Az idő ködös romjai egy olyan funkció, amely biztosítja a kulturális kontextust bizonyos képregényszereplők/viselkedések mögött. Tudod, azok a fajta, akkori aktuális utalások, amelyek az „idő ködös romjaiba” halványultak. Húsz év múlva egy főiskolai vezetőnek, aki a 'Seinfeld' epizódjait nézi, valószínűleg hiányozni fog az akkoriban aktuális popkulturális humor (például a „The Understudy” nagyon konkrét utalásai a Nancy Kerrigan/Tonya Harding botrányra). . Ma azt nézzük meg, hogy a Maximum Carnage videojátékként való népszerűsége hogyan vezetett oda, hogy a gazember ténylegesen belépett az internetre, és megölte a játékosokat!
Az 1993-as Spider-Man crossover, a Maximum Carnage lenyűgöző volt abban, ahogyan lényegében a Spider-Man iroda kísérlete, hogy megfeleljen a hasonló nagy crossoverek sikerének amit a Superman-címek, a Batman-címek és az X-Men-címek csináltak 1992-ben és 1993-ban. Ritka azonban, hogy egy ilyen merész reménnyel teli sztori sikeres legyen, nos, tudod, ilyen sikeres lesz ( Elkezdtem olvasói beszélgetést folytatni a crossoverről Jobb, ha ezt megbeszéljük , amit azóta folytatok a Pop Culture References oldalon ).
A 14 részes crossover során Pókembernek Venommal és számos más Pókhoz köthető hőssel (például Black Cat és Morbius) együtt kellett harcolnia Carnage ellen, aki összeállított egy saját csapatot (Shriek, Demogoblin, Carrien és Hobgoblin), hogy megöljenek egy csomó embert New Yorkban. Végül a Pókember további hősökkel bővíti csapatát, mint Amerika Kapitány, Vasököl, Detthlok és Firestar. Annyira népszerű volt, hogy a következő évben elindított egy videojátékot, amely még NAGYOBB sikert aratott, és a videojáték pedig egy bizarr Venom/Carnage történetszálat inspirált.
sierra nevada 2016. október
ÖsszefüggőHogyan készítette el a Marvel a Pókember legdurvább mémkánonját?
A képregények régi kulturális vonatkozásaira pillantva a CSBG bemutatja, hogy a Web Warriors egyik számában miként tettek kánonná egy pókember-mémet.Hogyan döntöttek a Maximum Carnage videojáték készítői a képregény adaptálása mellett?
Ban ben a Maximum Carnage kiváló szóbeli története írta: Brian VanHooker, itt Mel Magazin (mind a képregényben, mind a videojátékban) Mark Flitman, az Acclaim Entertainment videojáték-producere elmagyarázta, hogyan jött létre a videojáték-adaptáció:
Akkoriban a teljes Marvel-licenc a miénk volt, ami azt jelenti, hogy mindenünk megvolt, és mindig volt Marvel-címünk. Nemrég fejeztük be a Spider-Man X-Men játékot, és itt volt az ideje, hogy megcsináljuk a következő címet, így a termékfejlesztés alelnöke és jómagam bementünk a Manhattan to Marvel főhadiszállására, és megkérdeztük, mit terveznek, hogy csinálhatnánk egy játékot. tovább. Elkezdtek mesélni egy 14 részes sztoriról, ami Maximum Carnage címmel jelent meg, és amint hallottunk róla, tudtuk, hogy működni fog. Nagyszerű hősök és nagy gonoszok voltak benne, és tele volt karakterekkel, így tudtuk, hogy ez az.
Akkor kezdtük el a játékot, amikor a képregény még készült, és a következő évben, 1994-ben jelent meg. A legtöbb játék általában egy tulajdonságon alapult, de a Maximum Carnage tetszett, mert egy egész történet volt. Filmkészítést tanultam az egyetemen, és nagyon szerettem a történeteket. Úgy éreztem, minden játék jobb egy történettel. Ez azért is tetszett, mert képregényeken nőttem fel, és szerettem volna életre kelteni a képregény paneleket a játékban, ami nagyon egyedi volt. Így a paneleket közvetlenül a képregényből kell életre keltennem, de némi mozgással. Klassz funkció volt, amit még nem láttam.
A Spider-Man vagy Venom szerepe is nagyszerű tulajdonság volt, mert az újrajátszhatóság elemét kínálta. A legtöbb játékot, amikor befejezi, kész, de ha egy játékban volt egy karakter vagy két különböző út közül választhat – ami a Maximum Carnage-nek is megvolt –, az meghozta a játékost, hogy újra játssza a játékot.
Ismét nagy sikert aratott videojátékként, és valószínűleg inkább a popkulturális benyomása van videojátékként, mint képregénytörténetként (nem sértés a képregénytörténet ellen, inkább csak megjegyzés MILYEN nagy volt a videojáték ).
ÖsszefüggőMit jelentett az, hogy Howard, a kacsa csapdába esett egy olyan világban, amelyet soha nem alkotott?
A képregények régi kulturális utalásaira pillantva a CSBG megmutatja, honnan származik Howard kacsa szlogenje, „a világ csapdájában, amelyet soha nem alkotott”.Hogyan vezetett a Maximum Carnage videojáték sikere egy bizarr Venom történethez
1995-ben a Marvel kiadta a legújabb minisorozatot a főszerepben Méreg (Larry Hama a minisorozat állandó írója volt), Venom: Carnage Unleashed (Hama, Andrew Wildman, Art Nichols és Joe Rubinstein), ami azzal kezdődik, hogy Venom megsértődik, hogy megjelent a Carnage-on alapuló videojáték!
vörös ciprus ördögszék
Kletus Casadyt látjuk a videojátékkal játszani a cellájában a Ravencroft Asylumban, mivel kiderült, hogy eladta a játék elkészítésének jogait...
Casady azonban elárulta, hogy a SZIMBIÓTÁJÁT valóban elküldheti AZ INTERNETRE...
Ennek természetesen NINCS ÉRTELME, de vicces. megvan az évek során többször is írtak róla itt a CBR-nél , ezért nem magának a képregénynek az abszurditását emelem ki (ez megtörtént), hanem csak arról beszélek, hogy a (ma 30 éves) játék sikere hogyan vezetett a képregény megalkotásához.
A sorozat fináléjában, miután Carnage egy csomó embert megölt az interneten keresztül, Venom is belépett a hálóba, hogy megállítsa Carnage-et...
Harcolnak a játékban (erre a történetre gondoltam, amikor legutóbbi darabomat készítettem a szuperhősökről, akiket beszippantanak a videojátékok ), valamint a Times Square óriásplakátján, hogy mindenki lássa. Nevetségesen fantasztikus....
mi az élet anime szelete
A Venom kikényszeríti Carnage-et a játékból, majd Carnage elrabolt tanácsadója felgyújtja, így elfoghatják...
láttuk olyan dolgokat, mint a képregényekbe adaptált Batmania , de érdekes látni, hogy egy videojáték elég népszerűvé válik ahhoz, hogy beleírható legyen!
Ha valakinek van még javaslata a Foggy Ruins of Time-hoz, írjon nekem e-mailt a brianc@cbr.com címre.
