Val vel újraindítás a láthatáron , folyamatos tisztelgés a képregényekben, és a rajongók folyamatos szeretete, akik a műsorban nőttek fel, X-Men: Az animációs sorozat úgy tűnik, olyan népszerű, mint valaha. 30 év elteltével a debütálás óta nehéz lehet ma felmérni, hogy mi tette a sorozatot olyan egyedivé, de minden bizonnyal az egyik szempont a forrásanyaghoz való hűsége volt.
A showrunner, Eric Lewald az elmúlt években megvitatta a stáb eltökéltségét, hogy valódi interpretációt mutasson be az X-Menről, amely akkoriban a képregény legmenőbb tulajdonsága volt. Vizuálisan ennek a korszaknak az X-Menjei mindent köszönhettek Jim Lee szupersztár művész. Úgy tűnik, hogy stílusából ihletet merítve természetes választás a show számára.
A '90-es évek műsora
A probléma ezzel a kényelmetlen időzítés X-Men fejlődését. A sorozat gyártásba kezdett, amikor Jim Lee távozott a Marveltől, hogy az Image Comics egyik társalapítója legyen, amely cég a legjobb Marvel művészekből és azonnal az Ötletek Háza fő versenyére . Néhány évvel ezelőtt Eric Lewald könyve Korábban az X-Menben felfedte, hogy a Marvelnek valójában problémái voltak a Jim Lee terveire támaszkodó sorozattal. Will Meugniot animátor és producer ezt az idézetet adta:
kék hold vélemények
Akkoriban az volt a célom, hogy valami olyasmit csináljak, ami a lehető legközelebb áll a kortárs képregényekhez, ezért a Jim Lee-tervekkel kezdtünk (a sok elérhető közül). De volt ez a mellékes utunk, mert nem sokkal az indulás után, miután megkaptam a Wolverine, Cyclops és Jean kezdeti terveit, hirtelen kaptam egy üzenetet a Marveltől: 'El kell raknod az összes Jim Lee-t. Nem tudunk olyan műsort csinálni, ami úgy néz ki, mint az ő dolga.' Nem mondanák meg, miért, de természetesen a probléma az volt, hogy Jim és a többi nagy Marvel-srác bejelentette, hogy távoznak, hogy megalapítsák az Image Comicsot.
Meugniot később elmagyarázta, hogyan döntötte fel ezt a rendeletet azáltal, hogy egy 'fiatal/vicces Hanna Barbera' tervet adott a Marvelnek jóváhagyásra. Ahogy gyanította, a Marvel visszautasította őket. A Marvel tétovázása Jim Lee munkáinak felhasználásával kapcsolatban nem tartott sokáig, és a sorozat a ma „90-es évek stílusának” nevezett módon folytatódott, hosszú sorozatának nagy részében.
A Változó Idők
Csak néhány héttel azelőtt debütált X-Men 1992 őszén, Batman: Az animációs sorozat A kritikusok azonnali kedvence volt, és a televíziós akció-rajzfilmek merész újrafeltalálása. Míg X-Men Az erősen renderelt, képregényhű megjelenés folytatta azt a hagyományt, amely az előző évtizedben kezdődött a Sunbow-val. GI Joe (kifejezetten úgy tervezték, hogy hasonlítson egy Russ Heath háborús képregényre), Denevérember egészen más utat járt be. A show vezető tervezője, Bruce Timm töltötte az idejét GI Joe az 1980-as években, és meg volt győződve arról, hogy a részletgazdag terveket rosszul fordítják le a televíziós animációra, részben a tengerentúli animátorok miatt, akiknek nem volt elég költségvetésük és idejük, hogy igazságot adjanak a megjelenéshez.
Ahogy Timm mondta Keselyű 2017-ben,
Korábban dolgoztam egy csomó akció-kaland műsoron a tévében, és úgy gondoltam, mindegyik túltervezett. Igyekeztek lenyűgözni az embereket a részletek mennyiségével. A G.I. Főleg Joe, nem volt elég csak egy övet húzni egy karakterre, az övön voltak varratok és gombok, kapcsok és zsebek. Nincs jó ok arra, hogy minden cipőfűzőt ráhúzzunk egy cipőre. Csinálj belőle egyszerű formát.
A megjelenés annyira más volt, emlékszik vissza Timm, hogyan reagált a hálózat a kezdetekre Denevérember tesztfelvételek:
Nagyon sok visszautasítást kaptunk különböző emberektől, még olyanoktól is, akik látták a pilótát, és lenyűgözött. Azt mondanák: „Ó, részletesebbé teszi a műsort, és inkább egy képregényhez fog hasonlítani, igaz?” És azt mondtuk: „Nem, ez így fog kinézni. Ez működik. És tudjuk, hogy ez menni fog.'
Timm új stílusa, amely közvetlen válasz az 1980-as évek akció-rajzfilmjére, megváltoztatta a mainstream rajzfilmezést, és több mint egy évtizeden át befolyásolta az animáció megjelenését. És mégis, X-Men: Az animációs sorozat sláger maradt, és nagyon nem volt a 'Timm-stílusban'. És miközben a modell lapok rajta X-Men igazán jól néz ki – olyan jól megrajzolva és visszaadva, hogy akár egy igazi Marvel-képregényben is szerepelhetett volna –, sok epizód szenvedett attól, hogy az animációs stúdiók nem akartak, vagy nem tudtak igazságot szolgáltatni nekik.
kedves a franxx karakterekben
Ban ben Korábban az X-Menben, Eric Lewald a folyamatos népszerűségéről beszél X-Men az 1990-es években, és a FOX hálózat utolsó pillanatban bevett szokása volt, hogy további epizódokat rendeljen minden alkalommal, amikor a sorozat készítésének véget kellett volna érnie. Lewald az utolsó adagot 'utólagos átgondolt szezonnak' nevezi, ahogy azt azután hozták létre, hogy a legénység feltételezte. X-Men tényleg vége volt. Ebben az utolsó, utolsó évadban úgy döntöttek, hogy frissítik a műsor megjelenését, és valami animációbarátabbat készítenek. Amikor az új megjelenéssel játszadoztak, az animátorok egy ponton a legújabb számaiból merítettek ihletet Furcsa X-Men -- ami kevéssé, ha egyáltalán hasonlított Jim Lee kinézetére.
