DC és a Marvel Comics a Pepsi & Coke és az X-Box & PlayStation mellett Amerika egyik legnagyobb vállalati rivalizálásának élére állt. Bármennyire is a Marvel uralja a címlapokat és vezető szerepet tölt be a modern képregények értékesítésében, a DC folyamatosan a különböző korszakaiba tolta az iparágat. A szuperhős korának megszületésétől a modern korba vezetéséig a DC képregényes öröksége tagadhatatlan.
A NAP CBR VIDEÓJA GÖRGÖZSEN A TARTALOM FOLYTATÁSHOZ
A DC Comicsot 1935-ben alapították, vállalati életét National Comics Publications néven kezdte. A cég nem volt az első, amely képregényeket készített, és az igazat megvallva a DC hatása a néha „képregények platina korszakának” nevezett eseményre kevésbé volt jelentős, mivel az újságszalagok uralták a médiát olyan karaktereken keresztül, mint Popeye, Dick Tracy, Phantom és Flash. Gordon. A National Publications olyan karakterekkel indult, mint a Doctor Occult, Jerry Siegel és Joe Shuster egyik első együttműködése. Amikor a duó 1938-ban megalkotta a Supermant, örökre megváltoztatta a képregényipar arculatát azáltal, hogy bevezették a szuperhős-képletet a képregénybe. A DC vezetése a képregényiparban azonban nem állt meg Supermannél és az aranykornál. A képregényipar négy különálló korszakba lépett be, és a DC minden új korszak élén és középpontjában állt. Lehet, hogy nem ők a képregények jelenlegi legnépszerűbb eladói, de mindenki más számára ők állítják fel a mércét.
Hogyan hozta létre a DC a szuperhős korát
Az 1930-as évek tele voltak ikonikus szuperhősökkel. Superman 1938-as érkezésétől kezdődően a '30-as évek végén megalkották a Batmant, a Homokembert, az emberi fáklyát és Namor, a tengeralattjárót. Bár ez egy kis névsornak írható le, Superman és Batman vitathatatlanul a képregény három legértékesebb szuperhőse közül kettő, Pókember mellett. Superman első megjelenése a Jerry Siegel és Joe Shuster című filmekben Akció képregények A #1 kezdetben nem tűnt nagy ügynek, amíg a National Publications meg nem kapta az eladási adatokat. Superman átütő sikert aratott, és Siegel és Shuster végig a csúcson tartotta az aranykorban. Röviddel Superman létrehozása után a DC újabb átütő sikert aratott Batman első fellépésében Képregénynyomozó #27, Bob Kane és Bill Finger.
Ahogy a National Publications/DC belépett az 1940-es évekbe, továbbra is mércét állítottak fel az ipar számára. Létrehozták az első szuperhőscsapatot, a Justice Society of America-t, amely olyan karakterekből állt, mint Flash, Green Lantern, Doctor Fate és Hawkman. A DC még a Flash segítségével is elkészítette a képregények első speedsterét, és Wonder Woman érkezése a DC-hez megnyitotta az utat más népszerű női szuperhősök előtt. Akárcsak a Marvel előtti versenytársuk, a Timely Comics, a DC is ebben az időben építette be képregényeibe az Egyesült Államok második világháborúba való belépését. Ahol Timely megalkotta Amerika Kapitányt a náci harcok első számú hősévé, a DC a JSA-t All-Star Squadronná alakította át, amely Amerika szuperhőscsapata a háború megvívására. Eközben Supermant lassan az amerikai patriotizmus szimbólumává alakították át, amint azt számos háborús kötvényeket árusító hirdetése is megmutatta.
