A visszaszámlálás az utolsó három előadóval zárul, akiket minden idők kedvencének választottál (nagyjából 1023 leadott szavazatból, 10 pont az első helyért, 9 pont a második helyért stb.).
3. John Byrne – 3049 pont (62 első helyezett szavazat)
Miután megkezdte pályafutását a Charlton Comicsnál, John Byrne gyorsan a Marvelhez költözött, és hamarosan a Marvelnek dolgozott különféle képregényeken, köztük jelentős szerepeket Vasököl és Marvel Team-Up (mindkettő Chris Claremont íróval), valamint más címekkel. Művészi képességei nagyobb és magasabb rangú feladatokat eredményeztek, többek között Bosszúállók és a Fantasztikus Négyes . Visszatekintve azonban az ő szereplése a X-Men talán a legjobban emlékezetes futása, művészileg. Byrne átvette Dave Cockrum szerepét a sorozat művészeként, és több mint 30 számon át ott maradt, végül Chris Claremont íróval a sorozat tervezője lett.
Byrne művészi képességei sokrétűek voltak, mivel a legjobb tulajdonsága a történetmesélés képessége volt (ami végül azt eredményezte, hogy egyenesen ő maga tervezte meg a történeteket), de bár képes volt olyan jól elmesélni egy történetet, művészete egyszerre volt dinamikus ÉS tervezési szempontból kitűnjön. Vegye ki a legendás utolsó oldalt X-Men #132, amely mindhárom szinten felpörgeti az olvasót (nagyszerű történetmesélés, rendkívül dinamikus és merész, erőteljes oldaldizájn)...
Miután elhagyta a X-Men , Byrne elkezdte írni ÉS rajzolni a Fantasztikus Négyes , ahol történetmesélési technikákkal kísérletezett, mint egy olyan kérdés, amelyet teljes egészében fekvő formátumban meséltek el!
El is indította Alfa repülés a Marvel számára (a karakterek, amelyeket Byrne készített egy számhoz X-Men ). A 80-as évek közepén Byrne otthagyta a Marvelt, hogy újraindítsa a Superman képregénysorozatot a DC számára.
Miután számos kérdést Felsőbbrendű ember (Byrne jó ideig két Superman-címet írt és rajzolt), Byrne elhagyta a sorozatot, és visszatért a Marvelhez. Azóta Byrne különböző projekteken dolgozott mindkét cégnél. Független képregényeken is dolgozott, mint pl Következő férfiak .
Utolsó képregénye számos projektet készített az IDW számára, köztük sok projektet Star Trek művészet, visszatérése a Következő férfiak és számos egyedi minisorozat (az IDW alapvetően szabadságot adott Byrne-nek új ötletek kipróbálására, mint pl. Star Trek sorozat, ahol Byrne új történeteket mesélt el az eredeti sorozat képernyősapkái segítségével).
Az egyik ilyen sorozatból, egy 2011-es minisorozatból, amely egy kémről szól a hidegháború idején (úgy hívják, eléggé, Hidegháború ), íme egy nagyszerű, szótlan sorozat az első számból (szeretem ezt arra használni, hogy rámutassak, hogy Byrne történetmesélése még jóval azután is nagyszerű volt, hogy abbahagyta a DC-nél és a Marvelnél)...
Ez valami átkozottul jó történetmesélés. Olyan ez, mint egy mesterkurzus a szekvenciális művészetben. Legutóbb, megbízásokon kívül, Byrne egy nem hivatalos sorozatot készített, amely az eredeti X-Men sorozatát folytatta. X-Men: Máskor.
2. Jack Kirby – 3663 pont (126 első helyezett szavazat)
Jack Kirby (született: Jacob Kurtzberg) a médium korai napjaiban tört be a képregényekbe. Sokféle helyen dolgozott, még azt is kipróbálta, hogy animátor legyen (haaa, hogy animációt csinált. Egy gyárban végzett munkához hasonlította, mint előtte az apja). stúdiót Will Eisner és Jerry Iger vezet. A képregénycsomagoló stúdiók képregénytörténeteket készítenének, és az elkészült képregényeket kiadóknak adnák el, akik aztán egyszerűen kinyomtatnák a végterméket. Ebben az időben hagyományos volt, hogy a legtöbb oldalt rajzoló művészek (mint például maga Eisner) más-más nevet használtak a különböző műveikhez, mert így úgy tűntek fel, mintha több művész dolgozott volna nekik, mint amennyi valójában. Ekkor született meg a 'Jack Kirby' név. Kirby végül közvetlenül az egyik képregény-cégnél kezdett dolgozni, ahol Eisner és Iger műalkotásokat szállított. Amíg ennél a kis cégnél dolgozott, először egy Joe Simon nevű szerkesztővel dolgozott együtt. Simon szerette Kirby munkáját, és amikor Simont kinevezték egy másik új képregénycég, a Timely Comics főszerkesztőjének (a tulajdonos Martin Goodman egy másik csomagolóstúdiótól bérelte fel Simont, amelynek Simon is dolgozott), elhozta Kirbyt a Timelyhoz.