Amikor a rajongók megőrültek
A havilapból felbukkanó szupersztár művészek sorozata Furcsa X-Men A képregény nem állt meg Jim Lee-nél. Távozása után két éven belül Joe Madureira vette át a címet, olyan stílussal, amely távol állt Lee sztoikus, idealizált emberi anatómiájától, miközben átölelte a japán képregények és animációk vadvilágát. Olyan művészek, mint Michael Golden és Arthur Adams, korábban is vittek be néhány anime elemet a munkáikba, de Madureira volt az, aki magáévá tette a megjelenést, és megtalálta a módját, hogy egy amerikai szuperhős képregényben ötvözze a keleti és a nyugati érzékenységet. A 'Joe Mad' művészeti stílus hamarosan elkerülhetetlen lesz.
Meglepő módon Madureira első Marvel-műve az antológia sorozatban jelent meg A Marvel Comics bemutatja 1991-ben, amikor még csak 16 éves volt. Az első ceruzával Deadpool minisorozat 1993-ban, a Madureira lett az új Furcsa X-Men ceruzával 1994-ben, mielőtt még 20 éves lett volna. A cím kinézetének megújítása, az X-Men újratervezése és az utánzók új hullámának inspirálása után a Marvel meg is kérte Madureirát, hogy tervezze újra a Bosszúállókat a sorozat 1995-ös újraindításához. (Ez megszakadt, amikor a Marvel új vezetése szerződést bontott két Image-alapítóval, hogy visszatérjenek a Marvelhez... és az egyik alkotó éppen Jim Lee volt.) Amikor Madureira távozott Furcsa X-Men, ő volt a legnépszerűbb művész a képregényekben, és a szuperhősművészet rajzfilmszerű, játékos stílusának atyja, amely átvette az ipart. Egy 2002-es kiadás Varázsló magazin, amely egykor az igazi 'Képregény útmutató' volt, Madureirát minden idők tíz legbefolyásosabb képregényművésze közé sorolja.
Friss, ihletett és elutasított
Amikor a korai promóció a döntőbe X-Men: Az animációs sorozat évad megjelent, pletykák keringtek arról, hogy a sorozat anime ízű megjelenést ölt majd, amelyet a Joe Madureira által népszerűsített új stílus ihletett. Amit azonban végül 1997 őszén sugároztak, azt senki sem keverné össze egy Joe Mad képregénnyel. A műsor új megjelenése rajzfilmesebb és lendületesebb volt, és ennek forrása is volt zűrzavar és vita egyes rajongók körében, de nyilvánvalóan nem a népszerű Madureira képregényekből merítve. A pletykák a X-Men A 2020-as évek megjelenéséig feledésbe merült, hogy valaha is Joe Mad megjelenésére hasonlított X-Men: Az animációs sorozat művészete és készítése írta: Eric Lewald és Julia Lewald.
romantikus manga erős női ólommal
A könyv hihetetlen munkát végez a sorozat minden dizájnjának archiválásával, a háttér extráktól a korábban nyilvánosságra nem hozott karakter-megújításokig. Az utolsó „utólagosan” epizódokat feldolgozó részben Lewaldék végül megerősítik, hogy mik lehettek az utolsó epizódok:
Az utolsó, utólagos, tizenegy epizódból álló évad során az új tervezőcsapat, Frank Squillace és Mark Lewis sorozatveteránok vezetésével, egy mókás ötlettel állt elő a megszorítások közepette: új megjelenést a teljes szereplőgárdához. Hosszabb, karcsúbb, még inkább anime hatású, ezeket a karaktermodelleket elhivatott művészeink pont rosszkor javasolták. Amikor a költségvetést csökkentették, az utolsó dolog, amire a gyártási felügyelőknek szükségük volt, az a karakterek újratervezésének többletköltsége volt (amit valójában a pénzmegtakarítás érdekében erősen 'leegyszerűsítettek'). A „nem” gyors és határozott volt. Mark Lewis modelltervezőnek köszönhetően azonban az X-Men csapatának ez a potenciális 'új megjelenése' megmaradt, és itt mutatják be először.
Mint kiderült, ezek a korai jelentések igazak voltak – ezek a tervek (Frank Squillace és Mark Lewis animátoroktól) úgy néznek ki, mintha egy Joe Mad oldaláról sétáltak volna Furcsa X-Men probléma. A könyv valójában több ilyen modellt is újranyomtat, jó néhány oldalt elfoglalva, és olyan karaktereket tartalmaz, akik soha nem szerepeltek igazán a sorozatban, mint például Mesmero. A közelgő X-Men '97 felújítása X-Men: Az animációs sorozat a saját megjelenésével készül, amelyet inkább az eredeti tervek ihlettek, és a modern rajzfilmek elemeit kölcsönözték, de talán egy napon a rajongók láthatják ennek az 1997-es animált újraképét. X-Men szezonban, ahogy eredetileg tervezték.
