Egy olyan képregénypiacra érkezve, amelyet jótékonyan „puhának” lehetne nevezni, a Skybound nemrégiben újraindította a Transzformátorok ingatlan az 1980-as évek nosztalgiájára éhes közönséget táplálja egy olyan időszakban, amikor sok mainstream szuperhős-franchise nem találkozik a rajongókkal. Úgy tűnik, ez egy olyan eset, amikor a történelem ismétli önmagát 2000-es évekbeli újraindítása a Transzformátorok komikus szintén uralta az eladási listákat, miközben a Marvel és a DC is alkalmazkodtak a változó piaci ízléshez, és kilábaltak a vérszegény eladások időszakából.
Rajongói bázis, amely szereti a '80-as éveket
Az affinitás nagy része a Transzformátorok tulajdon tartozik az 1980-as évek animációs sorozata, a Sunbow Productions (a Griffin-Bacal tulajdonában lévő produkciós cég, a Hasbro reklámügynökség, amely a franchise reklámozására bízták meg), a Marvel Productions és a japán Toei Animation készítette. Míg a kritikusok a műsort félórás reklámnak minősítették Transzformátorok toyline, sok kiváló író hozzájárult a sorozathoz, és a szereposztás igazi személyiséget hozott a karakterekbe.
Vizuálisan, Transzformátorok elvált a korszak uralkodó Hanna-Barbera stílusától, a Toei Animation munkájának köszönhetően, csak néhány év választja el az animáció kifejlesztésétől. Dragon Ball . Shōhei Kohara japán animátor megalkotta a legkorábbi karaktermodelleket, megpróbálva a játékok durva robotformáit vonzó, kifejező, rokon arcú androidos hősökké alakítani. Kohara munkáját később Floro Dery finomította, és leegyszerűsítette a televíziós animáció igényeinek megfelelően. Az eredmény az 1980-as évek eleji anime és egy hagyományos Marvel-képregény ötvözete, és ahelyett, hogy az évtizedek előrehaladtával öregednének, a dizájn ma is egyszerű, elegáns varázsát őrzi.
A 2000-es évek Transzformátorok A Dreamwave független kiadó képregényei nyíltan felkarolták az 1980-as évek szindikált rajzfilmjét, mint hatást, a kiadó rajongók által kedvelt színezési technikáit felhasználva olyan klasszikus anyagok színpalettáját idézve, mint az 1986-os. Transformers: A film. A Transformers szereplőinek tervei is az animációs modellek felé hajlottak, a 2000-es évekbeli 'vacakos' utcai művészet egy kicsit befolyásolta a végső megjelenést.
Bayformers születése
A rajongók a mihamarabbi hűségben reménykednek Transzformátorok a tervek nem voltak elégedettek a 2007-es kiadással Transzformátorok film, rendezte Michael Bay . A nagy költségvetésű filmben olyan ismert karakterek szinte felismerhetetlen változatai szerepeltek, mint a Megatron, a Bumblebee és az Ironhide. (És a TFsource rajongói oldal által archivált korai koncepcióművészet szerepelt a franchise vezető Optimus Prime még modellen kívüli változata, amíg Bay meg nem győződött arról, hogy valami felismerhetőbbet vágjon közelebb.) Elutasítva az animációs sorozat által ismertté tett leegyszerűsített karaktermodelleket, Bay bonyolult dizájnokat és látható fémes részeket szorgalmazott, amelyek állandó mozgásban maradtak. 'Egyszerűen nem akartam megcsinálni a dobozos karaktereket. Unalmas, és hamisnak tűnhet. Ha több doo-dad-ot és ilyesmit adsz a robotokhoz, több autóalkatrészt, akkor még valóságosabbá teheted' - mondta Bay az MTV-nek. 2007.
