A fantázia J.R.R. óta a népszerű fikció alapeleme. Tolkien papírra vetette a tollat, és hobbitok, manók, orkok és törpék világát hozta létre. Az aranykor óta a képregény-fikció a fantáziára támaszkodik olyan történeteknél, amelyek túlmutatnak a szuperhős műfaján. Évtizedekig varázslók, harcosok, barbárok, kardleányok és hasonlók minden korosztályban elragadtatták a képregény rajongóit. Számos vállalat bányászta - és kutatja tovább - a fantázia műfajt, amely aranyat keres és végül legendákat kovácsol. Az olyan klasszikusoktól, mint a „Conan” a prózától a képregényig, az eredeti címekig, mint a „Sandman” és a „Fables”, nincs hiány címekből, amelyek fantáziajavítást kínálnak az olvasóknak.
Ezek azok a képregények, amelyek új utat törtek a grafikus fantáziában, és kibírták az idő próbáját. Gyere, ó herceg. Íme a képregényforrások minden idők tíz legjobb fantasy képregény-listája!
10. Démonlovagok
Készítette: Paul Cornell és Diogenes Neves (DC Comics, 2011)
Amikor a DC agyi bizalma újraindította univerzumát, bölcsen hozzáadták a fantázia fontos elemét az eljáráshoz. 'Démon lovagok' DC múltjában, a sárkányok és a lovagok, a varázslat és a lovagiasság idejében határozott. A könyv ötvözte a DC fantázia-előadásainak elemeit a Wonder Woman háttértörténetének főbb elemeivel, és kombinálta őket a világmítosszal és az Arthur-legendával, hogy mágikus élményt nyújtson az olvasóknak a film első napjaiban. Új 52 . Etrigan the Demon, Vandal Savage, Madame Xanadu és a Shining Knight kalandjainak vezetése érdekében az újonnan érkezett The Horsewoman, Al Jabr és az Amazon Exoristos DC-vel Paul Cornell íróhoz fordultak.
Cornell a Tolkien elemeit ötvözte George R. R. Martin árnyalatával és a DC történelmének nagy részével, hogy ez legyen az útmutató a kiemelkedő korai Új 52 könyvek egyikéhez. A „Démonlovagok” egyedülálló akkordot kötöttek az olvasókkal. A lovasasszony különösen vonzó karakterválasztást választott, egy nő, aki nem tud egyedül járni, de lóháton szuper erővel és képességekkel rendelkezik. Cornell egyedülálló szeme a műfaji trópusok hajlítására, hogy azok illeszkedjenek a szuperhős univerzum paramétereihez, innovatív és izgalmas volt. Jaj, Camelot elesett, és a „Démonlovagok” is, mivel a rettegett kreatív különbségek szerint Cornell kilépett a könyvből, miután Robert Venditti helyébe lépett 15 kérdés. A könyv a 23. kiadáson keresztül tartott, mielőtt végül megszerezte a közmondásos fejszét. Ha DC bölcs lenne, újból megvizsgálnák ezt a karakterkészletet, és megnéznék, van-e egy kis tűz, mint a kandallóban, amely a „Démonlovagok”. Hiszen manapság a fantázia elég nagy.
mikor hagyta el mandy patinkin a bűnözőket
9. Mindegyik
Készítette: Robert E. Howard (1929)
Nem lehet meglepetés Robert E. Howard szerepel ezen a listán. A kard és a varázslás műfaja néhány kiválasztott írónak köszönhető - Tolkien, Ursula Le Guin és George R. R., Martin, hogy csak néhányat említsünk. Robert E. Howard volt a furcsa fikció mestere, furcsa történetek, amelyekben tornyosuló főszereplők voltak, amelyek meghaladták a valóságot. Karaktereinek megvolt a saját becsülettudatuk, hajthatatlan akaratuk és személyes etikai kódexük, amely útmutatóként szolgált egy vad földön. Minden egyes Howard egyik első barbár karaktere volt, megelőzve Conant (valójában az első Conan-történet egy Kull-történet átírása volt). Kull Howard útmutatója volt azokban a napokban, mielőtt az óceánok megitták Atlantist, egy hatalmas kardkezet és lelki gyilkost a világ kezdeteiben. Kull rabszolga, kalóz, gladiátor és végül hatalmas katona volt, mielőtt végül király lett.
