Végső fantázia VII nagyrészt a sorozat legjobb belépőjének tartják, és ennek jó oka van. Ez volt az első rész, amely sokszögű grafikát tartalmazott, és számos intelligens játékmenet-kiegészítést tartalmazott, például a Materia rendszert és számos minijátékot. Népszerűségének köszönhetően VII 2020-ban kapott egy kritikailag elismert feldolgozást.
Azonban ez akkor is megjelent, amikor a Nyugat végre elkezdte felkarolni a japán szerepjátékokat (JRPG). Ezt nyugodtan mondhatjuk VII több játékos belépési pontja volt az Egyesült Államokban, mint a korábban lényegesen kisebb teljesítményű rendszereken. Ahogy teltek az évek, a rajongók észrevették Végső fantázia A VII szembetűnőbb hátrányok, miközben Végső fantázia MI érett, mint a finom bor.
10 A Final Fantasy VI megtalálta az édes pontot a kihívás és a szabadság között
Bármilyen úttörőek voltak korábban is Végső fantázia A 8 bites NES és Famicom rendszerek bejegyzéseihez nagyon nehéz visszatérni – legalábbis eredeti formájukban. A GameBoy Advance későbbi portjai okosan látnának néhány játékmeneti finomítást, de tagadhatatlan, hogy ezek a korai címek nagyon nehézkesek voltak kanyargós küldetésekkel.
Ezzel szemben a bejegyzéseket a PlayStation 2-től kezdve kevesebb szabadságot adna a játékosoknak, és hosszadalmas CG jelenetekkel bombázná őket. Final Fantasy VI megtalálta azt a megfoghatatlan tökéletes áramlást, ahol a játékosok felfedezhették, de az ellenség továbbra is hiteles fenyegetést jelentett.
9 A Final Fantasy VI látványvilága rendkívül jól tartja magát
Final Fantasy VII megjelenésekor dicsérték a látványvilágát. A megnövelt lóerőt használta a A Sony PlayStation kidolgozott CG-t kínál vágott jelenetek, bonyolultan részletezett előre renderelt hátterek és teljesen animált sokszögű karakterek.
Ahogy a játékok fejlődnek, ezek a grafikák nagyon sokáig tűnnek. Nem meglepő, hogy a rajongók miért akarták, hogy ezt a játékot újra elkészítsék, mivel az idő nem volt kegyes a low poly modelljeihez és a mozdulatlan hátteréhez. Ellentétben, Final Fantasy VI A sprite-alapú művészet nagyszerűen nézett ki 1994-ben, és most is remekül néz ki.
8 A játékosok összerakhatnának egy vonatot, mint Sabin
Ban ben Final Fantasy VI , minden párttagnak megvannak a saját egyedi képességei. Locke-nak megvan a zsebtolvajlás képessége, Cyan a kardtechnológiában tanult, Sabin pedig a Blitz erejét hasznosíthatja. Bizonyos gombkombinációk beépítésével Sabin ki tudta használni nyers erejét, és különféle mozdulatokat hajthat végre az ellenségeken.
A Suplex pontosan az volt, amit a konténeren írt, mivel Sabin megragadta az ellenségeseket, és a földre vágta őket. Még az olyan főnökök is tisztességesek, mint a Phantom Train. Egyetlen másik játék sem képes egy óriásvonatot szuplexelni, és az ehhez hasonló kreatív döntések születnek Final Fantasy VI emlékezetesebb, mint a franchise többi bejegyzése.
7 A Final Fantasy VI kora egyik legjobb fordítása szerepelt
Ted Woolsey a JRPG közösség polarizáló figurája. Sokan neki tulajdonították, hogy a videojáték-fordításokat emelte ki a sajátjaik közül kínos játékidőszak a 80-as években és a Nintendo számos szigorú cenzúrapolitikájának leküzdése.
Másrészről az ellenzők kritizálták, amiért túl sokat változtatott az eredeti japán forgatókönyvön, és a párbeszédet úgy alakította át, hogy tetszetősebb legyen a nyugati közönség számára. Final Fantasy VI bemutatja néhány legjobb munkáját, mivel megőrzi az eredeti szellemét, miközben olyan elemekkel egészíti ki a forrásanyagot, amelyek önmagukban ikonikussá váltak.
6 A Final Fantasy VI hatásos csavarja volt
Az Aeris halálát általában minden idők egyik legnagyobb és legmegdöbbentőbb videojáték-fordulataként emlegetik, de ez valójában nem más, mint a hűtés dicsőített használata. Az egyetlen cél az, hogy egyszerű cselekményeszközzé alakítsa a Cloud előrehaladását, és olcsó sokkértéket biztosítson.
fordítva, Final Fantasy VI nagy csavar segít kiszolgálni a játék átható témáit, a remény megőrzését a legsötétebb időkben is. A játék nagy baja valójában képes romba dönteni a világot, és közben számtalan emberéletet követ el. Még az apokalipszisben eltöltött évek után is erőt kapnak a hősök az újrakezdéshez.
