Hogyan váltak a Studio Ghibli filmek az amerikai kultikus klasszikusoktól a globális mozi jelentősebb darabjaivá

Gyors linkek

• Az amerikai animációnak évtizedekbe telt, hogy elérje a Studio Ghibli felnőtt közönségét

• A Disney varázslatos japán hangulat iránti vágya olyan közönséghez juttatta a Studio Ghiblit, aki még nem volt rá felkészülve

• A Ghibli Filmsnek nem volt más választása, mint meglovagolni a gyermekek szórakoztatásának hullámát

• A Stúdió Filmtárának újranézése jelentős fesztivál lett

• A fiú és a gém folytatja az Egyesült Államok támogatását

Több évtizeden át, Ghibli stúdió úttörő vállalatává vált élénkség és bebetonozta magát az amerikai mozi szeretett részeként. Klasszikusok, mint Mononoke hercegnő, Szellemtől elment, és A vándorló palota - csak hogy néhányat említsünk - legendás ikonográfia darabjaivá nőttek sok kor rajongói számára. Ezek a mesteri animáció által hordozott történetek ma az animációs ipar kritikus részét képezik, de sok év kimerítő munkája kellett ahhoz, hogy elérjük ezt a pontot.

shiner bock sör áttekintés

Lehet, hogy Amerika az egyik húzó ország az animáció csúcsa számára, de az iparág történelmét ebben az országban korlátok és cenzúra temették el. Az Egyesült Államokban az animáció sokkal inkább a gyermekek szórakoztatásának számít, mint bármi más, de az iparág sötétebb oldala a háborúhoz, az előítéletekhez és a kreatív kifejezés korlátozásához köti. Sokkal kevesebb cenzúra és nagyobb rugalmasság a szórakoztatás terén Japánban, anime televízióhoz és film küzdött, hogy beilleszkedjen az amerikai kultúrába. A Studio Ghibli története az Egyesült Államokkal kapcsolatban nem különbözik egymástól, de emlékeztet arra, hogy miről is szól az úttörő.

Az amerikai animációnak évtizedekbe telt, hogy elérje a Studio Ghibli felnőtt közönségét

• Az első animációs projekt az volt Varázstükör , Émile Cohl 1908-as francia animációs filmje.
• A Studio Ghibli első animációs játékfilmje az volt kastély az égben 1986-ban jelent meg Japánban.
• A szél völgyének Nausicaa 1984-ben jelent meg Japánban, a Studio Ghibli megalapítása előtt; Mivel ez még mindig a társalapító, Hayao Miyazaki ikonikus projektje, Ghibli-filmnek számít.

Az első 10 amerikai animeimport időrendi sorrendben

Lehet, hogy az Egyesült Államoknak nincs érdeme az animáció létrehozásában vagy különösebb tökéletesítésében, mint az Egyesült Királyságban és Franciaországban az 1900-as évek elején, de a nemzet saját tereptárgyakat készített és létrehozta saját kultúráját a művészi közeg köré. Walt Disney 's Willie gőzhajó az első animációs film teljesen megkomponált filmzenével; ez volt az úttörő célja a zene és az animáció párosításának. Az Egyesült Államoknak köszönhető az első teljesen animációs játékfilm, a Walt Disney's elkészítése is Hófehérke és a hét törpe (1937), amely egy óra huszonhárom percig tart. Míg a korai példák mögött meghúzódó művészek és az elkövetkező művészek minden bizonnyal megértették az animáció művészi érdemeit és alkotói szabadságát, a médium történetének nagy részében korlátozott lenne.

Több, mint gyerekeknek, de még mindig számos ellentmondásos

A Disney korai története jellemzően kiemeli az általuk készített gyermekanimációkat, de a cégnek volt tartalma a katonaságnak és a felnőtteknek egyaránt. Ahogy az 1920-as évek végétől az animáció tiszta művészete nőtt, az 1930-as években még nagyobb történelmi esemény történt: a második világháború. A Disney szánt időt arra, hogy ne csak gyerekek és felnőttek szórakoztatására szolgáljon , de a Smithsonian szerint , animációs videókat készítettek a háborús erőfeszítésekhez csatlakozni készülő katonák számára. Ezek a videók katonai kiképzőfilmeket és ismeretterjesztő rövidfilmeket tartalmaztak a hazaszeretet erősítésére. Bemutatták Donald kacsát a hadsereg újoncának, Minnie egérnek pedig robbanóanyagot. Ugyanabban az időben, amikor az Egérház Sammel bácsival együtt harcolt a háborúban, a cenzúra háborúja zajlott az Egyesült Államokban.