A rajongók akkoriban kritizálták a terveket, és azt állították, hogy jobban hasonlítanak Bionicle (a Lego 2000-es évekbeli játéksorozata, amelyben félig organikus, félig robotos harcosok szereplőgárdája szerepelt), mint Transzformátorok . A 'kritikázni' a legkedvesebb módja a megrögzött rajongók reakciójának leírására, mivel a Michael Bay-filmek állandó gúny és harag forrásai voltak a szervezett rajongásban, annak ellenére, hogy a mainstream közönség a legtöbb Bay-film kasszasikert hozott. A rajongói bírálatokra reagálva Bay később kijelentette, hogy bárcsak látnák, hogyan néznek ki ezek a tervek, ha valósághű háromdimenziós modellként jelenítik meg őket.
A High Moon Studios 2010-es megjelenése Transformers: War for Cybertron mert a korszak fő videojáték-platformjai némi enyhülést nyújtottak a rajongók számára. A játékot sosem a filmekhez való kötődésnek szánták, így a fejlesztők szabadon kísérletezhetnek a szereplőgárda megjelenésével. Matt Krystek vezető tervező az eredeti iránti rajongására hivatkozott Transzformátorok anyag, amelyet ma 'Generation One' vagy 'G1' néven emlegetnek, mint inspirációt a végső tervekhez.
Miközben az 1980-as évek hatását is magában foglalja, mint pl Tron és Blade Runner, a kinézete Háború Cybertronért megidézte a klasszikus rajzfilmet, miközben a szereplőgárdát is újragondolta, hogy három dimenzióban működjön. Ezek a terjedelmesebb, fényesebb transzformátorok stratégiailag elhelyezett izzó lámpákkal is rendelkeztek, hasonlóan a modern járművek LED-es kiemelő lámpáihoz.
A klasszikus és a modern stílusokat sikeresen integrálták, bizonyítva, hogy némi érték megmaradt az eredeti tervekben. A kortárs Transzformátorok Az IDW képregényei vizuális ihletet is merítettek ezekből a játékokból. Azonban a siker a Cybertron játéksorozat nem befolyásolta a filmek jövőbeli részeit. Valójában ennek az ellenkezője igaz, mivel a játéktrilógia utolsó fejezetét utólag átalakították, hogy a Michael Bay-filmek előjátékaként szolgáljon.
A 2018 előzmény film Darázs Megújult az old-school rajongók reménye, hogy visszatérnek a hagyományos dizájnokhoz, köszönhetően a Generation One rajongónak, Travis Knight rendezőnek. Míg Knight beépítette az eredeti animációs modelleket a Cybertronon játszódó prológusjelenetbe, ez egy rövid sorozat volt. A legtöbb darázs' s A modellek sokkal közelebb álltak a Michael Bay esztétikához, a Bumblebee dizájnnal, amely nem távolodhatott el a 2007-es filmben való megjelenésétől.
Bárki számára, aki valaha is azt hitte, hogy a klasszikus megjelenést nem lehet háromdimenziós CGI-modellnek fordítani, ez a rövid jelenet könnyen bebizonyította, hogy tévednek, és a film fénypontjaként szolgált. A rajongók abban reménykednek, hogy a következő résszel újabb tisztelgésben részesülnek az eredeti sorozat előtt, 2023-as Rise of the Beasts , hűséges kikapcsolódást kapott a bolygófogyasztó Unicronból, amelyet az 1986-os animációs film ihletett. De a film többnyire ragaszkodott Bay 2000-es évekbeli esztétikájához, elfoglalt karaktermodellekkel és rengeteg a fent említett 'doo-dads'-tal.
'Klasszikus' valamiért
Az álruhás robotokat az 1980-as évektől elválasztani nem olyan egyszerű, mint kiderült. A Skybound legutóbbi újraindítása Transzformátorok Az alkotótól, Daniel Warren Johnsontól sokkal több, mint egy nosztalgiadarab – a túlkapott színházi stílus és a profi bunyós hatások védjegyének számító keveréke a megalapozott emberi érzelmekkel és bonyolult családi dinamikával – de nosztalgia van kétségtelenül a sorozat egyik aspektusa.