A szuperhősöktől eltekintve a DC az 1950-es évekig nagy sokoldalúságot mutatott, és olyan műfajokba terjeszkedett, mint a fantasy, a horror, a science fiction és a háborús képregény. Az olyan alkotások, mint a Challengers of the Unknown, Adam Strange, Sergeant Rock és The Phantom Stranger megmutatták, hogy a DC-t nem akarják korlátozni a hagyományos, '40-es évek stílusú szuperhősök. Az évtized azonban a képregényeket is az ezüstkorba húzta egy új Flash és Green Lantern létrehozásával, amelyek történeteit egy új generációnak irányították. Az '50-es évek során a vállalat a színesebb képregények tábori és könnyed évtizede előtt is előkészítette az utat, különösen azután, hogy a Comics Code Authority alapvetően erőltette a kezét e tekintetben, lényegében kevésbé erőszakos és durva történeteket írt elő. a szuperhős műfajból.
DC energiájú képregények az ezüstkor számára
A képregények ezüstkora valami olyasmivel kezdődött, mint a DC Comics újraindítása, amikor a cég csendesen kivont néhány Golden Age hősből, és helyettük fiatalabb hősöket állított be. Ez 1956-ban kezdődött Barry Allen új Flashként való megalkotásával, és Hal Jordan hamarosan átvette az új Zöld Lámpás szerepét, és 1959-ben segített létrehozni a Green Lantern Corps helyét a DC-tanban. Később kiderült, hogy a karakterek Az Igazságügyi Társaság elődjeit mind egy párhuzamos Földre, a Föld-2-re helyezték át. A DC még itt is vezető szerepet vállalt abban, hogy ő lett az első képregénykiadó, amely bevezette az olvasókat a multiverzumba. Mindezt a DC menedzsmentje irányította, akik a fiatalabb olvasók számára akarták újjáéleszteni a céget.
Míg a DC az ötvenes években elindította az ezüstkort, nehéz tagadni, hogy a Marvel számára az 1960-as évek voltak a kreativitás igazi „aranykora”. Stan Lee-vel, mint alkotóként felemelkedett a társaságban, és olyan világító személyiségekkel, mint Jack Kirby és Steve Ditko az oldalán, a cég A-listás hőseinek és gonosztevőinek többsége ebben az évtizedben jött létre. 1963 hihetetlenül erős év volt mind a Marvel, mind a DC számára. Mindössze tizenkét hónap leforgása alatt a The Fantastic Four, a Doom Patrol, az X-Men, az Avengers, a Justice League és a Doctor Strange debütált képregényben. Valójában egy év ugyanolyan erős hatással volt a képregényekre, mint a legtöbb más évtized kombinált . Az ensemble team-up képregények felé való elmozdulás meghatározta az ezüstkor hátralévő részét.
Az 1960-as évek tovább fűtöttek, amikor a DC és a Marvel valóban riválisokká váltak, és olyan karaktereket és csapatokat hoztak létre, mint a Daredevil, a Teen Titans, az Inhumans, a Black Panther, a Batgirl és az Silver Surfer. A korszak a Batman hirtelen újjáéledése miatt is nevezetes volt. A Sötét Lovag az ezüstkor kezdetén elhalványuló karakter volt, de Adam West élőszereplős alakításának sikere megmentette a törléstől. 1966-osok Denevérember A tévéműsor növelte a hős profilját, és vitathatatlanul a képregények legnagyobb szuperhősévé tette. Eközben a Pókember berobbant a képregénybe, Steve Ditko és Stan Lee együttműködésének köszönhetően. Ahogy az ezüstkor folytatódott, bevezette a rajzfilmszerű cselekményeikről ismert szeszélyes, könnyed történetek és a megalapozottabb és rokoníthatóbb karakterek, például a Pókember keverékét. A 60-as évek végéhez közeledve a nagy képregénykiadók egyre magabiztosabbak lettek a határok feszegetésében.
A bronzkort árnyak árnyalták
A bronzkor pontos eredete vitatott. Míg egyesek arra a tényre hívják fel a figyelmet, hogy a Képregénykód Hatóság 1971-ben enyhített bizonyos korlátozásokon, mások Jack Kirby Marveltől való 1970-es távozását látják fordulópontnak, csatlakozva a DC-hez Negyedik világához. Megint más tudósok és rajongók olyan fejleményekre mutatnak rá, mint Dennis O'Neil és Neal Adams kezdete. Denevérember , amely sötétebb fordulatot jelentett a hős számára, ezt az ötletet később megismételte a DC Zöld Lámpás . Dick Grayson elhagyja Batmant az egyetemre Denevérember #217 (Frank Robbins, Irv Novick és Dick Giordano) a bronzkor kezdetét jelző útjelző táblaként is látható.
