Mi az a Cyberpunk? Ez közmondásos utólagos felszerelés, a társadalom és a szó szoros értelmében Cyber Punk zűrzavaraihoz hegesztett tudományos és technológiai fejlődés. A Cyberpunk gyakran műfajok összeolvadása, legyen szó Sci-Fi Noir-ral, transzhumanizmus robotokkal vagy John Woo robotokkal. Ismered a Cyberpunk-ot, amikor meglátod, és ez a 15 képregény a legtisztább, kiborgiásabb, furcsán szexuálisabb Cyberpunk-mű, amely a képregényből származik, és csak azt üvöltözi, hogy közvetlenül a canthusodba injektálják.
ÖSSZEFÜGGŐ: A 15 leghűvösebb horror képregény ma
Hogy tisztázzuk, ebben a képregénylistában nem számolunk magnát, elhagyva az olyan műveket, mint a „Ghost in The Shell” és az „Akira”. Hasonlóképpen, a szóban forgó Cyberpunk-műveknek képregényként kellett keletkezniük, ami azt jelenti, hogy az olyan cipős adaptációk, mint a „Neuromancer: The Graphic Novel” és a „Blade Runner” képregények, nem felelnek meg.
tizenötA FABULOS KILLJOYS IGAZ ÉLETEI
Nehéz figyelmen kívül hagyni egy Cyberpunk-művet, amelynek a My Chemical Romance társ-elektro-punk albuma van. Gerard Way és Shaun Simon, Becky Cloonan művészetével írva, a „Híres Killjoys igazi élete” egy négy sugárból álló, zsiványokkal foglalkozó együttesre összpontosít, amely megpróbálja kiszabadítani az Battery Cityt a Better Living Industries szelíd, nyomasztó szorításából. Vannak olyan Draculoidok is, akik választhatják a halált, vagy gumiruhát viselnek, amely rémálompókákat lát. De ne feledkezzünk meg a BLI szexrobotokról, amelyek csak szeretni akarják a többi szexrobotot - amikor természetesen nem a gépi messiás, Destroya érkezésére készülnek.
A „Killjoys” mindenhol megtalálható - sok túl fejlett ötlet, kohézió nélkül. Ennek az információ-túlterhelésnek az elősegítése érdekében minden kiadás a BLI használati útmutatóinak szakadt oldalakkal végződik, amelyek szükséges ismertetőt nyújtanak az imént olvasott dolgokhoz. Ettől függetlenül, még akkor is, ha nem vagy MCR-H8R, kell némi kelléket adnod Gerard Way-nek, mivel az MCR / The Killjoys „Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na”) videoklipje Grant Morrison játssza az elsődleges antagonistát.
14EGYSÉGESSÉG 7
Ben Templesmith „Singularity 7” (2004) egy poszt-apokaliptikus Cyberpunk horrortörténet, ahol a nanorendszer a romboló alakja. Az idegen naniták megfertőzik az egyik Bobby Hennigant, aki nano-botjaival javítja a világot, mielőtt velük tönkretenné. Bobby „The Singularity” -nek titulálja magát, és az emberiséget a föld alá kényszeríti. Mostantól csak kétféle humanoid működhet a tetején: a „Gosiodos”, az ember / gép hibridjei, akik kötődnek a Szingularitás kaptár elméjéhez - a fogalmi egyértelműség érdekében mégsem nevezhetők csak „Szingularitásoknak” - és a gyakorlatiasabban elnevezett „Különlegességek” , akik különleges kölcsönhatásban vannak a nanitákkal, kötődnek velük, hogy hatalmat szerezzenek.
A „szingularitás 7” egy közös buktatóba esik, amikor a nano gépek körüli cselekményt megalapozzuk: a nanitákat a gépi mágiához hasonlítjuk, amely képes minden problémát elhárítani, miközben egyidejűleg szabályos szabályrendszerrel működik. Milyen állítás hangzik el a nano gépekről? Persze, van bennük korlátlan lehetőség, ezt tömören demonstrálják, amikor egy kérdésben rögzítik / elpusztítják a civilizációt. Ezenkívül a nano gépek képesek emberi másolatok készítésére, de a biológiai emberekkel való interakció során Gosiodo-vá válhatnak, feltéve, hogy az ember nem egy különleges, aki valamilyen oknál fogva átveszi az irányítást a nano gépek felett. Mindennek van értelme ... mert a nano gépek.
