívül fontos: 15 nagyszerű társadalomtudatos képregény
A háborús képregény mint műfaj az aranykorig nyúlik vissza, számos hazafias cím felbukkant a második világháború folytatásával, mint például a 'America Comics képregény' híres első kiadása, amely azt mutatja, hogy a csillagok által elágazott Avenger állkapcsába zúzta Adolf Hitlert egy teljes évvel az Egyesült Államok részvétele előtt. Az alábbiakban 16 további háborús képregény található, amelyek katonákat és tengerészeket, kémeket és kommandósokat, pilótákat és civileket mutatnak be; mindenki foglalkozik a háború által kiváltott személyes dilemmával és terrorral.
16.őrmester Fury és üvöltő kommandói
1963-ban a Marvel képregényes megközelítésével, Stan Lee bombázó írásával, valamint Jack Kirby és Steve Ditko újítók szembetűnő művészetével magasba lendült. Martin Goodman kiadó azonban nem értett egyet Lee-vel a siker legfontosabb összetevőiről. Lee arra tippelt, hogy az alacsony eladási műfajból - a háborús képregényből - még akkor is nyerhet, ha az elképzelhető legrosszabb címmel rendelkezik. Így: „Sgt. Megszületett Düh és üvöltő kommandói.
'Őrmester. Fury „beváltotta számláját, mint„ a háborús magat gyűlölő emberek harci magja ”. Itt nincs komor elmélkedés arról, hogyan hajlítják és törik meg az embereket a harc; Kirby ceruzája alatt ez a könyv teljes akció volt. Fury és társai egy-egy kalandban tomboltak és bölcsen áttörték magukat, lehetetlen cselekményeket követve el a csúfolástól - például Dum-Dum Dugan kézigránáttal elővett egy repülőgépet. Útközben Junior Juniper és Fury barátnőjét, Pamela Hawley-t megölték, komoly komolyságot kölcsönözve a csíknak. Kirbyt Dick Ayers követte, de a művészet korszerűsödött, amikor a legendás háborús képregényművész, John Severin inker, majd szólóművész lett.
tizenötKalandok a puskadandárban
Garth Ennis és Carlos Ezquerra „Kalandok a puskás dandárban” című műve vette át az „Sgt. Düh tizenegyig. Ez a vertigói 1990-es három kiadású minisorozat bemutatta nekünk a cím folytatását. A csapat minden tagja széles körben rajzolt karikatúra a háborúban harcoló férfiakról. Az egységet Hugo 'Khyber' Darcy százados vezeti, aki annyira brit, hogy nincs tudatában annak, hogy az Egyesült Államok független nemzet, és nem hajlandó elhinni, ha elmondják.
Az út során ott van a szivarozó, jelképes amerikai Hank Yank is, aki soha nem mond mást, csak „Gawd Dammit!”; a testes, szinte esztelen Crumb őrmester, aki a brit fegyveres szolgálatok legnagyobb embere; Geezer tizedest 413 gyilkosság miatt a börtön helyett a dandárhoz rendelték; és a Piper, egy megfelelő skót, akinek elsődleges fegyvere a dudája, emberi húsból készült, amelynek játéka öngyilkosságra késztette a hallgatókat. Végül, de nem utolsósorban Cecil „Kétes” Milk másodhadnagy, ugyanolyan furcsa, mint mindenki macsó. A második minisorozat, az „Operation: Bollock” a Brigád versenyét folytatja Adolf Hitler anatómiájának érzékeny részének visszaszerzésével az amerikaiak, a Harmadik Birodalom és más brit riválisok előtt. Mindkét sorozatot Carlos Esquerra rajzolta.
