Az otthon rekedt cinephiles számára az elkövetkező hetekig tartó elszigeteltség lehetőséget kínál arra, hogy felzárkózzon a múlt értékes címeihez, amelyeket kihagyhattak. Egyik műfaj sem kap akkora figyelmet, mint későn, mint a világvége, egy olyan filmtípus, amely a világ számára a legkreatívabb, legaktuálisabb és legértékeltebb filmeket kínálta.
Ez a négy disztópikus film megelőzte korukat. Mindegyik jól elkészült, és valami jelentős mondanivalója van arról, hogy a társadalmak miként néznek szembe a legsúlyosabb kihívásokkal; egyszerűen nem léptek kapcsolatba olyan széles közönséggel, mint amit a megjelenésük évében megérdemeltek volna. Itt az idő, hogy ezt kijavítsuk, és átgondoljuk, mit mondanak ezek a filmek a jelenlegi helyzetünkről a COVID-19 nyomán.
A TENGERPARTON
A tengerparton mély hatást gyakorolt azokra a közönségre, akik látták, amikor 1959-ben bemutatták, de néhány kritikus elutasította, mert megpróbálta a mozi közegét felhasználni olyan sötét és nehéz témák ábrázolására, mint egy ember okozta globális katasztrófa, amikor a legtöbb film nem ezt nem mered megtenni. Nem elsőként játszott végítélet-forgatókönyvet, de ez volt az első, amely bekerült a nyilvánosság popkulturális tudatába.
A Gregory Peck, Ava Gardner, Fred Astaire és Anthony Perkins főszereplésével készült film 1964 akkori közeljövőjében játszódott, miután a nukleáris harmadik világháború miatt a bolygó nem volt elegendő az élet fenntartásához. Ausztrália az utolsó hely, ahol a levegő alkalmas a lélegzésre, de ez nem marad sokáig. A déli irányú szelek magukkal viszik a méreganyagokat, de egy titokzatos jel a túlélőknek egy utolsó reményt sugároz. A mai kritikusok többnyire dicsérik a filmet, de megkérdőjelezik a kelt forgatókönyvet és a színészetet, valamint azt a viszonylagos udvariasságot, amellyel a szereplők Armageddon-szerű körülmények között viselkednek. Korszakának számít, de On a strand ugyanolyan jó a nyugtalanító légkör megteremtésében, mint az emberek kúszó rettegése, akiknek el kell dönteniük, hogy a végsőkig harcolnak-e, vagy lemondanak sorsukról.
gumballhead három floyds
megdönti a góliát álperet
EMBER VÁROS
Ez a földalatti civilizációról szóló PG-mese 200 évvel azután, hogy az élet véget ért a Föld felszínén, egyenesen bomba volt, amikor 2008-ban a mozikba került. A film nem rossz, csak a nagy recesszió legelején nem hangzott el, és a szélsőségesebb disztópikus YA alatt. Ember városa időközben kisebb kultikus klasszikussá vált, és most érdemes órát vennie.
Párhuzamok vannak a világ jelenlegi nehéz helyzetével. Bár soha nem említik, hogy mi okozta a kataklizmát, a túlélők lényegében hosszú távon menedéket nyújtanak a helyükön, arányosítják és időnként felhalmozzák a készleteket, és igyekeznek működőképesnek tartani technológiájukat és infrastruktúrájukat. A biztonságos zónákon túl történő vállalkozás törvénytelen, és a főszereplő (egy fiatal Saoirse Ronan) vagy a polgármester (Bill Murray) alkalmatlanságát, vagy rosszindulatú tevékenységét kezdi gyanítani. Ez egy prófétai gyerekfilm arról szól, hogy az emberek a lehető legnormálisabb életet éljék meg a rendkívüli nehézségek és a megszakadt információs rendszerek korában. Ironikus módon Tom Hanks cége, a Playtone gyártotta. Hanks, aki a COVID-19 egyik első kiemelkedő esete volt, nemrég felépült, ám Adam Schlesinger, aki a Playtone leghíresebb filmjéhez írt dalokat, A dolog amit csinálsz , sajnos nem. Ember városa szelíd, kiszámítható és érzelgős a legtöbb poszt-apokaliptikus drámához képest, de az is érzés, hogy sok minden rendbe jön. És amikor egy karakter a film kezdetén gondolkodik, amikor minden bizonytalan, minden ember remény.
12 MAJMOK
A Terry Gilliam rendezésében készült, 1996-ban megrendezett film kritikus és pénzügyi sikert aratott, sőt néhány díjat is elnyert, de a kulturális emlékezetbe olyan letisztultabb neo-noir slágerek árnyékolták be, mint Az ötödik elem és A Mátrix . 12 majom jobban megérdemel egy közönséget, mint valaha, különösen azokat a nézőket, akik túl fiatalok voltak ahhoz, hogy ezt először láthassák.
Saját napjaiban kezdődik, amikor egy rendkívül halálos vírus eltörölte az emberi faj nagy részét, és a fennmaradó népességet arra kényszerítette, hogy a föld alatt menedéket keressen. Míg Ember városa villan előre, 12 majom időutazást használ vissza (és előre, és vissza, majd néhány) és a vírus terjedésének megakadályozására. Főszerepben Bruce Willis, mint fogvatartott, akit az időutazás nem tökéletes tudományának kipróbálására szántak, Brad Pitt pedig furcsa és látványos előadásban, mint altruista, de anarchikus mániás depressziós fekvőbeteg. A film fordulatos, szórakoztató hancúrozás az ünnepélyes beképzeltség ellenére, de szívdöglesztően elővigyázatos olyan kérdésekben is, mint a gazdasági igazságtalanság, a környezet rossz gondozása, az elmebetegek megkülönböztetése és Amerika potenciális felkészültsége a valódi krízishez.
alfa klaus sör
MELANKÓLIA
Ellentmondásos rendező, Lars Von Trier fogant Melankólia saját mentális egészségi küzdelme során. Depressziós trilógiájának középső képe, és egy rosszul viselkedő menyasszony esküvőjét és otthoni életét mutatja be, amikor egy kóbor bolygó a Föld felé halad. A 2011-es film nagyon hosszú, hogy művészi és távoli legyen. A szürreális festői lefagyasztott képkockákat nagy zenei hullámok jellemzik, és az első, a második és a harmadik rész címkártyái. De őszinte és bensőséges, függetlenül az igényektől, és megismerheti, hogy a nézők jelenleg jobban érzik magukat, mint a legtöbb műalkotás.
A melankóliában megnyilvánuló dolgok többsége banális, lassú és kissé értelmetlen, ahogyan ez történik a legtöbb amerikai mindennapi életében is. Kirsten Dunst Justine-alakítása gyönyörűen összefoglalja a film paradoxonját: hogy amikor hatalmas és korábban előre nem látott méretű tragédia érkezik, akkor is kezelnünk kell azt apró kis bajaink mellett. A barlangok itt is szimbolikus kikapcsolódást jelentenek a külvilág elviselhetetlen terrorjától ... de nem túl jó. Melankólia bizonyítja, hogy megpróbálhatunk elrejtőzni problémáink elől, de ez semmit nem fog tenni az érzelmi hatásuk szabályozására.