13.NAGY FOLYADÉK
Lehet, hogy Paul Pope „Heavy Liquid” (1999) nem a Cyberpunky legtöbb bejegyzése ezen a listán, de minden bizonnyal több mint elegendő elemet tartalmaz a kvalifikációhoz. A „Heavy Liquid” a „S” -re összpontosít, amely a Stooge-t jelenti, és kölcsönhatásait a Heavy Liquid-del, amely egy egyedülálló kémiai tulajdonságokkal rendelkező krómozott süteményes tészta kinézetű fém. Ez egy furcsa képregény, amely az NYC mélypontjába sodor, és az „S” -nek meg kell kerülnie a kubista maszkot viselő orgyilkosokat és a The Fork Tungs-ot - „Az öt város legdurvább, legdurvább, legkeményebb lánybandája”. Ezt a gyönyörű őrült-noir kalandot csak Pápa tinta-nehéz minimalista stílusán keresztül lehet elmondani.
Megfelelően finomítva a nehéz folyadék fekete tejgé válik, és a testbe juttatva körülbelül öt percig egyedülálló érzékszervi és hiperdimenziós tudatosságot kölcsönöz a felhasználónak, mielőtt átfogó utat adna a felhasználónak, amely élesebbé teszi az elmét - alapvetően helyet gyógyszerek. Noha a művészi mogulok nehéz folyadékot keresnek saját kreatív törekvéseikhez, 'S' mindig gondoskodik arról, hogy elegendő mennyiségű mókus legyen elrugaszkodva az útjának folytatásához.
12.RONIN
Frank Miller „Roninja” egy mestertelen szamurájról szól, akit Roninnak hívnak, akit Agat démon csapdába ejtett egy varázslatos vérivó katanában. Amikor a kard széttörik, Ronin újjászületik a 21. századi Cyberpunk New York-i városban, egy kibernetikát használó telekinetikus autista négyszeres amputált testével, Billy nevével. Bonyolultnak hangzik, de alapvetően „Samurai Jack”, de beltenyésztett kannibál metró hobókkal. Ezenkívül az NYC egy nagy faji háborúvá vált, amely a „feketékből” (a csoport leírására használt legkevésbé sértő kifejezés), a kötelező nácikból és a The Leathersből áll, akiknek magától értetődőnek kell lenniük, kivéve, ha bőrrel öltözött fekete nácik vannak. mint vezetőjük.
Bár a „Ronin” alapvetően az első main Cyberpunk képregény, még nem öregedett meg jól. Miller karakterművészete szilárd, szinte nincsenek kolbászujjak, de az akciósorozatok nehezen követhetők, a tájképek egyenesen homályosak. A jövő Manhattan hullámzó zöld szmog? Vagy benőtt a lomb? Várj, a zöld foltok házak? Más Cyberpunk képregények hajlamosak kihasználni háttérüket, kitöltve őket a világépítés eszközeként. 'Ronin' -nak két fejezete teljes sötétségben zajlik.
tizenegyA FELÜLETEK
Robert Venditti és Brett Weidele „The Surrogates” (2005) világában az egyének életüket és mindennapi interakcióikat úgy élhetik meg, hogy helyettesítőként ismert humanoid robotokat használnak. A helyettesítőkkel lehetsz olyan vonzó, fitt vagy olyan hím / nő / sith, amennyire a szíved vágyik. Míg a helyettesítők használata egyértelműen előnyös a megbénult vagy elcsúfított egyének számára, a helyettesítés problematikus lehet olyan függők számára, mint Harvey Greer hadnagy felesége, Margaret, aki a helyettesítőket őrült-forrónak tűnik. Bár, ha mindenki vonzó helyettesítővel jár, akkor a „forró” nem lesz átlagos? Hasonlóképpen, amint azt az első tényleges embertől észrevesszük, akivel bemutatkozunk - a kövér fickónak, akinek a helyettesét a dope holt szemű Steeplejack robot gyilkolta meg -, a széles körben elterjedt robo-helyettesítés potenciálisan hiper elhízott „WALL-E” jövőt kockáztat.
