Legendás filmrendező Martin Scorsese heves vitákat váltott ki 2019-ben amikor összehasonlította a filmjeit Marvel Filmes Univerzum vidámparkokba, kifejezve azon véleményét, hogy ezek nem számítanak igazi mozinak. Míg a 'The Infinity Saga'-ban sok főszereplőnek elég volt a karaktere ahhoz, hogy a közönség ésszerűen megvédhesse őket moziként, a Negyedik fázis teljesen más vadállatnak tűnik – amely Scorsesének igazát bizonyítja.
Természetesen a Negyedik fázis is számos Disney+ műsorból áll, amelyek közül sok komoly munkát végzett sztárkaraktereik továbbfejlesztésében. De ez a cikk nem a televíziós műsorokról szól. Azokról a projektekről szól, amelyek a nagy képernyőt díszítik: Thor: Szerelem és mennydörgés , Doktor Strange az őrület multiverzumában , Shang-Chi és a tíz gyűrű legendája és Örökkévalók új módokat fedeztek fel a fantasztikus harci jelenetek életre keltésére, de szuperhőseik teljes kifejlesztése árán.
Thor: Szerelem és mennydörgés után követte a címadó asgardit Bosszúállók végjáték , ami maga hozott számára némi bezárkózást, miután elveszítette édesanyját, apját, testvérét és feltehetően élete szerelmét. De ahelyett, hogy teljesen felismerné a karaktert, és hozzáadna valami értelmeset az ívéhez, Szerelem és mennydörgés úgy tűnt, hogy teljesen visszavonta a korábbi filmekben tapasztalt karakterfejlődést. Thornak ismét vakmerő harcosnak kellett lennie túlzott együttérzés nélkül, mert így a film kirobbanó harci jeleneteket és nagy poénokat kínálhat a nézőknek.
gazember halott srác
De nem ez az egyetlen MCU-film, amely ezt teszi. Shang-Chi és a tíz gyűrű legendája semmiféle karakterfejlődést nem vont vissza. Egy kínai-amerikai karaktert mutatott be, és röviden feltárta ázsiai-amerikai életét, csak azért, hogy a hangsúlyt egy teljesen kínai környezetre és kultúrára helyezze, nem pedig azért, hogy alaposan feltárja, hanem elsősorban azért, hogy trükkként használhassa kétségtelenül lenyűgöző harci jelenetekhez. mágikus lények. Nagyon kevés volt az érzelmi mélység vagy a kínai-amerikai vagy kínai kultúra valódi felfedezése. A hangsúly a harcművészeteken, az óriási sárkányokon és az ősi kínai stílusú helyszíneken volt.
repülő kutyaszuka
A lényeg itt az, hogy ilyen vagy olyan módon sok ilyen filmet megelőzött egy hatalmas moziélmény lehetőségeinek hegye. Leggyakrabban azonban az érzelmi mélységnél sokkal sekélyebbre vetették el. Az biztos, hogy ez nem kritika a VFX művészeivel, operatőreivel és vágóival szemben, akik keményen dolgoztak, hogy emlékezetes vizuális csemegét alkossanak, de emlékezetes az, ami a lényeg. Az MCU negyedik fázisa . Ily módon az MCU ugyanolyan izgalmas és szórakoztató lett, mint a vidámparki túrák, és érzelmileg ugyanolyan tartalmas.
Érdemes egy pillanatra összevetni a jelenlegi fázist az MCU korábbi fázisaival, és arra, hogy mit tudott elérni néhány főbb karakterével. Kilenc film alatt, 2008-ból Vasember 2019-ig Bosszúállók végjáték , az MCU hihetően és finoman átalakította Tony Starkot egy önző, háborút szító milliárdosból igazi szuperhőssé, aki feláldozta magát az univerzum megmentéséért. Amerika kapitányt is a parancsokat vakon követő buzgó katonából harcossá változtatta, aki alkalmazkodott a világhoz, és bízott abban, hogy a tekintélyek feletti jót cselekszi.
John kovács sört
A franchise talán legfigyelemreméltóbb oldala akkoriban az volt, hogy az MCU közös univerzumként mindezeket a karaktereket és történeteket a közönsége mellett fejlesztette ki. Vannak fiatalabb közönségtagok, akik úgy érezhetik, hogy nőttek és megváltoztak Vasemberrel Amerika Kapitány vagy Thor. És mi több, a franchise világossá tette, hogy erre számíthat a közönség – egy nagyszerű, átfogó történetre, folyamatosan növekvő karakterekkel. Az MCU negyedik fázisa nem tett ilyen ígéretet, és már hat filmmel vagyunk benne.
Ennek ellenére még egy olyan filmes, mint Scorsese nem mondhatja, hogy ne lenne helye a moziban, még ha nem is kedvelik. A Marvel Studios filmlistájának megközelítése a nagyon korai mozira emlékeztet – amit a filmakadémikusok 'Attrakciók Mozijának' neveznek. A 20. század elején egy nagyon rövid ideig a filmesek túl akartak lépni a valós élet vásznon való rögzítésén, ezért a hangsúlyt a vizuális effektusokra és animációkra helyezték, és ezzel próbálták elkápráztatni a közönséget. Nem a film szereplőire vagy a helyszínekre helyezték a hangsúlyt; a látványon volt – egyedül a képeken.
Ezek a filmek is nagyon hasonlítottak a vidámparki túrákra, ahogy Scorsese fogalmazott. A sok új karakterrel, és nincs egyértelmű irány, lehet, hogy a Marvel Cinematic Universe felé tart a Disney+-on kívül . Persze vannak kivételek. Pókember: Nincs hazaút sok mindent sikerült elérnie azon felül, hogy közel hozta Peter Parker ívét az MCU-ban, és vitathatatlanul ez is sikerült Fekete Özvegy , de ez nem a lényeg.
Még mindig rengeteg vitát kell folytatni a nagy, hangos képregényfilmek helyéről a moziban. Egy vidámparki utazáshoz hasonlítani nem feltétlenül olyan szörnyű dolog, és a filmeseknek el kell ismerniük, hogy bizonyos időkben az olyan franchise-ok, mint az MCU tartják életben és lendületben a mozikat. Az igazi probléma pl Scorsese javasolta , az az, hogy ezeknek a franchise-oknak a puszta sikere biztosíthatja, hogy a filmkészítés inkább a színes, formulaszerű termékek gyári vonalaira hasonlítson, semmint a szenvedély és az emberi tapasztalatokba való rálátás által formált műalkotásokra. Az MCU-ban még sok lehetőség rejlik, de jobban meg kell valósítania, különben Scorsesének igaza lehet, hogy nem lehet olyan komolyan venni, mint ahogy egyes rajongók hiszik.