Amikor a Marvel nagy sikert aratott a Conan képregények kiadásában, a vállalat Howard másik alkotása, a Kull felé fordult, hogy a rajongóknak még rosszabb barbárságot nyújtson. Howard tudós, Roy Thomas és páratlan fantáziaművész, Beroy Wrightson 1971-es, 10. számú teremtményei a Marvel-be hozta, Kull a 70-es és 80-as években talált otthont a Marvel-ben, és a vállalat kiadói terveinek mindig is részévé vált. Kull gyakori biztonsági másolatokban jelent meg Conan fekete-fehér magazinjaiban, négy önálló sorozatában, valamint egy rövid életű fekete-fehér magazinban, Kull and the Barbarians néven, amely őrülten ősművészetet és tiszta Howard-jellegű történetmesélést tartalmazott. A bronzkori őrület egy különleges pillanatában Kull még 1981-ben megjelent a „Marvel Team-Up” 112. szám alatt, és mintegy találkozott Pókemberrel. Az ősi környezetben, ahol a férfiak még mindig kiszáradtak az alkotás nyálkájából, Kull történeteinek nagyon H.P. Lovecraft érzés az ősi szörnyekből és megismerhetetlen rosszakból. Miközben fizikailag nagyon sokat keresett, mint Conan, Kull a saját embere volt; akinek olyan világot kellett megszelídítenie, amely nem volt kész az emberiségre vagy a civilizációra. A Kull-t most a Dark Horse Comics adja ki, aki időszakos minisorozatokat tesz közzé a kalandorral. Lehet, hogy kevésbé ismert, mint Conan, de Kull nem második banán. Klasszikus barbár, aki ugyanazt az akciót és tonalitást hordozza, amely a műfajt annyira népszerűvé tette.
8. Börtönök és sárkányok
Készítette: Gary Gygax (TSR, 1974)
Ah D&D, csak ez a név számtalan órát idéz fel jó barátokkal, kockákkal és ócska ételekkel. Börtönök és sárkányok évtizedek óta a merész játékosokat a korlátlan képzelet más világába szállítja. De a D&D tapasztalatok nem korlátozódtak szigorúan az asztallapokra. 1988-ban a DC Comics elkezdte kiadni a „Dungeons and Dragons” képregényeket, lehetővé téve a rajongók számára, hogy képzeletük világát egy képregény oldalán ábrázolják. A DC számos címet tett közzé számtalan D&D világban, köztük az „Advanced Dungeons and Dragons”, a „Dragonlance”, az „Forgotten Realms” és a „Spelljammer”, amelyek közül az utolsó nagyjából D&D az űrben és mindenféle félelmetes . Ezek a könyvek meghaladták az átlagos termékkötést, mivel sok valóban nagyszerű képregény tehetség járult hozzá ezekhez a címekhez. Az „AD&D” rendszeres művészete a nagyszerű Jan Duursema volt, Tom Mandrake kitöltésével. Dan Mishkin és Ron Randall a képregényrajongóknak folytatták a népszerű „Sárkányháború” regények folytatását, és a nagyszerű Rags Morales valóban megérkezett a DC-be, Jeff Grubb íróval együttműködve az „Elfelejtett birodalmak” c. A könyvek négy évig tartottak, tekintélyes futás volt egy licencelt könyvért akkoriban, de a könyvek legimpozánsabb szempontja az volt, mennyire hűek voltak a játékhoz. Az egyes számok hátulján található statisztikákkal és karakterlapokkal a karaktereket, lényeket és fogalmakat a D&D fizetők használhatják. Maguk a történetek nagyon szórakoztató kalandfonalak voltak, amelyek úgy érezték, mintha a maguk érdemein állnának. Nem volt tévedés, hogy ezek a könyvek pusztán D & D-k voltak, ezért hajtson végre egy kis kezdeményezést, és keresse meg magát egy hátsó kiadótárolóba egy csodálatos nagy kalandért egy váratlan helyről. A D&D hagyomány ma is folytatódik az IDW Publishing képregényeiben, méltó utódai a DC figyelmen kívül hagyott könyvsorának.