Remek minimalista stílusával, amely kiegészíti a mögöttes elidegenedést és leválasztja a jelenet a robo-noir mese egészében, a „The Surrogates” tárgy nagyobb vitát vált ki. Kár, hogy a The Surrogates című filmre elsősorban egy szörnyű Bruce Willis-film fog emlékezni, amely elrontotta a maga végét a trailerben.
10.ŰRHAJÓS
Brian Azzarello és Eduardo Risso újra összeállva létrehozzák a Spaceman-t, egy megalapozott Cyberpunk-eposzt, ugyanabban a bonyolultan elvont „100 golyó” stílusban. Orson egyike az Űrembereknek, a géntechnológiával módosított emberek csoportja, amelyet a NASA arra tervezett, hogy megnövekedett izom- és csontsűrűséggel bírja a marsi zord környezetet. Orson és űrhajósai 'Bradahjai' azóta a földre kerültek, túlcsordultak az olvadt jégtakarók miatt. Valahol az ember és a majom között Orson eszközt nyújt számunkra a humanizmus határainak feltárására. Női társaik nélkül készült Orson nagyon emberi magányérzetben szenved. Annak érdekében, hogy jobban megbirkózzon, Orson chemekkel adagolja magát, hogy zsibbadjon. Ezeknek a hallucinogén utazásoknak lehetünk tanúi Orson utolsó Mars-útjára, hogy felfedezzük, mi tette az űrembert ócsárlóvá.
Gondolja ezt - a „Spaceman” legjobb része a köznyelvi gutturális szleng, amelyet Orson és imádnivaló drogokat árusító gyerekek használnak. Lehet, hogy kicsinek tűnik, de csak egy kis váltás miatt az „Űrember” teljesen különálló társadalomnak érzi magát. Az alapok „mókák”, az emberek „lol” -val nevetnek, a „bunkóverés” pedig az erogén zónákra helyezett bonyolult elektródarendszerrel történik.
9.ÜRES ZÓNA
Jason Shawn Alexander 'Empty Zone' (2015) a Cyberpunk testhorror egyedülálló fajtája. Corrine White egy platinaszőrű professzionális adattolvaj (dopping utólag felszerelt robotkarral), aki feltárja a lényegében Cyberpunk-nekromanciát. Most, az ember-gép ReDeads nem új keletű a Cyberpunk számára, azonban ezek a robot-bevételek a horror és a tudomány találkozásakor sikoltoznak. Ez egy egyszerű ötlet: Hogyan hozhatna valakit valójában vissza az életbe, visszahozva egy lelket egy pusztuló testbe és mindent? Soha nem olyan egyszerű, mint egy Robocop felépítése és egy napi hívás, a szellemet bele kell tenni a héjba ... Ó! A 'Ghost in The Shell' most teljesen értelmes.
Az „Empty Zone” művészete csúcsminőségű, mivel Alexander műve moduláris, és tökéletesen vulgáris párbeszédes jelenetek során feltűnő és hangulatos, és Corrine kábelszerű raszta mozgássorokká alakul át az ultra szörnyű akciósorozatok során. Végül van egy orgyilkos droid rajzfilm panda arccal, egy kiborg Cthulhu-dróttal, négy oldal pedig szenvedélyes leszbikus kiborg szexnek szentelve. Csak arra gondoltunk, hogy tisztában kell lennie azzal, hogy ez három dolog létezik.