Az egyik jele annak, hogy a cím egy igazi rajongó gondozásában áll, az az, hogy Johnson az eredeti 1980-as évekbeli animációs modelleket használta a robotszereplőhöz. Míg az emberi karakterek olyan megújult megjelenést kapnak, amely talán jobban illik a csendes-óceáni északnyugati környezethez, a Transformers hűséges az évtizedekkel ezelőtti bemutatkozásuk során kialakított tervekhez. A YouTube csatornáján Johnson még a rajzfilm-pontos Optimus Prime figurát is megmutatta, amelyet referenciaként használt a sorozat rajzolásakor.
Mi emeli fel Johnsont Transzformátorok A lusta nosztalgiacsaliból való munka az, hogy milyen zökkenőmentesen építette be a klasszikus dizájnt egyedi stílusába. Johnson pimasz tintavonalai és ruganyos hangeffektusai valószínűleg nem szólaltak meg a képregény eredeti Marvel-futtatása alatt, és nem váltak volna át animációba – de a modern Autobots versus Decepticons csatában alkalmazva a karaktereket megújult élet. Amikor eltalálják, megsiratják egy katonatársukat, vagy felvesznek egy tüzes robbanás ellen, a lapok recsegnek az energiától. Masamune Shirow-hoz hasonló munkára hivatkozva Almamag és Tetsurō Ueyama's Metal Guardian Faust hatásokként Johnson indie érzékenysége keveredik a manga stílussal, létrehozva a 2020-as évek „Kelet találkozása Nyugat” esztétikáját, amely az 1980-as évek animációs sorozatának alkotásait tükrözi.
Johnson a médium előnyeit is kihasználja azáltal, hogy intenzíven részletezett vonalvezetést alkalmaz a hátterekhez és a környezetekhez, ami az 1980-as években napi akció-rajzfilm készítésekor nem volt megvalósítható. Míg a főszereplő modelleket könnyű, gördülékeny mozgásra szánták, a képregények médiumára történő lefordításuk lehetőséget ad Johnsonnak, hogy szörnyű részletességgel mutasson be olyan pillanatokat, mint amikor a Transformer elveszíti végtagját csata közben. Összeolvasztja azt, amire a közönség emlékszik a tegnapi tömegmédiából, miközben valami egyedit is ad a képregényeknek.
A Skybound sorozat másik esztétikai eleme a nem idő fogalma, mivel Johnson azt állítja, hogy a sorozat nem egy adott évben játszódik. Egyes elemek nagyon az 1980-as éveket idézik, de a történet szélein felbukkan néhány modernebb kultúra is. A megközelítés a vizuális motívumra emlékeztet Tim Burton 1989-ben Denevérember , és később tökéletesítette Batman: Az animációs sorozat .
A második világháború előtti korszak, amely Batman születését eredményezte, egyértelműen befolyásolja ezt a világot, de az időszak nem szigorúan 1939 vagy 1989. A divat és a technológia úgy él egymás mellett, hogy nincs szó értelme, hanem működik. az adott darabhoz. Az 1980-as évek befolyása Transzformátorok okos módja ennek a hagyománynak a folytatására. És bár az X generációs rajongóknak fájhat ennek a gondolata, az 1980-as évek éppoly idegenek a mai fiatalok számára, mint a New Deal korszaka a '80-as évek gyerekei számára.
Talán nem meglepő, hogy a jól megtervezett művészet, amely bevált mainstream sikerrel, képes túlszárnyalni az idő múlását, de tagadhatatlan, hogy sokan Transzformátorok az alkotók és a márkamenedzserek régóta vágynak arra, hogy elkerüljék ezeket a megjelenéseket. A filozófia már évek óta az volt, hogy a karaktermodelleket szétdobják, minden elegánsat és könnyen hozzáférhetőt eltávolítanak, valamint túlzott és extravagáns dizájnelemeket alkalmazzanak. Míg a múltba való visszatérés cinikus rajongói bántalmazás vádjait vonhatja maga után, az anyag iránti őszinte ragaszkodással járó alkotó bombasztikus munkája megmutatja annak értékét, amit korábban elvetettek.
