A seinen manga demográfiai csoportja számos egyedi címet látott az évek során, amelyek közül rengeteget alakítottak át rendkívül sikeressé anime . Bár a seinen alkotásokat elsősorban felnőtt férfiaknak forgalmazzák, ezek az animék némelyike nagy tömeget vonzott, olyan sötét fantáziáktól, mint Berserk a szuperhős vígjátékokhoz, mint pl Együtős ember és még a slice-of-life rom-com-ok is, mint pl Kaguya-sama: A szerelem háború .
Azonban a seinen demográfia is jól ismert olyan művekről, amelyek lehetnek ultraerőszakos, hiperszexualizált vagy mindkettő , olykor finom határvonalat követve a valóban érdekfeszítő tartalom bemutatása és a szenzációhajhászabb vagy sokkoló értékű anyagok bemutatása között. Noha az alábbi seinen manga alapú animék mindegyike rendkívül népszerű volt, vagy továbbra is az, minden bizonnyal érvet kell felhozni amellett, hogy az utóbbi kategóriába tartoznak.
Chobits (2002)
Motosuwa Hideki egy fiatal férfi, aki keményen dolgozik, hogy bekerüljön az egyetemre. Folyamatosan pénzszűkében, takarékosan él, és semmiképpen sem engedheti meg magának, hogy vegyen magának egy divatos Persocomot – a népszerű személyi számítógépeket, amelyek valódi emberként néznek ki és működnek. Egy este azonban egy szemétkupacban egy Persocomba botlik, egy gyönyörű fiatal nő kinézetével. Miután hazavitték és aktiválták, úgy tűnik, hogy a Persocom hibás, és először csak egyetlen szót tud mondani: Chii. Végül ez lesz a neve, Hideki pedig vezetőként és tanárként működik – de megteheti az igaz szerelem is kivirágzik egy Persocom és egy ember között?
Chobits A fő probléma az, hogy míg Hidekit jószívűnek ábrázolják, ha kissé gyengécskenek is, Chiinek kevés a lehetősége. Olyan tehetetlennek ábrázolják, mint egy gyerek, aki a legegyszerűbb feladatokat sem tudja elvégezni, amíg meg nem tanítják. Személyisége nagyon alázatos, és hajlamos megtenni bármit, amit valaki mond neki, még akkor is, ha ez nem az ő érdekeit szolgálja. Ennek ellenére a karakterét egyértelműen úgy tervezték, hogy erősen szexuális legyen – ez a tény egyáltalán nem finom, például az aktiváló gomb az ágyékában található. CLAMP-ok Chobits mindkét infantilizálja és tárgyiasítja Chiit az egész animében, és ez végül egy problémás történethez vezet, megkérdőjelezhető üzenetekkel.
Fat (2004)
Kurono Kei és Kato Masaru középiskolás diákok egy hajléktalant próbálnak kimenteni a vasúti sínekről, amikor elüti őket egy közeledő metró. Arra ébrednek, hogy csapdába esnek egy lakásban, számos más megzavarodott „vendég” mellett. A lakás egyik végében egy óriási fekete gömb, a Gantz. Végül kinyílik, és a szoba lakóinak feladata a szférán belüli egyedi öltönyök és fegyverek segítségével különféle idegen célpontok levadászása. Egyetlen lehetőségük az, hogy megölnek vagy megölnek. Ha azonban egy résztvevőnek sikerül 100 pontot szereznie, választhat erős fegyvert szerezni , eleveníts fel valakit, aki Gantz egyik küldetése során halt meg, vagy örökre visszatérjen normális életébe.
zsír gyakran nevezik brutálisnak, hátborzongatónak, sőt szadisztának, függetlenül attól, hogy a néző a cenzúrázott vagy cenzúrázatlan verziót nézi. Ez nem csak a kifejezett erőszak miatt van így; a sorozat nem sajnál egyetlen szereplőt sem, legyen az idős, hajléktalan vagy gyerek. Az erőszak és a megaláztatás kéz a kézben jelenik meg – különösen figyelemreméltó Kishimoto Kei, akit egy ponton szó szerint házi kedvencként tartottak, és több fél bántalmazta az előadás során. Míg zsír talán a modern társadalom puszta csúnya és brutalitásának kommentárjának szánták, szélsőséges fizikai és szexuális erőszakossága nem tudja pótolni a mélység hiányát, sőt csak még jobban kiemeli.