8.BÍRÓ DREDD: MEGA-CITY 2
Douglas Wolk és Ulises Farinas „Judge Dredd: Mega-City 2” a bírók csereprogramjának részeként Dredd bírót ülteti át a nyugati partra, olyan esztétikával, mint az „Adventure Time” és a „Hard Boiled”. Míg a Dredd klasszikus Cyberpunk, a „Mega-City 2” -nek adunk egy bólintást, mert ez nagyszerű fordulat Kaliforniában. Vannak „antik” stúdiók, amelyek generációnk legnagyobb ikonjának, Jar Jar Binksnek a relikviáit felhasználva próbálják megragadni az autentikus hollywoodi stílust. De ne felejtsd el a JudgeCont, amely olyan, mint a San Diego Comic Con, kivéve, hogy mindenki bíróként játszik.
A törvény kissé eltér a nyugati parton, mivel mindenki sztár - komolyan mondva, a vám elsősorban „casting call” rendszeren működik. A törvény lazább, főleg Dredd törvényhozója helyébe egy „barátságos golyókat” lőő Teddy Bear fegyver kerül. Kedvenc fordulatunk mégis a Disneyland, a Mega-City 2 változata, az anarchia / tisztogatás földjeinek törvénytelen része, amelyet a bírák figyelmen kívül hagynak az adóköteles bajokért cserébe. A „Mega-City 2” egy puskás robbanás, amely tele van popkulturális utalásokkal (beleértve a „Hard Boiled” kiáltást is), kiegészítve egy jegyzetelt Wilhelm sikollyal.
7A MAGÁN SZEM
Brian K. Vaughn, Marcos Martin és Muntsa Vicente „Privát szeme” című művében az internet nélküli világba lépünk. Az összes személyes adatot, a böngésző előzményeit és a „kreatívabb” kereséseket mind nyilvánosságra hoztuk a „felhő” felszakadásának napján. Hogy túlkompenzálja ezt a magánélet megsértését, mindenki elkezdi viselni a maszkot és örökbe fogadni új személyt. Ez az '1984' fordítottja, egy olyan társadalom, ahol senkit nem figyelnek. Adj valakinek egy maszkot, ha megmutatja az igazi arcát, mivel az emberek több álnévvel („Nyms”) rendelkeznek az élet felfedezése érdekében. Ezzel a kísérletezéssel elidegenedés következik, mivel több Nym használatával lehetetlenné válik az egyénekkel való valódi kapcsolatfelvétel. Lépjen be P.I.-be, a mi kombinált főszereplőnk / private-eye / paparazzi, aktív álcázó álomkabáttal, magas kaliberű kamerával és marihuánás cigarettával felfegyverkezve.
A „The Private Eye” egy olyan noir romp, amely egy Cyberpunk-trópusra terjed ki, amelyet kevesen tesznek - kirívó termékmegjelenítés a P.I. sport utalások a „Blade Runner”, a „The Maltese Falcon” és a „Freakonomics” - P.I. nyílt terepen kifejtett hatásaira. Ezek a kis érintések miatt a mű nemcsak fikciónak tűnik, hanem bepillantást enged a jövőbe.
6.2020 LÁTÁSOK
Jamie Delano '2020 Visions' négy különböző történetet ölel fel, amelyek mindegyike 2020-ban játszódik, de a világ egy másik részén keveredik a Cyberpunk műfaj egy másik műfaj elemeivel, miközben más művész szerepel. Ennek eredményeként négy egyedi történetív jelenik meg, amelyek mindegyike más-más módon ütközik, miközben megőrzik a korábban kialakított mítoszokat, hogy lenyűgözzék Önt. Vegyük a Frank Quitely művészetét bemutató horror ívet, a 'Lust For Life' -ot, amely egy New York City-t ábrázol, amelyet antibiotikumokkal szemben ellenálló szuper vírus borít. Ebben a karantén-veszekedésben szemtanúi lehetünk egy ember felemelkedésének és bukásának, viszonylag ártatlan pestist hordozónak indulva, mielőtt az Ellis-szigeti karantén halál-tábor tagjává válna, mielőtt az Apokalipszis G-Manjává válna.
