Cowboy Bebop bizonyítja, hogy az animezene fontos a hosszú élethez

Gyors linkek

• Cowboy Bebop zenéje egyedülálló

• A zene megőrzi az animét

A zene az első módja annak, hogy az emberek kommunikálni tudtak. Az éneklés, a hangszerek, a dalszövegekben elmesélt történetek olyan ősi dolgok, mint maga az emberi faj, és gyakran központi szerepet kap a médiák különböző formáiban. Számos különböző sorozat készül vagy törik meg a zenéjük miatt, és az anime rajongók szeretnek vitázni minden idők legjobb anime filmzenéiről. Mindenkinek van kedvenc nyitórésze a kedvenc sorozatához, és hajlandó mindhalálig megvédeni. Az anime öröksége nagyrészt abban rejlik, hogy a zenéje képes érzelmileg a pillanatban tartani a közönséget.

Cowboy Bebop lehet az egyik anime, amely a leghíresebb a filmzenéjéről. Maga az anime még a bebop zenei műfaj nevét is megosztja, ami egy kis utalást ad az új nézőknek, hogy milyen lesz az anime. A bebop a jazz egy gyors, gyors formája, amelyet a '40-es években fejlesztettek ki az USA-ban, és amely a gyors akkordváltásokra és a dallamra hivatkozó improvizációra helyezte a hangsúlyt. Cowboy Bebop eléggé tükrözi ezt a zenei műfaj mögött meghúzódó filozófiát, és az anime huszonöt éves öröksége részben a csodálatos filmzenének köszönhető.

trópusi sierra nevada

10 leginkább újranézhető Cowboy Bebop epizód

Cowboy Bebop zenéje egyedülálló

A zenéje Cowboy Bebop komponálta Yoko Kanno és a The Seatbelts, egy kifejezetten a jazzre fókuszáló show zenéjének létrehozására létrehozott zenekar. A zene Kanno szerint az egyik első dolog, amit valóban kifejlesztettek mielőtt maguk a szereplők formát kaptak volna. Kanno zenéje hihetetlen hatással volt a sorozat egészére, gyakran befolyásolva a sorozat tempóját, amikor Shinichiro Watanabe birtokába került új számai. Watanabe a továbbiakban kijelenti, hogy ez olyan volt, mint egy 'elkapós játék' közöttük, ahogy az ihlet kölcsönössége körbejárja őket. Watanabe-nek lenne egy jelenete, vagy Kannónak egy dala, és ők egymásra hatnának magának a sorozatnak a fejlesztésében. Még az epizódokat is 'munkamenetnek' nevezik, nem pedig epizódoknak az átmeneti kártyákon, ami azt a tényt jelzi, hogy a zene nagyon elöl és középpontjában áll a sorozatnak.

Annak megértése, hogy mi határozza meg Cowboy Bebop A soundtrack apart a jazz és a bebop műfaj megértését jelenti. A bebop jazz az 1940-es években jelent meg az Egyesült Államokban, és a swing korszak eredendően merev és egyenes kompozícióinak párjaként emelkedett ki. Bebop vadabb hangsúlyt helyezett az improvizációra, a darab elején és végén bekerült egy téma, hogy mindezt összekapcsolja, és a zenészek dolgozhassanak rajta. A Bebop az innovációról és a kreativitásról szólt, számos akkordmenetet és harmóniát talált ki, amelyeket korábban nem igazán használtak a jazz kompozícióban. Charlie Byrd, John Coltrane és Ella Fitzgerald mind hozzájárultak a műfajhoz. A műfaj számos további jellemzője:

könnyű schlenkerla lager sör

• A dallamok aszimmetrikus megfogalmazása
• Ritmusszekciók, amelyek nem csak tempómegőrzők voltak
• 200 ütemet meghaladó tempók percenként
• Komplex szinkopáció

A jazz az 1910-es években kezdett megvetni a lábát Japánban, és a második világháború utáni korszakban sok kávézót, intellektuális kultúrát hozott létre, amely az előző években sokkal inkább underground volt. Ezek az üzletek a tánctermek alternatívájaként működnének, amelyeket az idősebb elit felügyelt és bezárt, akik féltek a zene 'amerikaiságától', így a fiatalabb hangok gyülekezőhelyet biztosítanának. A jazz színtere Oszakából, ahol a legtöbb ilyen tilalom megtörtént, Tokióba költözött az 1920-as évek végére. Tokió a 2000-es években a jazz zene kicsiny, de erőteljes bástyája volt Japánban, ahol számos művész hívta fel a nemzetközi szemeket az amerikai és a japán kritikusok által régóta „származékként” csúfolt jazz szcénára.