Kirby és Joe Simon több mint egy évtizedig tartó partnerséget alakított ki. Megalkották a klasszikus Amerika Kapitány karaktert a Timely Comics számára. Íme néhány Kirby ceruzával készült oldal a sorozat harmadik számából...
Kirby és Simon egyike volt a korszak kevés 'szupersztár' kreatív csapatának, és miután a Timely nem gondoskodott róluk azzal, hogy felmondta a Goodman által velük kötött profitmegosztási megállapodást, jövedelmező szerződést írtak alá a DC Comicsszal. számos népszerű képregényt készítettek nekik, köztük a Boy Commandost, amely hamar a DC Comics egyik legnépszerűbb könyvévé vált a korszakban (egy ideig ott Superman, Batman és Boy Commandos volt ebben a sorrendben).
A második világháború megszakította korai sikereiket, és miután Kirby visszatért a háborúból, Simonnal a szuperhősös képregényekről (amelyek kissé hanyatlófélben voltak), és számos különböző műfajú képregényen kezdtek dolgozni. Alapvetően együtt hozták létre a romantikus képregényt.
Csináltak horror-képregényeket, krimi-képregényeket, western-képregényeket, nagyjából mindent számos különböző képregény-cég számára. Saját stúdiót alakítottak, ahol más művészek is dolgoztak nekik. Még saját képregénycéget is próbáltak létrehozni, de ez történetesen akkor jelent meg, amikor a képregények kiszáradtak Fredric Wertham képregényellenes propagandája miatt (aki azt állította, hogy a képregények fiatalkorúak bűnözését okozzák).
Végül, miután a cégük összeomlott, és Simon és Kirby egyéb munkája kezdett egy kicsit kiszáradni, a pár úgy döntött, felválnak, hogy önállóan dolgozzanak. Kirby dolgozott egy kicsit a DC Comics-nál, többek között bemutatta az Ismeretlen Kihívóit, de végül visszakerült a Timely Comicshoz, amely ma Atlas néven ismert, és hamarosan Marvel néven is ismerték.
Kirby a cégnél dolgozó kis művészek egyike volt, és Stan Lee főszerkesztő és főíró nagy felelősséget ruházott Kirbyre azért, hogy az Atlasban hogyan mesélik el a történeteket (Lee egy alap cselekményt írt át Kirbyvel, Kirby ezután megrajzolta a történetet, Lee pedig párbeszédet adott a kész történethez – végül Kirbynek nem is volt szüksége Lee cselekményére. Őszintén szólva, még amint a Marvelhez ért, Kirby időnként csak önálló történeteket csinált) .
Az 1960-as évek elején, miután a DC nagy sikert aratott a szuperhősök újraélesztéséből, a Marvel visszatért a szuperhősök közé, és Kirby és Lee szinte mindegyiket megalkotta, a legfigyelemreméltóbb az első nagy Marvel szuperhős-képregény, a Fantasztikus Négyes .
Ott tartózkodása alatt Kirby megrajzolta a képregénytörténelem legnagyszerűbb pillanatait, onnantól kezdve, hogy a Fantasztikus Négyes először látta a Galactust...
a Bosszúállók megalakítására...
Doctor Doomnak, aki ellopja a Kozmikus Erőt...
Kirby az 1960-as években volt rajta.
Különösen élvezte a munkát Thor , és itt van két legjobbja Thor oldalak, tól Thor #130...
WOW, az ereje ezeken az oldalakon pofátlan!
Az évtized végére azonban Kirby elégedetlen volt a Marvel-lel. Boldogtalanságának legalábbis részben az volt az oka, hogy úgy érezte, nem kap elég elismerést az elvégzett munkájáért (a Fantasztikus Négyes Például, Kirby a szó szoros értelmében maga tervezte a könyvet, csak Lee változtatott a dolgokon, miközben ő írta a számokat, és arra kényszerítette Kirbyt, hogy a jövőben újból megírja – az egyik figyelemre méltó példa a később Adam Warlock néven ismert lény létrehozása. . Kirby objektivistáknak szánta azokat a tudósokat, akik létrehozták az akkor „Ő” néven ismert lényt, akik megdöbbenve látták, hogy „tökéletes emberük” hiányosnak találta Őket. Lee most úgy döntött, hogy általános gonosz tudósokká teszi őket). A másik ok az volt, hogy Kirbynek nem tetszett, hogy nem kapott anyagi ösztönzőket a Marvel számára készített sztárkarakterekért. Az 1960-as évek végén a karaktereket már számos animációs televíziós műsorba adaptálták, és Kirby egy fillért sem kapott ezekből az eladásokból.