Bár minden „2020” történet ívének más-más érzése van, mindegyiknek sikerül lopva belebújnia egy gondolatébresztő társadalmi kérdésbe, mint egy krimi egy drámáról, amely egy sebészről szól, aki sebészileg módosított szörnyekké változtatja áldozatait, valójában a nemi identitásról szól. Eközben a Cowboy Detroit a saría törvény hatálya alá tartozik. A pestis íve viszont csak egy titkos „keresztezett” eredettörténet lehet. Nyer / nyer.
hol lehet nézni az evangelion újjáépítését
5.100%
Paul Pope '100%' (2002-2003) hat összefonódott történetből áll, amelyek 2038-ban a manhattanitákra összpontosítanak. Tematikailag a '100%' a régi sci-fi történeteket átépíti a személyközi kapcsolatok földhözragadt történeteibe. Kedvenc pillanataink között szerepel egy szótlan kirándulás a SuperHarlem-be egy illegális kézifegyver megvásárlásához és egy lehetetlen egyhangú zenekar 32 jajongó gépesített teáskanálból.
A „100%” csúcspontja azonban a Gastro Cube, a pornográf és a sztriptízklubok végső formája - egy nő belsejét mutatja be, amikor csúcsosodik, egyfajta gyomor-bélrendszeri viharban képviselteti magát, amely beborítja a szoba egészét. - ennél privátabb képet nem kaphat. Miközben kételkedhetünk abban, hogy az emberek csak 21 év múlva unják meg a meztelenséget, a Gasztro-kocka minden más Cyberpunk maszturbációs készüléket elárul, beszédes magyarázattal, amiért a jövőt szinte mindig hiper-szexuális jellegűvé teszik: „Meztelenség - hol van az izgalom? Az izgalom abban rejlik, hogy megérintik ... Megnyílt ... A sötétben lakatolt folyosókban bujkált. Meg akarunk érinteni ... Csak nem tudjuk kitalálni, hogyan kell csinálni. Elvesztettük a szavakat. Aztán elfelejtettük a kérdést.
4TOKYO SZELLEM
Rick Remender és Sean Murphy „Tokyo Ghost” -jában Debbie Decay-re és Led Dentre koncentrálunk - ugyanazon Cyberpunk érme két oldala - akimbo lovaglófegyverekkel egy tankmotor hátulján 2089-ben. Constable Led Dent, ill. Teddy, sokkal gépibb, mint ember, nem képes a hálón kívül létezni, mielőtt megkóstolná az internetes édességet. A kibernetikai fejlesztések lehetővé teszik, hogy a Teddy hatékony Constable legyen, ugyanakkor fenntartja a kiber-kábítószer-függőség körforgását. Teddy-nek állandóan azt kell mondani, hogy ébredjen fel, mivel sisakja keverék Boba Fett és a WALL-E televíziós székei között. Dent kollégája, Decay teljesen háló nélküli, előnyben részesíti a gyakorlati életszemléletet, amelyet gumicukros apja tanított neki. Két különböző megközelítés a 2089-es világhoz, ahol a „Halálverseny” az öngyilkosság kényelmes módszere, és az önbecsülést grammban értékesítik.
Súlyos mangahatással létrehozott „Tokyo Ghost” szaggatottan éles, magas oktánszámú hatású - mintha Ritalin-shivvel szúrnák meg. Ó, említettük, hogy a „Tokyo Ghost” vidám? Az istenszintű vulgaritás, és csak annyit mondhatunk, hogy „ballfarts” és „Sandlot” hivatkozás.
3FŐTT
A „Hard Boiled” az történik, amikor Frank Miller az erejéhez mérten játszik - vagyis valaki más kezeli a művészetet. Geof Darrow művészete bonyolultan szegecselő - mint például a robotkar karos szegecselő felszerelése - többet mond, mint a szavak valaha. Egyébként itt van a cselekmény: orgyilkos robotok.