7. Hadúr
hogyan lehet kitalálni az alkoholtartalmat
Készítette: Mike Grell (DC Comics, 1975)
A 70-es évek közepén DC megpróbálta elszámolni a Marvel Conan sikerét azzal, hogy bemutatta saját fantasy hősök sorát. A legtöbb nem tartott sokáig, de rengeteg klassz, eredeti karaktert és koncepciót vezettek be. Körmöt, Torot, Starfire-t, Beowulf-ot és a Stalkert mutatták be - és ugyanolyan gyorsan eltűntek. A kudarcba fulladt karakterek ezen sokszínű csoportja közepette jött a Hadúr, és ezúttal DC jóhiszemű fantáziát kapott a kezükön. 'Hadvezér' Travis Morgan vietnami állatorvos meséje, aki eltéved a Skartaris ősvilágában, amely világ nagyon emlékeztet Edgar Rice Burroughs elveszett Pellucidar világára. A könyv az összes ismerős fantázia trópusra került, amikor Morgan hű szövetségeseket szerzett, keserű ellenségeket szerzett és gyengén öltözött hercegnőkkel lógott, miközben új otthonának megmentéséért küzdött, miközben megpróbálta megtalálni a módját, hogy visszatérjen szülőföldjére. Mike Grell lenyűgöző alkotása és Morgan ábrázolása évek óta sikeresvé tette a könyvet; Grell gyönyörű nőket nyújtott ugyanolyan szemmel a részletekért, mint a könyv slágeráló vadállatai, Morgan pedig meghódította őket. A „Hadúr” visszavetette a régmúlt pépes fantáziáit, de a fogalmak és a karakterek kitartottak, és a rajongók megnyugodhatnak, hogy a Hadúrnak egyszer újra meg kell harcolnia - talán az Új 52-ben.
6. Vörös Sonja
oskar blues old chub scotch ale
Készítette: Robert E. Howard (név), Roy Thomas és Barry Windsor-Smith (Marvel Comics, 1973)
A Conan segítségével a Marvel a fantáziairodalom legismertebb karakterét jelenítette meg, és létrehozta az archetipikus barbárt. Val vel Vörös Sonja az Ötletek Háza újra megcsinálta, csak nemet váltottak. Az író, Roy Thomas, a Red Sonja nevet vette Howard Rogantino-i Red Sonya alkotásából, és lángszőrű hellionjának, a hyrkaniai Red Sonjának adta. Ezzel Thomas megalkotta a képregénytörténet legtartósabb női fantasy karakterét. Red Sonja a láncpostabikinitől a skarlátvörös csipkéig a '70 -es évek közepén vágott neki a népszerűségnek, rendszeres tartalékként megjelent Conan fekete-fehér magazinjában, valamint gyakori vendégcsillagként szerepelt Kull címeiben. mielőtt végül megszerezte saját szólókönyvét. Sonja származása érett és felnőtt mesemondás volt, tragikus múltja egy olyan nőt alkotott, amely ugyanolyan halálos és képes volt, mint Conan és Kull. Sonja élő fegyver volt, még több erőszakra hajlamos, mint Howard néhány más harcosa. Sonja jelenleg a Dynamite Entertainment kiadásában megjelent könyvekben található, ahol az olvasók új generációja megtapasztalhatja a fantázia leghalálosabb nőjét.