14Furcsa háborús mesék
Az 1954-ben bevezetett Képregény-kódex a képregény-kiadók által meghatározott szabványok összességét ígérte, hogy betartják történeteik írása és rajzolása során. Eleinte sokféle tartalmat tiltott meg, beleértve a horrortörténetek szinte minden elemét. A kódexet először 1971-ben enyhítették, lehetővé téve a vérfarkasok, vámpírok és más szörnyek történetét. A DC gyorsan kihasználta ezt az új szabadságot, hogy az év későbbi részében bemutassa a „Furcsa háborús meséket”. A „Weird War Tales” két műfaj ötvözete volt: a háborús képregények és a horror képregények, a tudományos-fantasztikus, a fantázia és a rejtély is a keverékbe került.
Mindegyik számnak volt egy keretoldala, amelyen a Halál csontváz alakja volt, és egy másik korszak katonaruháját viselte. A történeteket az alkotók forgó csapata írta és rajzolta. Sokakat a Fülöp-szigeteken élő művészek rajzoltak meg, köztük Alfredo P. Acala, Nestor Redondo, Frank Redondo, Alex Nino, E. R. Cruz és Tony DeZuniga. 1997-ben négy kiadású Vertigo sorozat volt, 2000-ben és 2010-ben pedig egylövésű különlegességek voltak Darwyn Cooke művészetével.
13.Utolsó nap Vietnamban
2000-ben Will Eisner, a képregénylegenda elkészítette az „Utolsó nap Vietnamban” című grafikus regény antológiát, amely önéletrajzi mese, megfigyelések és újraszövegek keverékét jelentette, olyan életszeleteket, amelyek olyan értelmetlenek, hogy igazaknak kell lenniük. . Eisner, aki a második világháború idején a hadseregben szolgált, 1971-ig szerkesztett egy magazint a járművek karbantartásáról. Katonákkal való kapcsolatai és saját tapasztalatai tájékoztatják az „Utolsó nap” hat meséjét, amelyek a második világháború idején, Koreában és Vietnamban játszódnak le. .
A címadó történet egy őrnagyot követ, aki ódzkodik a szolgálati körút befejezésétől, de a bázist megtámadják, és több akciót lát ebben a 24 órában, mint az előző 12 hónapban. A „Purple Heart for George” egy soros katonát mutat be, aki heti hajlítókkal jár, és minden héten átírást kér egy harci egységhez. Szerencsére a haverjai, tudván, hogy a kapitány mindig teljesíti az ilyen kéréseket, feltétlenül megsemmisítik a dokumentumot, mielőtt a kapitány meglátná. Sajnos egy hétvégén nincsenek a közelben, és szegény George elszenvedi a következményeket. 80 oldalon a hat történet átíveli az emberi érzelmek skáláját, Eisner kifejező művészete pedig felnagyítja ragyogó szavait.
12.Háborús történetek
Ahol Garth Ennis az „Kalandok a puskás dandárban” című széles vígjátékért ment el, eltorzítva a háborús képregény konvencióit, halálosan komolyan tartja a dolgokat a „Háborús történetekben”. Ez az antológia cím többnyire különböző színházakból származott a második világháború alatt, bár az alkalmi mese egy másik konfliktusban játszódik, például egy ívben, amely a Jom Kippur háború idején az izraeli harckocsikra koncentrál. Ennis valós eseményekből merít ihletet, történeteket mesél a szárazföldi csapatok, bombázó pilóták, menekültek, matrózok és mások közül, akiket lehetetlen helyzetekbe kevernek, erkölcsi döntéseiket megdöntve.