A „Hard Boiled” szépsége abban rejlik, amit nem mondanak. Számtalan életet töltenek el Nixon ultrai erőszakos kampányában, észrevétlen járulékos kárként. A város nagy része egy nagy parkolóház. Van egy nyilvános orgia, de a láncfűrész-férfiak véletlenszerűen felszakítják a párokat - és egyetlen szót sem adnak meg magyarázatként. Olyan gyakori, annyira alapvető, hogy nem érdemes párbeszédet folytatni. Valójában a „Hard Boiled” fő antagonistája nem is beszél, látszólag unatkozik. Nixont úgy tervezték, hogy csak egy embert vegyen ki, és mégis minden opciójának van splash oldala, amelyek számtalan testtel vannak tele. Hé! A lerakóhelyen egy gyermek csontváza van egy hűtőszekrényben ... Csak egy „Cyberpunky Brewster” viccet készítettél: „Keményen főzve?” Megszerezte a helyét ezen a listán, valamint az 1991-es Eisner-díjat a legjobb író / művész kategóriában.
kettőTRANSMETROPOLITAN
Warren Ellis klasszikus „Transmetropolitan” sorozata mindenféle célra szolgál, Hunter S. Thompson (Spider Jerusalem, de nagyon hasonlít Grant Morrisonra) beszámol az összes olyan őrült dologról, ami egy ködös Future-ben zajlik. Komolyan, nemcsak hogy a városban senki sem tudja, mi a dátum, egyetlen dátumot sem adnak meg az egész újságírói képregénysorozat alatt, így biztosítva, hogy a Spider Jerusalem heti Szó-rovatai örökké relevánsak maradjanak.
Végül a „Transmetropolitan” olyan magas rangú, hogy egyszerűen lefedi a könyvben szereplő minden Cyberpunk-trópusot - néha szó szerint, mivel a Spider birtokolja a „Hard Boiled” példányát. Az embert a nanogépek felhőjétől a géntechnológiával módosított politikai jelöltekig elválasztó vonalat mindent Jeruzsálem aszimmetrikus kameraárnyalatai borítják. Valójában a „Transmetropolitan” egyik kedvenc számunknak még csak nincs is „akciója”, inkább pillanatképek sora a jövő népének életében. Amint a sorozat túl kissé kiváltja a túlságosan kiváltó boldog bevezetést, lehetetlenné válik a City elhagyása, vagy legalábbis a Long Pig ízének kiszedése a szájából.
1HOSSZAN HOLNAP
A „The Long Tomorrow” egy rövid, 15 oldalas képregény, amelyet Dan O'Bannon írt Moebius művészetével 1975-ből. A „The Long Tomorrow” egy egyszerű detektívtörténet, nehéz noir hatásokkal, egy magánszem Pete Club akcióit követve. felbérlik, hogy előhívja az űrraktár tartalmát, mielőtt kitér az űrlövők elől, és átkozódó robotállókkal lóg.
A 'The Long Tomorrow' elnyeri a lista első helyét, mivel alapvetően jelentősen befolyásoló mű a Cyberpunk, a Science Fiction és az általános popkultúra területén. Ridley Scott jelentős összeget kölcsönzött Moebius látványtervéből a „Blade Runner” számára, ahogy William Gibson is a „Neuromancer” esztétikájához. Szóval, igen - ez lényegében azt jelenti, hogy a 'The Long Tomorrow' nélkül a Cyberpunk alapvetően soha nem létezett volna. Ezenkívül a 'The Empire Strikes Back' szondadroid szó szerint csak egy másolt indítópad őrszem. Hasonlóképpen, a „Robotcops” kifejezést használják, így a „The Long Tomorrow” két betű választja el a „Robocop” véletlenszerű feltalálásától. Végül a 'The Long Tomorrow' volt a legfőbb vizuális hatás minden idők második legjobb Prodigy dalának, a 'Firestarter' videoklipjének.
Elfelejtettük kedvenc Cyberpunk-sagádat? Eszébe jut egy másik Cyberpunk-történet, amely nem manga? Tudassa velünk a megjegyzéseket!