5 A Final Fantasy VI olyan sokat tett a korlátozott technológiával
A Super Nintendo nem rendelkezett a szinkronjátékhoz, a CGI vágójelenetekhez vagy a teljesen sokszögű karakterekhez szükséges lóerővel, de Final Fantasy VI mégis sikerült egy érzelmileg feltöltött és erőteljes történetet bemutatni. A 16 bites napok alatt a Square történetmesélése a konzolos játékokban páratlan volt az olyan címekkel, mint Final Fantasy VI és Chrono Trigger sok játékost könnyekig csillapítani.
landhark sör alkoholtartalma
Manapság olyan címek, mint Final Fantasy XIII, Kingdom Hearts III, és Idegen a Paradicsomban több könnyet váltanak ki a nevetéstől, mivel a villanást és a szorongást helyezik előtérbe a hasonló karakterekkel és témákkal szemben. Tetsuya Nomura felelős az ikonikus karakterek tervezéséért, de valószínűleg távol kell tartani a billentyűzettől.
4 A Final Fantasy VI átlépte hardverének határait
MI ez volt az utolsó numerikus bejegyzés, amely sprite-alapú grafikát használt, mivel a további részletek kísérleti lépéseket tennének a harmadik dimenzió felé. A játék a Super Nintendo hardverének minden állomását kihúzta, hogy valóban moziszerű élményt nyújtson.
A Magitek öltönyök nyitószekvenciájától kezdve a játékosok a Blackjack léghajóban repülõ szakaszokig a játék teljes mértékben kihasználja a rendszer Mode 7 képességeit, és kiváló hatást fejt ki. Bár a teljesen megszólaló karakterek túl megerőltetőnek bizonyultak volna a patron alapú konzolhoz, a játék remekül használta ki a hangzást, Kefka nevetése mellett.
3 Kefka volt a Final Fantasy sorozat legjobb gonosztevője
Kefka az a ritka gazember, aki egyszerre képes vicces és fenyegető lenni. Ő a kacagó udvari bolondból lett gyilkos isten, akinek sikerül sikert elérnie ott, ahol több videojáték-gonosz előtte és utána is kudarcot vallott – elpusztítja a világot. Éles ellentétben áll azokkal a merengő és pocakos rosszfiúkkal, akik ezt a sorozatot népesítették be, mint például Sephiroth vagy Seymour.
Mások gazembereivel ellentétben Végső fantázia játékok, Kefkának nincs tragikus háttértörténete vagy téves eszméi, amelyek miatt szörnyeteggé vált. Ő csak egy kegyetlen, nihilista lény, aki képtelen a szerelemre.
két A Final Fantasy VI büszkélkedhetett a sorozat legjobb filmzenéjével
Final Fantasy VI Az operai hangnem semmivé lenne, ha nem a legendás zeneszerző, Nobuo Uematsu páratlan partitúrája lenne. A játékosok csodálkozva fognak hallani, hogy ezek az erőteljes kompozíciók a 16 bites SNES-ből származnak.
Az interaktív opera, a 'Maria & Draco' a videojátékok egyik legikonikusabb pillanatává vált, többen is címek, mint pl Undertale tisztelegve előtte. Míg A VII A „One Winged Angel” ikonikus szám lett, a „Dancing Mad”-ban nincs semmi – egy dinamikus darab, amely számos olyan részt tartalmaz, amelyek zökkenőmentesen váltanak át a Kefkával való utolsó összecsapás során.
1 A Final Fantasy VI-nak még mindig a legjobb története van
Final Fantasy VI tényleg úgy éreztem, hogy egy korszak véget ért a sorozat számára. Ez volt az utolsó numerikus bejegyzés, amelyet kazettás rendszeren adtak ki, az utolsó főoldali rész Nintendo platformon, és az utolsó játék, amely teljes egészében a játékon belüli eszközöket használta a jelenetekhez.
Ebből a szempontból nem meglepő, hogy az uralkodó témái Final Fantasy VI a halál és az újjászületés. A játék során a szereplők közül sokan elveszítik a hozzájuk közel állókat. Noha nem sikerül megmenteniük a világot, amit valaha ismertek, még mindig küzdenek azért, hogy megmentsék, ami megmaradt, és új kezdetet hozzanak létre. A vége egyszerre kínos és reményteli.