Elfen Lied (2004)
Amikor Lucy, egy különleges emberfajta, amelyet tudományos kísérletként hoztak létre, kiszabadul a bezártságból, és csak véres mészárlás marad a nyomában, egyetemisták, valamint Kouta és Yuka unokatestvérei fedezik fel. A pár befogadja Lucyt, nem tudván a hátteréről, vagy arról, hogy a szökése során súlyos fejsérülést kapott, ami miatt meghasadt a személyisége. Egy ártatlan gyerek és egy hidegszívű, telekinetikus képességekkel rendelkező gyilkos viselkedése között váltogatva Lucy nyilvánvalóan nem az, akinek kezdetben látszik, Kouta és Yuka pedig akaratlanul is belerángatnak egy élet-halál harcba egy kormány által vezetett összeesküvés ellen.
Vadul kanyarog az akciódús horror és az életszeletű romantika között, Elfen hazudott egyesek mélynek nevezték, mások pedig egyszerűen kiforgatták. Akárhogy is, ami elkerülhetetlenül nyilvánvaló, hogy a sorozat megpróbálja megszólítani a nézőket azáltal, hogy a véres gore-t háremhijinkkel kombinálja. A hangnemváltások olyan hirtelenek, hogy szinte elég ahhoz, hogy elterelje a közönség figyelmét arról, hogy a történet fordulatai mennyire cselekménykényelmesek. Eközben minden női szereplő a szexualizált trópusok gyűjteménye , Lucy infantilizált tárgyiasításától a tsundere Yukáig, akit irracionálisan féltékenynek és hátborzongatóan birtoklónak ábrázolnak. Elfen hazudott gyakran dicsérik művészi nyitószekvenciájáért, és könnyen ez a műsor legjobb része. Sajnos a tényleges tartalom sok kívánnivalót hagy maga után.
Tokyo Ghoul (2014-18)
A mai Tokióban húsevő 'szellemek', akik könnyen átjutnak az emberekért, beszivárogtak a városba. A könyves egyetemistát, Kaneki Kent nem érdeklik az ilyen hírek, de amikor egy Rize nevű gyönyörű fiatal nő felkéri őt, a valóság szembesül vele; maga is ghoul, csak kis híján menekül az életével, miután a lány megpróbálja megenni. A kórházban felébredve Ken megtudja, hogy miután Rize szerveit átültették a testébe, most félig ghoul, és emberhúst kell fogyasztania a túléléshez.
Hatalmas kereskedelmi sikere és tömeges népszerűsége ellenére Tokyo Ghoul számos ellenzője van. Sokan közülük nem a teljes történetre mutatnak rá Tokyo Ghoul mint a probléma, hanem inkább annak anime adaptációja, amely több fontos karaktert elhomályosít, drámaian lerövidít néhány harci jelenetet, átugorja a cselekmény teljes aspektusát és rohan a léptetés , különösen a későbbi epizódokban és évadokban. Utóbbi talán a legnagyobb akadozó pont, mivel ez egy olyan zavaros és fakó következtetést eredményez, amely a nem manga közönséget hidegen hagyja. Sőt, az anime egésze elidegeníti a nézőket, akik úgy látják, hogy a könyörtelenül erőszakos sorozat összetéveszti a 'realisztikus' és az 'éles' szót a komor és értelmetlenül nihilisztikusnak.
Öltöztetős kedvesem (2022)
Az introvertált középiskolás Gojo Wakana gyerekkora óta rajong a hina babákért, de miután kinyilvánította a babák iránti szerelmét egy barátjának, és emiatt kigúnyolták és kiközösítették, elszigetelt maradt, hobbija pedig szigorúan őrzött titok. Élete azonban drámaian megváltozik, amikor a csinos, kimenő és népszerű Kitagawa Marin, egy gyaru és erotikus videojáték otaku, tanúja lehet varrási készségeinek, és meggyőzi őt, hogy készítsen neki cosplay ruhákat. Miközben a pár különböző cosplay megjelenéseken dolgozik együtt, nem csak barátként és munkatársként, hanem potenciális romantikus partnerként is közelebb kerülnek egymáshoz.
A legnagyobb probléma vele Öltöztetős Drágám ( Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru ) kétségtelenül az in-your-face rajongói szolgáltatása, ami súlyosan aláássa Marin karakterét. Személyiségét tekintve progresszív a változás hajtóereje, nem hajlandó a nemi sztereotípiákhoz hajolni, és egyenesen elutasítja azokat a fiúkat, akik flörtölni próbálnak vele, ha elítélőnek mutatkoznak. Mindazonáltal, mint egy teljesen férfi lencsén keresztül szemlélődő karakter, Marin egyre kevésbé válik elhatalmasodó női főszereplővé, és inkább férfi fantáziává válik, amelyet kifejezetten arra terveztek, hogy idealizált 'dögös lány otakuként' szolgálja ki a közönséget. Ez nem szól az etikai következményekről, ha Marint – egy 15-16 éves középiskolás lányt – kirívó rajongói szolgálatra használják, miközben a kamera minden lehetőségnél ráközelít a combjára, a dekoltázsára és a szájára.
anya út torony állomás