5. Tellos
Készítette: Todd Dezago és Mike Wieringo (Image Comics, 1999)
Todd Dezago író hozta létre néhai Mike Wieringo mesés művészetével, „Tellos” friss levegő volt a komikus jelenetnek, amikor 1999-ben bemutatták. A '90 -es évek teljéből kilépve a vállalatok más műfajokban a magas szintű koncepciókra összpontosítottak, hogy megtörjék a kiszámítható, durva szuperhős drámák monotonitását. A „Tellos” egy hihetetlen fantáziasorozat volt, amely egy mély, összetett, mégis szórakoztató történetet ötvözött a szeszélyes művészettel, amely tökéletes hangot adott a könnyed, de tökéletesen kidolgozott fantázia címhez. A sorozat számos antropomorf állatfigurát mutatott be, például egy félig embert, egy félig tigrist, Koj nevet, és egy Rikk nevű rókatolvajt, akik mindketten együtt álltak Jakkal, egy hatalmas dzsinnel rendelkező emberfiúval és egy nevű kalóznővel. Serra. A csoport gyakran szembeszállt a gonosz béka ninja harcosokkal és egy Malesur nevű gonosz fiú varázslóval. A könyv soha nem hagyta abba az örömöt a rövid, 10 kiadású rövid kiadásban. Történetérzete és bocsánat nélküli vidámsága a könyvet a képregény fantáziájának egyik legkiválóbb példájává teszi. A könyv Wieringo csillagkarrierjének egyik csúcspontja volt, és továbbra is méltó tisztelgés a nagyon hiányzott művész előtt. Dezago komoly fantáziadíjakkal zsonglőrködött a szórakozás érzésében, hogy valami igazán különlegeset alkosson.
4. Mesék
Készítette: Bill Willingham (DC Comics / Vertigo, 2002)
Az egyik leghosszabb sorozat ma a polcokon, Mesék már több mint egy évtizede vertigo alapanyag. A 'Volt egyszer', a 'Grimm' és Tim Burton 'Alice Csodaországban' előtt volt a 'Fables' - klasszikus mese- és fantáziafigurák összevonása kortárs környezetben. Igen, ez a könyv fantáziának minősíthető, de tekinthető horrornak, városi fantáziának, sötét fantáziának, tudományos fantasztikusnak, kémkedésnek, romantikának és nagyjából minden másnak, amit az olvasók „mesék” légiói el tudnak képzelni. A „mesék” az a fantázia, amely el merte venni feleségül a Nagy Rossz Farkast és Hófehérkét; ez a fantázia tette Charming herceget bűvös piszokzsákká; és ez a fantázia merte a Hamupipőkét Bond-szerű szuperkémré tenni. Nincs olyan mese, amelyre a „Fables” ne fordítaná a csavarját, de a könyv nem egy jegyű trükk. A Fable világát széttépő háború éppoly átfogó és nagyszerű, mint a fantáziairodalom minden története. Több mint tíz évvel később a „Fables” és második, jelenleg a „Fairest” című spinoff-sorozata továbbra is meglepő, mivel az ismert archetípusok elnyerik a „Fables” pörgetést, hogy olyan olvasási élményt teremtsenek, mint senki más. Sok könyv, tévéműsor és film készíti a modern mesét a populáris kultúrában, de soha ne felejtsük el, hogy Willingham és Mark Buckingham, Lan Medina, Steve Leialoha, Craig Hamilton és mások művészek tették ezt először.
3. Elfquest
Készítette: Wendy és Richard Pini (Warp Graphics, 1978)
rajzfilmhálózat ed edd n eddy
A 'Hogyan Tartaruszban nem lett belőle film?' Osztályban határozottan ülünk, felsorolásunk - Elfquest. Wendy és Richard Pini „Elfquest” című alkotása a képregények egyik legkorábbi önkiadói sikertörténete volt, mivel az alkotók önállóan törekedtek arra, hogy minden idők egyik legszebben kidolgozott, átgondolt képregény-fantasy eposzát hozzák létre. A történet átfogó terjedelmű, számos korszakot és eseményt ötvöz a Két Hold világában. Míg az Elfquest folyamatos gondot okozott, ez volt a legmerészebb fantázia eposz, amelyet akkoriban publikáltak, viszonylagos, de fantasztikus karakterekkel, amelyek az összetett világban vezetik az olvasókat. A Pini művészete és prózája magasztos és gyönyörű, ha szemléljük, hogy a képregények olyan helyek lehetnek, ahol a fantázia az artisztika következő szintjére léphet. Az „Elfquest” nemrég a Dark Horse-ba költözött, ahol a 30 éven felüli saga végre eléri a csúcspontját.