A bronzkor leginkább a sötétebb történetek, a társadalomtudatosabb írások miatt figyelemreméltó, és a rajongók számára sokszínűbb karakterek új hullámát mutatja be, mint például Penge, Fekete Villám és Shang-Chi. Az olyan írók, mint Dennis O'Neil, Gerry Conway, Len Wein és Chris Claremont olyan képregényeket állítottak elő, amelyek tudták, hogyan lehet egyensúlyt teremteni a cselekvés és az elmélyült írás között. Azok a rajongók, akik mélyebb, összefüggőbb történetekre vágytak, itt megtalálták, amit kerestek, miközben a klasszikus akciók és kozmikus kalandok rajongói is több mint elégedettek voltak. Vitathatatlanul a bronzkor plakátsorozata volt Zöld Lámpás/Zöld Nyíl , egy könyv, amely egyensúlyba hozta az egyenes vonalú Hal Jordan és a progresszív Oliver Queen kapcsolatát. Együtt küzdöttek az olyan társadalmi bajok ellen, mint a kábítószerek, az előítéletek és a társadalmi elhanyagolás, igaz, vegyes narratív eredményekkel. Ez messze volt az ezüstkortól, amely gyakran esztelen szörnyekre és rajzfilmszerű szupergonoszokra támaszkodott.
Bár nagy valószínűséggel a DC volt az a cég, amely elindította a bronzkort, a korszak váratlanul fájdalmas is volt a cég számára. 1978-ban a DC vállalati veszteségeket szenvedett el, ami miatt több mint két tucat cím azonnali törlésére kényszerült. Ekkor lett a Marvel a képregények vitathatatlan királya, és ez azóta sem változott, bár a DC eladásai rövid ideig meghaladták a Marvelét. Az úgynevezett DC Implosion tovább lökte a DC-t a Batman-függőségi problémájukba, egy egészséges adag Superman címmel is. Ellentétben a Marvellel, aki képes volt hozni a hasonlókat Howard a kacsa az oldalra a DC-nek szinte mindent le kellett selejteznie, ami akkoriban nem volt az A-listás sláger.
A DC egy robajjal kezdte a modern kort
A DC Implosion ellenére az 1980-as évek segítettek egy karcsúbb, aljasabb DC-t létrehozni, és a vállalat legikonikusabb történetei a korszakból származnak. Őrség , Saga of the Swamp Thing , Állati Ember , Acélember , Sötét lovag visszatér, és könnyű blézer mindez a szuperhősök kiforrott karaktertanulmányába dőlt, emlékeztetve az embereket, hogy a képregények valóban minden korosztály számára készültek. Azonban 1985 Válság a Végtelen Földeken (Marv Wolfman és George Perez) vitathatatlanul elindította a Modern Age of Comics-ot. A kemény univerzális újraindítás, a DC kánon leegyszerűsítése és az olyan kulcsszereplők halála, mint Barry Allen és Supergirl, megteremtették a terepet a képregények új korszaka előtt. A Supermanhez hasonló hősök történetének aspektusait felülvizsgálták, a DC pedig új karaktereket mutatott be, mint például a Booster Gold. Ez volt az is, amikor a DC átvette a Charlton Comics karaktereinek tulajdonjogát, és beépítette őket az univerzumába. Innentől kezdve a DC egy leegyszerűsített, könnyebben elérhető univerzummal rendelkezett, és mind a DC, mind a Marvel a még sötétebb, pörgősebb 1990-es évek felé tartott.