Különféle művészek voltak, köztük Dave Gibbons, John Higgins, David Lloyd és Carlos Esquerra, Ennis partnere az „Adventures in the Rifle Brigade” c. Az első négy kiadású minisorozatot a Vertigo adta ki 2001-ben, majd 2003-ban egy újabbat. 2014-ben az Avatar folyamatos sorozatot indított. Tomas Aira volt a rendszeres művész a futás nagy részében.
pabst kék szalag sör
tizenegyAz ismeretlen katona
A „Csillagok által okozott háborús történetek” egyik legmegragadóbb főcíme az „Az ismeretlen katona” volt, amely egy amerikai kém kalandjait mesélte el a CIA előfutárának a második világháború alatt. A Katona először egy Sgt. Rock-történet a „Hadseregünk háborúban” című filmben 1966-ban, de 1970-ben emelték a fővonalra. A katona arcát egy gránátrobbantás miatt csúnyán elcsúfították, így általában egész fejével bekötözve jelenik meg, amikor nem küldetésben van. Szintén intenzíven képezte magát a beszivárgás, a kéz a kézben való harc és az álcázás művészeteiben, latex maszkokat használva különböző arcok felvételéhez.
David Michelinie 19 kiadású, Gerry Talaoc művészetével készült könyve kényelmetlen helyzetekbe sodorta a Katonát, ahol mások fizették az árát azért, hogy küldetései során meg kell őrizni a borítóját. Az egyik egy mese, amelyben náci tisztnek álcázzák és a francia ellenállás gyanúsított tagjának lelövésével utasítják hűségének bizonyítására.
Christopher Priest, aki akkor Jim Owsley néven írt, 1988-ban 12 kiadású maxisorozatot készített egy új Ismeretlen Katonával, aki cinikusabb és keserűbb volt, mint elődje, és szinte halhatatlan a bootoláshoz. Két másik minisorozat, amelyben más férfiak is szerepelnek, név szerint 1997-ben és 2008-ban jelentek meg.
10.A kísértetjárta tartály (Vertigo sorozat)
A „Kísértetjárta tank” volt a fő jellemző a „G.I. Harcolj 1961-től a könyv 1987-es futamának végéig. Ez követte egy M3 Stuart harckocsi személyzet második világháború alatti kalandjait, Jeb Stuart hadnagy parancsnoksága alatt. Stuart névadója és Jeb Stuart szövetségi tábornok leszármazottja, akinek szelleme megjelenik előtte, és rejtélyes megjegyzéseket tesz a harckocsi által vállalt küldetésekről, amelyek nyomot mutatnak a legénység érvényesüléséről.
A Vertigo 2007-ben elevenítette fel és frissítette a koncepciót, egy Frank Marraffino által írt és Henry Flint által rajzolt öt kiadású minisorozatban, de csavarral. Stuart tábornok kísértete megjelenik utódjánál a 2003-as iraki invázió során: Jamal Stuart, egy fekete férfi, aki az M1A1 Abrams harckocsit vezényli, és egyáltalán nem örül annak, hogy a rasszista múlt szellemével kell megküzdenie. Az eredeti sorozattal ellentétben a legénység minden tagja - egy ázsiai, egy latin és egy fehér srác délről - láthatja és hallhatja a tábornokot. Nézőpontjaik kölcsönhatása, amikor megbirkóznak a környezetükkel, lenyűgöző olvasmányt nyújt.
dos x xx lager
9.A háború pokol
A Marvel „Háború a pokolban” 1973-ban kezdődött újranyomás címen, régi Atlas Comics meséket, majd két „Sgt. Fury történetei. A 9. kiadással egy eredeti sorozatot indított el, amely a háborús és a horror műfajokat ötvözi nagy hatással. A főszereplő John Kowalski, az amerikai tengerészgyalogos volt, akit hazaárulással vádoltak meg és becstelenül elbocsátottak. Tudott egy ellenállási mozgalom tervéről, amely megakadályozza Lengyelország betörését, de elutasította az amerikaiak segítségkérését. Az ellenállás vezetőjét megölték az invázió során, de még mielőtt átkot tett volna Kowalskira. Kowalskit nem sokkal később megölték, de az átok beindult. A halál újjáélesztette, és arra kényszerítette, hogy valaki halálra ítélt holttestét birtokolja.