Bár Kanno filmzenéje nem szigorúan bebop, megragadja a spontán energiát, és gyakran egy-két felvételben rögzítették. A dalokat is felvették még azelőtt, hogy a vizuális képek nagy része elkészült volna, ami lehetővé tette a fent említett együttműködésnek, hogy a zene tökéletesen illeszkedjen magához a műsorhoz. Az előadás harci jeleneteiben zenekari jazzt használnak, nem pedig a keményebb rockgitárokat, amelyek korábban elterjedtebbek voltak. időt a korabeli animékben, mint a Trigun . Maga Spike azt az érzést testesíti meg, hogy szabadon áramlik, és úgy megy, ahogyan a világ tartja, képes hatékonyan improvizálni, hasonlóan a környező zenéhez. Még akkor is, ha az előadás lassabb és levegőt kell vennie, a zene áramlik vele, hogy megnyíljon, és beengedje a levegőt a közönség számára. A sorozat megjelenése óta a zenét az elmúlt huszonöt évben többször is újra kiadták, sokféle formában, hogy a rajongók a gyűjteményükhöz eljuthassanak, a CD-ktől a polcon lévő nyomott bakelitalbumokig.

Bár ennek nagy része nem tűnik most forradalminak, mi van azzal a ténnyel, hogy jó néhány animében van durva hangsáv, Cowboy Bebop 's Ez a megközelítés hihetetlenül lenyűgöző volt, és még mindig az. Az egyik legjobb vicc My Hero Academia az, hogy a „You Say Run” az egyik dal, amely az igazán csodálatos pillanatokat emeli ki, mindenhez passzol. De Cowboy Bebop az ellenkezője. A filmzenében semmi sem megy mindenhez. Sajátos érzés, sajátos érzéseket hivatott kiváltani, és mégis olyan szabadon áramló és helyzetfüggő, mint maga Spike. Sajátossága az egyik legkülönlegesebb tulajdonsága, és nagyon kevés más animesorozatnak sikerült megközelítenie Yoko Kanno zenéjének hangulatos szenzációját. Még mindig az egyik legnagyobb hatású filmzene az anime történetében.

elysian superfuzz vér narancssárga halvány ale

A Cowboy Bebop alkotója arról álmodik, hogy élőszereplős produkciót rendezzen

A zene megtartja az animét

A nem is olyan távoli múltban, a 2000-es évek elején az animezene eléggé résen volt a nyugati világban. A hangsávok külön birtoklása gyakran olyan vázlatos webhelyekről történő importálást vagy digitális letöltést igényelt, hogy a One Punch Man webcomic fut a pénzéért. Egészen az 1980-as évekig még Japánban is voltak olyan zenészek, akik animékhez zenéltek, mielőtt az a fősodorba került volna. A buborékgazdaság összeomlása a 90-es években oda vezetett, hogy az anime zenészstúdiói az animés körökön kívül is nagyobb ismertségre tettek szert, és manapság sokkal több szinkronszínész vesz részt a saját sorozataik zenéjének megalkotásában. A karakterdalok népszerűsége az évek során nőtt, és a rajongók bepillantást engednek abba, hogy kik a kedvenc karaktereik, és mivel küzdenek emberként.

Az animezene kibontakozott sokféle műfajba, a shonen keményebb rockjától a shojo animékben található lágy, gyengéd pengetésig. Olyan sorozatok, mint a G iven és A hazugságod áprilisban a zenét helyezik konfliktusaik és műsoraik középpontjába Támadás a Titán ellen és Naruto olyan nyitások vannak, amelyek az embereket világszerte megismerték az animékkel. Az egyik legnépszerűbb JoJo bizarr kalandja A mémek a hold zenéjüket használják, és maga a sorozat hihetetlenül nyíltan hivatkozik a nyugati zenére és művészekre karakterében és erejében.

A 2000-es évek fordulópontot jelentettek az animezene számára, amelyet olyan műsorok támogattak, mint például Cowboy Bebop akik kísérletező és hihetetlenül különböző dolgokat csináltak a hangsávjaikkal. A zene sok esetben önmaga karakterévé vált, és a műsorok olyan darabjaivá vált, amelyek az előadások befejezése után is sokáig ragadtak az emberekhez. Anime tetszik Farkaseső , .hack//SIGN , és FLCL olyan hangzatos tájképeket hozna létre, amelyeket nem lehetne olyan könnyen megismételni, és hozzájárulnának tartós örökségükhöz. Cowboy Bebop maga is villám volt egy palackban, olyan filmzenével, ami ritkán jön elő, és ez az egyik a sok közül, ami miatt a sorozat még huszonöt évvel később is ismert marad.

Cowboy Bebop (1998)

Egy könnyed fejvadász és partnereinek futurisztikus kalandjai és tragédiái.

Kiadási dátum

2001. szeptember 2

Öntvény

Koichi Yamadera, Unshô Ishizuka, Megumi Hayashibara, Steve Blum, Beau Billingslea

Fő műfaj

Anime

Műfajok

Élénkség , Akció , Kaland , Sci-fi

Értékelés

TV-14

Évszakok

1

Stúdió

Napkelte