A DC mélyebb történetmesélése nem ért véget a '80-as években. Az 1990-es években két szeretett lenyomat jött létre, a Vertigo és az Elseworlds. Mindkettőnek gyengébb volt a kapcsolata a DCU-val, így a kreatív csapatok nagyobb szabadságot biztosítottak karaktereik számára. Olyan sorozatok, mint Neil Gaimané Homokbányász , Garth Ennis és Steve Dillon Prédikátor, valamint Mark Waid és Alex Ross másvilág az évtized legnagyobb képregényei közé tartoztak. Valójában az ilyen könyvek olyan új olvasókat vonzottak, akik korábban nem mutattak különösebb érdeklődést a képregények iránt, és elősegítették a piac eltolódását az idősebb olvasók felé. Ez a képregényekre gyakorolt hatás ma is látható, mind az aktuális történeteken, mind a legkelendőbb képregényeken keresztül. Az olvasók továbbra is szeretik a 80-as és 90-es évek képregényeinek mélységét, finomságát és hangvételét, különösen a DC címeiben.
Még modernebb alkotói időszakok is visszavezethetők a DC-be. Nevezetesen, a 2010-es évek a DC kemény univerzumának újraindításával kezdődtek az Új 52-re, egy olyan korszakra, amely újragondolta a szuperhősök teljes felállását. A Marvel látta, hogy az újraindítással megnőtt az eladások a DC-ben, és kereste a saját, lágyabb megfelelőjét az „All-New, All-Different Marvel”-ben, amely a homályos hősök reflektorfénybe helyezését helyezte előtérbe. A Marvel erőfeszítései azonban jelentősen kevésbé voltak sikeresek, mint az Új 52, amely hatalmas eladásokkal kezdődött, különösen az olyan könyvek esetében, mint Denevérember és Zöld Lámpás . A DC ismét átvette a vezetést az olvasók körében, amikor véget vetett az Új 52-nek, és belépett az Újjászületés korszakába, ahol elveszett olvasókat vonzott vissza azáltal, hogy visszatért Válság folytonosság. Előreláthatólag a Marvel ismét követte a példáját, és visszatért a formába, sőt elindította a sajátját Újjászületés minisorozat olyan karakterek számára, mint Adam Warlock és az ezüstszörfös.
A DC iparági vezető
A DC lemaradhat a Marvel Comics mögött a hosszú távú eladásaiban, de nehéz tagadni, hogy a vállalat mennyire hatékonyan meghatározta a képregényipar alaphangját. A korszakot meghatározta az a mód, ahogyan a cég felemelte a képregényes tehetségeket a modern korban. Olyan képregénylegendák, mint Grant Morrison, Alan Moore, Geoff Johns, Scott Snyder, Greg Capullo és Gary Frank segítettek meghatározni a modern DC-t, még akkor is, ha ezek az alkotók közül sokan végül kiléptek a társaságtól. A Marvelnek tisztességes része van a nagyszerű modern alkotók között, mint például Brian Michael Bendis és Jonathan Hickman, és gyakran alkalmazta a DC legjobb íróit (és fordítva), de az, ahogy a DC összekapcsolta legjobb tehetségeit a kulcsfontosságú könyvekkel, páratlan. A DC továbbra is megmutatja erejét a „2,99 dolláros vonaltartástól” a jól sikerült, népszerű crossoverekig.
Az első szuperhős megalkotásával, az új műfajok felfedezésével, a multiverzum feltalálásával, az első szuperhőscsapat létrehozásával és az örökölt karakterek létrehozásával a DC Comics új utakat nyitott meg a képregényipar számára. Míg a Marvelnek volt egy elképesztő képessége, hogy felülmúlja a DC kreativitását az ezüstkorban, értékesítési dominanciáját nem szabad összetéveszteni a kreatív vezetőséggel. A Marvel természetesen elismerést és tiszteletet érdemel, mind azért, mert újradefiniálta, milyennek kell lennie egy szuperhős-képregénynek, mind pedig azért, ahogy Stan Lee segített a szuperhősök és a képregénykultúra fősodrában. Ebben az értelemben a két vállalat kiegészítette egymást, és az iparág nem lenne az a kreatív erő, amilyen a rivalizálásuk nélkül.