Mint Sam Beckett, a TV „Quantum Leap” című műsorából, Kowalskit is azzal vádolták, hogy makettséges bűnbánat formájában rendbe hozza a dolgokat annak az embernek, akit lakott, mielőtt véget értek volna. Kowalski kalandjai különböző időkbe és helyekre vezették, harcosokat birtokolva a szövetségesekben és a tengely erőiben, alaposan áttekintve, hogy a háború hogyan szenvedhet el mindenkit. A történeteket Chris Claremont írta, Herb Trimpe, Don Perlin, George Evans, Dick Ayers és mások művészeteivel, borítóival Gil Kane.
8.A háború akkor elfelejtődött
A „Csillagok által okozott háborús történetek” másik, 1960-tól 1968-ig terjedő, hosszú ideje futó sorozata az „Az akkor elfelejtett háború” volt. Egyszerű, hűvös előfeltétele volt: az amerikai hadsereg a dinoszauruszok ellen!
Többnyire egyszeri mesék sorozata, a közös elem az volt, hogy minden történet egy titokzatos, meg nem nevezett szigeten játszódott le a Csendes-óceán déli részén, és hogy valahogy katonák, matrózok vagy pilóták találták ott magukat az életükért vívott harcban az ördögi állatok ellen. A koncepciót Robert Kanigher készítette, aki a történetek nagy részét megírta, valamint Ross Andru és Mike Esposito művészeti csapat a „Csillaggal elharapott háborús történetek” című műsorában # 90, bár Neal Adams és Russ Heath egy-két mesén dolgozott. Miután a „Star-Spangled” visszavonta a szalagot az „Enemy Ace” javára, a dinoszauruszok szigete alkalmanként felújult más címekben. Darwyn Cooke belefoglalta a 2004-es „The New Frontier” -be, és a DC 2008-ban adta a „The War That Time Forgot” 12 kiadású maxisorozatot, amelyet Bruce Jones írt. Legutóbb Superman találta meg a szigetet a 'Superman' # 8-ban.
7Ellenséges ász
Robert Kanigher és Joe Kubert „Ellenséges ász” című filmje más szemszögből szemlélte a háború borzalmait: Hans von Hammer, az első világháborús német vadászpilótaét, akit „pokol kalapácsaként” ismernek. Von Hammer arisztokrata és hazafi volt, aki irtózott a harcoktól, de a világ legmagasabb légi ásza volt, 80 öléssel. A „Hadseregünk a háborúban” című, 151. számú tartalmi történetben bemutatott karaktert báró Manfred von Richthofen valós pilóta mintájára készítették. Hamarosan kiemelt kategóriába került a „Csillagok által okozott háborús történetek” c.
Kanigher von Hammer kötelesség iránti elkötelezettségére és ellenszenvére összpontosított, amit meg kellett tennie ennek teljesítése érdekében. Magányos és zárkózott Hammer gyakran panaszkodott „az ég megölésére”, és vadászni ment az erdőbe egy fekete farkassal, akit egyedüli barátjának gondolt.
A 2001-es két kiadású „Enemy Ace: War in Heaven” című minisorozatból kiderült, hogy a második világháborúban szolgált von Hammer, de egyre jobban undorodik a Harmadik Birodalom holokauszt-állandósításától. Lázadást vezet és megadja magát a szövetségeseknek. Az 1990-es „Enemy Ace: War Idyll” von Hammer 1969-es halála előtt újságírónak mesélte emlékiratait.
6.Két öklű mesék / Frontline Combat
A legendás Harvey Kurtzman által az EC Comics számára készített mágikusok istállójában kiemelkednek a „Két öklű mesék” és a „Frontline Combat”. A két kéthavonta megjelenő cím teljes mértékben Kurtzman elképzelése volt, aki gondosan kutatta és írta a történeteket, valamint oldal- és panelelrendezéseket biztosított a művészeknek. A művészetet John Severin, Jack Davis, Will Elder, George Evans és Wally Wood látta el az EK névsorából, valamint olyan vendégek, mint Russ Heath, Ric Estrada, Alex Toth és Joe Kubert.