2. Conan
Készítette: Robert E. Howard (1932), először a Marvel Comics jelentette meg képregényekben 1970-ben
varázsló oz madárijesztő fegyverrel
Mindegyik nagyapja. Nélkül Conan nem lenne kortárs fantázia. Howard kivette a fantáziát a fey lények által lakott mágikus tartományokból, és hatalmas adag hideg pragmatizmust adott hozzá. Conan az archetipikus antihős, összetett ember, nagy étvágygal és a régi világ becsületének nagyobb érzésével. Öngyilkossága előtt Robert E. Howard 17 különböző hosszúságú Conan-prózamondatot írt 1932-1936 között. Mindegyik történet egy játékváltoztató kaland volt, amely a kardot és a varázslást az eredmények új magasságába emelte. Howard páratlan fantáziával rendelkező világépítő mester volt. Egy korabeli író sem készített kortárs meséket egy ősvilágról, ahol minden sarkon régi dolgok rejtőznek, jobban, mint Howard. Howard világát teljesen megszelídítették, és csak Conannek volt reménye arra, hogy a legjobban felhasználja az ember korát. Conan pusztán Howard-alkotás volt, létezett egy olyan világban, amely része volt Lovecraftnak és részben a valós világtörténelemnek, és a nagy harcos kényelmesen eljutott bármilyen szerephez, amire a történetnek szüksége volt, legyen az egy fiatal Conan, aki megtanulta a veszélyes világ útjait. , Conan Thief, a hős, a katona vagy később a király. Amikor 1970-ben a Marvel Conant a képregényekhez vezette, a karakter ismét megváltoztatta a kiadói tájat, mivel hirtelen más képregény-kiadók a fantáziát a jövedelmezőség életképes területének tekintették. A Marvel jóval a '90 -es években jelentette meg Conant, a barbár kalandjait általában Roy Thomas vezette, aki meggyőzte Stan Lee-t a karakter elsődleges engedélyezéséről. Egy ideig Conan vitathatatlanul ugyanolyan népszerű volt, mint a Pókember, és arra használták fel, hogy fekete-fehér, felnőtt témájú címeket indítson a kiadó számára, amely a grafikai szépirodalom egyik legjobb művészét vonultatta fel. Művészileg és kreatívan Conan minden kérdéssel új utat tört meg. A képregények figyelem középpontjában tartották a karaktert, és hamarosan regények és filmek következtek. A Dark Horse-nak megvan a megtiszteltetés közzétenni Howard legnagyobb alkotását és a 2011-ben harmadik játékfilmjében szereplő karaktert.
1. A Homokember
Készítette: Neil Gaiman, Sam Kieth és Mike Dringenberg (DC Comics / Vertigo, 1989)
A „Sandman” fantázia kategóriába sorolható, mivel az álmokhoz hasonlóan a „Sandman” kényelmesen létezhet bármely műfajban. Neil Gaiman mesteri meséje az álmodozás élő megtestesüléséből az érett sötét fantázia mozgását hozta létre, amely napjainkban is táplálja a nem szuperhős képregényeket. A „Homokembernek” nincs két egyforma száma; vannak nagyon klasszikus fantáziák, vannak kortárs metafizikai városi fantáziák, mások történelmi drámák, sőt vannak olyan outlerek is, amelyek teljesen leírhatatlanok. A „Sandman” fantasztikus körülmények között állította be az érett mesemondás sávját. Az egyik kérdés a DC Univerzumban szilárdan játszódó elfeledett szuperhős traktátusa lehet, a következő egy önálló epikus fantázia, és a következő történet, egy lélekhűtő horror mese. A „Sandman” szívverése határozottan a horror műfajába tartozott, de idegrendszere fantázia volt, számos küldetés által vezérelt elbeszéléssel, amelyek semmihez sem hasonlítottak irodalomban, képregényben vagy más módon. A „Sandman” elindította a Vertigo képregénysorozatát a DC számára, és Gaimant bevezette a képregénylegenda ritkaságainak levegőjébe. Új utat tört meg, de a történet keletkezése a fantáziára és a népi tudományra vezethető vissza, Sandman minden idők legnagyobb és legmerészebb fantasy képregényévé vált.
Egyetért vagy nem ért egyet a listánkkal? Hangzik ki a fórumokon a kedvenceivel.