Bármi is volt a távozásának pontos oka, Kirby kivált a Marveltől, és szerződést írt alá a DC Comics-szal (az üzlet sajnos nem volt sokkal jövedelmezőbb, mint a Marvel-szerződés), ahol számos főszereplőt készített nekik, köztük a negyediket. A képregények világvonala. Íme néhány lenyűgöző példa művészetére a negyedik világból is (az egyik oldal szinte csak azért van benne, mert szó szerint Kirby krackle van benne!)...
Végül Kirby a DC-n is megsavanyodott (ismét ugyanazok a problémák, mint a Marvelnél, többnyire a DC-nél is jelen voltak), és az 1970-es évek hátralévő részében visszatért a Marvelhez, bár megkapta a szabadságot, hogy alapvetően azt csináljon, amit akar a kapott címekkel ( Amerika Kapitány , Fekete párduc és saját alkotásai, a Örökkévalók és Ördög dinoszaurusz stb.). Írta és rajzolta is ezeket a címeket.
dortmunder arany sör
Az 1980-as évek elején egy időre otthagyta a képregényeket, hogy animációval foglalkozzon (az animáció végre valóban tisztelte Kirby nagyszerű tehetségét). Az 1980-as években is végzett néhány alkotói tulajdonú munkát a Pacific Comics-nál és más helyeken (ami akkoriban nagy dolog volt), a 80-as évek közepén a DC-nek is dolgozott a negyedik világ karakterein (DC) valóban megpróbálta kárpótolni a Kirbyvel kapcsolatos korábbi bánásmódot azzal, hogy ezúttal új pénzügyi ösztönzőket nyújtott neki, mivel Paul Levitz és Dick Giordano a múlt nagyjainak segítése volt.
Utolsó nagy képregényeit a Topps Comics adta ki az 1990-es évek elején, valamint Fantom Erő (amit az Image Comics végül kiadott), mielőtt Kirby 1994-ben elhunyt.
1. George Pérez – 3684 pont (133 első helyezett szavazat)
George Pérez először a 70-es évek közepén kezdett dolgozni a Marvel Comicsnál néhány különböző, alacsonyabb rangú címen. Végül képességeit olyan jelentős címekre léptették elő, mint pl Fantasztikus Négyes és a Bosszúállók . Rögtön Pérez mesemondó készsége kiváló volt, de stílusát tekintve úgy tűnt, egy kicsit túl keményen próbál rajzolni, mint amolyan Marvel 'House Style'-et.
Nézze meg ezeket a Pérez oldalakat innen Bosszúállók #143 (Sam Grainger tintával)...
Mindenképpen jó oldalak, de a Pérezt szinte nehéz meglátni rajtuk. Ennek valószínűleg nagy köze volt ahhoz is, hogy Pérez igyekezett betartani a határidőket.
Tekerjen előre kevesebb mint húsz számmal később, és most már láthatja a Pérezt, amelyet mindannyian ismertünk és szerettünk, a részletes vonalakkal és a bonyolult panelekkel...
1980-ban, miközben még rajzolta a Bosszúállók , Pérez egyenáramú rajzolással kezdett dolgozni Amerika Igazság Ligája , lett az első művész, aki megrajzolta a Bosszúállók és a igazság Ligája !
Míg igazság Ligája volt az a sárgarépa, amely kezdetben Pérezt a DC-be vonzotta, kiderült, hogy az öröksége újraindítja a Tini-titánok képregény Marv Wolfmannel. Az Új Teen Titans gyorsan a DC legmenőbb könyvévé vált, és Pérez művészete egyértelműen nagy szerepet játszott ebben a sikerben. Magánéletükön végzett munkája azonnal emberivé tette őket...
Természetesen szükség esetén akciókat is rajzolhat.
Pérezs tehetségei végül levezették a Új Teen Titans , először megrajzolta a hatalmas DC crossovert Válság a végtelen földeken és hamarosan meggyőződött az újraindításról Csodanő . Megrajzolta és megrajzolta is (és egy darabig forgatókönyvet is írt). Perez is írt és rajzolt Akció képregények egy varázslatért.
Az 1990-es évek végén Pérez bebizonyította, hogy újra haza lehet menni, amikor visszatér Bosszúállók egy elismert futásért Kurt Busiekkel.
Pérez számos sorozatot készített a CrossGennek is, miközben a JLA/Bosszúállók crossover Busiekkel.
Az utolsó sorozata az volt Szirénák a BOOM! Stúdiók 2014-ben. Ezután egészségügyi problémák miatt 2019-ben visszavonult a képregényektől. Az év elején tragikusan elhunyt.