Sok történet a koreai háború idején - akkoriban teljes lendülettel -, valamint a második világháborúban játszódott le, bár néhány más korszakban, például a forradalmi háborúban játszódott le. Kurtzman a rasszizmus, a brutalitás és a háború embertelenítő hatásaival küzdött a háborúellenes történetekben azzal, hogy levette a csillogást az epizódokról. Az értékesítés azonban nem tette lehetővé mindkét cím fennmaradását; A „Frontline Combat” -t 1954-ben törölték, a „Két öklű mesék” egy évvel később ért véget.
5.Lángoló harc
A „Két öklű mesék” szellemi utódja a Warren Publishing rövid életű „Lángoló harca” volt, amely 1965-ben és 1966-ban négy negyedéves kiadást jelentetett meg. James Warren kiadó Archie Goodwint koppintva szerkesztette a címet, és Goodwin az egyiket kivéve a történeteket, és együtt írtak egy párat a művészekkel. A történeteket Reed Crandall, George Evans, Wally Wood, Gene Colan, John Severin, Russ Heath, Gray Morrow és mások háborús komikus állatorvosok rajzolták.
Fekete-fehér magazinként a „Blazing Combat” nem volt a Képregény-kódex hatálya alatt, és szabadabban tudott keményen ütni, reális és brutális lenni. A cím azonban nem kerülhette el az Amerikai Légió haragját, amely arra késztette a terjesztőket, hogy forduljanak Warren ellen a második számban szereplő történet miatt. A „táj” egy idős vietnami rizstermelőről mesélt, aki egyedül akart maradni, de a hadviselő erők között akad és végzetes véget ér. A Army PX-ek elvetették a címet, a forgalmazók pedig bojkottálták a könyvet a hazafiatlannak vélt háborúellenes kilátások miatt. Miután azonban a forgalmazók elkezdték elutasítani a Warren felsorolásában szereplő többi címet, a cég kritikus elismerése ellenére a negyedik kiadással meghúzta a dugót.
4A 'Nam
A „Nam” megtörte a Marvel formáját, és ambiciózusan megpróbálta elmesélni a vietnami háború történetét a morgás szeméből a földszinten. Az 1986-ban piacra dobott cím két „5-től 1-ig” című prototípust követett a Larry Hama által szerkesztett „Savage Tales” című fekete-fehér magazinban, Doug Murray írta és Michael Golden rajzolta le nagyon részletesen. mégis kissé rajzfilm stílusú. A csapat vezette a folyamatban lévő sorozatot, amely eleinte nem volt része a Marvel Univerzumnak, és a valós folytonosságot követte; minden kérdésre körülbelül egy hónappal az előző után került sor. A könyv foglalkozott a háborús haszonszerzéssel, a hadifoglyokkal, a felsőbb tiszteket meggyilkoló katonákkal (más néven „töredezettséggel”) és még sok mással. Új karakterekkel változott, amikor mások befejezték kötelességeiket.
Golden azonban az első év után otthagyta a könyvet, helyére Wayne Vansant került a futás nagy részében. Felhagyták a háború hónapról hónapra történő követését, valamint a tágabb Marvel-univerzumtól való elzárkózást a „A büntető megtámadja a„ Nam-ot! ”Című történettel. Murray-t Chuck Dixon is felváltotta, aki erősen indult az öt részből álló „Joe Hallen halála” címmel, amely arról szólt, hogy egy tengerészgyalogos az államhoz való visszatérésért küzd. Dixon úgy csomagolta be a könyvet, hogy utánanézett azoknak a karaktereknek, akik elindították.
3egér
Sok háborús könyv a háborúkat folytatók szemszögéből nézi. 'Maus' az áldozatok elől nézi. Az író / művész, Art Spiegelman azáltal keresi meg a történetet, hogy interjút készít apjával, Vladekkel a második világháború előtti és alatti lengyelországi napjairól, mielőtt kivándorolt az Egyesült Államokba.
Vladek feleségül vette Anját, aki Richieu fia születése után szülés utáni depresszióban szenvedett. A következő években, amikor a holokauszt elterjed Európában, Vladek és Anja egyaránt fogságba esnek, és külön táborokba kerülnek, és a túlélésért és az újraegyesülésért küzdenek. A mesében szövik Spiegelman csalódottságát az apjával való kapcsolata és az anyja öngyilkossága miatt. A Spiegelman úgy döntött, hogy macskaként, a lengyel zsidókat egérként, más lengyeleket és németeket pedig disznóként ábrázolja.
A fejezeteket a „Raw” magazinban sorosították, mielőtt összegyűjtötték őket a „Maus: A túlélő mese; Apám elvérzett. Kritikai elismerés következett, csakúgy, mint egy folytatás: 'Maus II: És itt kezdődtek a gondjaim'.
kettőU.S.S. Stevens
Az U.S.S. Stevens, DD-479, egy romboló volt, amely 366 tengerész háborús otthona volt - nevezetesen Sam Glanzman, aki a második világháború idején a Stevensnél szolgált. Ez a négy év egy életre szóló történeteket adott Glanzmannak, amelyek hosszú karikatúráját szolgáltatták képregényművészként a Dell, Charlton, DC és mások számára.
1970-ben Glanzman megkezdte a régóta működő „U.S.S. Stevens-szalag mint tartalék mese a „Hadseregünk a háborúban” # 218-ban. Körülbelül 70, négyoldalas epizódokban a tengerész életének olyan szeleteket adott nekünk, amelyek világítóak, ijesztőek és megrendítőek voltak. A tompa rutint heves csata szakította félbe; a rémült tengerészek az önkárosítást fontolgatták, hogy kiszálljanak a harcból; ingerült falusiak vasúti katonák! Mit tudnak a háborúról?
A történetek a homoszexualitással és az idegengyűlölettel foglalkoztak, míg Glanzman az 'U.S.S. Stevens történetei a Marvel fekete-fehér magazinjának, a „Savage Tales” -nek, a 2012-es „Joe Kubert Presents” minisorozaton belül. Két grafikus regényt is írt és rajzolt a Marvel-hez: „Egy tengerész története” és „Egy tengerész története II: Szelek, álmok és sárkányok”.
csokoládé déli szint
1Hadseregünk háborúban / Sgt. Szikla
A halál fenyegetése mindig a Sgt felett állt. Rock and Easy Company a 'Hadseregünk háborúban' címmel, amely a 'háborús képregények királyaként' dicsekedhetett. A háború itt nem nagy kaland, sem politikai nyilatkozat. Nem, a fáradt lábas katona számára ez egy hosszú szlogen volt egyik helyről a másikra, harcolt és haldokolt egy darab föld megtartásáért.
Néhány prototípus-történet után az általunk ismert és szeretett Rock teljes alakban megjelent a „The Rock and The Wall!” Részben. a „Hadseregünk háborúban” című 83. szám alatt új srácot oktat az Easy módjairól. Sok új srác volt, mivel az Easy - élvonalbeli egységként - súlyos veszteségeket szenvedett el, miközben Észak-Afrikából Olaszországba Franciaországba Németországba utaztak, ahol a háború végén voltak.
Joe Kubert és Russ Heath művészek hosszú ideig futottak a szalagon, amely közel 30 évig tartott, egészen 1988-ig, és mindkettő írt néhány történetet is. A mesék nagy részét Robert Kanigher írta, aki átitatta Rockot vezetéssel, szívóssággal, éles ítélőképességgel, vasakarattal és nagy szívvel.
Mi minden idők kedvenc háborús képregénye? Hangzik el a megjegyzésekben!