A könyv Tiltott animáció: cenzúrázott rajzfilmek és feketelistán szereplő animátorok Amerikában , írta Karl F. Cohen író és animációs professzor, részletezi az animáció sötétebb történetét az Egyesült Államokban. Bár a legendás rajzfilmfigura, Betty Boop és harisnyakötője szexuális tartalma még mindig beleillik a mai animációs szórakoztató világba, az afroamerikaiak rasszista ábrázolása továbbra is betiltható. Az 1920-as évektől kezdve az amerikai animáció cenzúrája iránti nyomás különféle okokból származott, a vallástól az emberi jogokig. 1934-től 1968-ig a színházi animációt teljes mértékben cenzúrázták. Cohen könyve kifejti: 'A cenzorok a Disney tehén tőgyeit ruhákkal borították be, Betty Boop pedig leengedte a szegélyvonalát, hogy a harisnyakötőt többé ne lássa a nyilvánosság.'

Az 1950-es években még a kommunizmustól való félelem is kritikusan hatott az amerikai animációra. Cohen könyve kifejti, hogy 'egy animációs stúdiót kiszorítottak az üzletből, mert a tulajdonosok állítólag egykor kommunisták voltak'. Bármi, ami úgy tűnt, hogy megfelel a 'vörös rémületnek', bűncselekménynek minősült, korlátozva minden művészeti kifejezést, beleértve az animációt is. Még akkor is, amikor az 1960-as években véget ért a kommunizmustól való félelem, és 1968-ban a hivatalos cenzúrát az érettségi besorolási rendszer váltotta fel, az animáció még mindig olyan közönség nyomása alatt állt, amely számos nem hagyományos eszményt elutasított, különösen a gyermektartalom tekintetében.

Az első X-kategóriás animációs játékfilm volt Fritz, a macska 1972-ből egy erotikus vígjáték, amelyben egy szexuálisan vezérelt cirmos macska vad kalandokba bocsátkozik. Míg ez a film megnyitotta az utat a felnőtt animációs sorozatokhoz, mint pl Beavis és Butthead (1993) és végül Rick és Morty (2013), még mindig tükrözi az Egyesült Államok animációs víziója – akár egészséges tartalmak gyerekeknek, akár szexuális vígjátékok felnőtteknek. Az egyetlen kivétel a szabály alól az volt A Flintstone-ok (1960), amely eredetileg felnőtteknek szóló sorozatnak készült a felnőttek mindennapi életéről; a sorozat egyetlen összehozhatatlan része az őskori környezet volt.

Japán bevezetése az amerikai cenzúrába

Az 1960-as évektől kezdődően a változó időkben a japán animációs tartalom kezdett bekerülni az Egyesült Államokba, elsősorban a televíziózás számára. A producereknek manőverezniük kellett az amerikai ízlés szerinti taposóaknák területén, ami hatalmas cenzúrához és számos cím módosításához vezetett, beleértve a sorozatot is. Gyorsulási versenyző , ami a japán cím módosítása Mach GoGoGo . Gyerek anime, pl Astro srác , azok a domináns sorozatok, amelyek az 1960-as években eljutottak az Egyesült Államokba. Ami a cenzúrát illeti, még a híres Studio Ghibli sem tudta elkerülni, hogy változtatásokat hajtsanak végre 1984-es filmjükön. Nausicaä a szél völgyéből , amelyet átneveztek A szél harcosai az USA-ban.

A Studio Ghibli továbbra is sikert aratna filmjükkel Japánban szomszédom, Totoro , ami a 90-es évek környékén elvezetné őket a Disney-kapcsolathoz. Annak ellenére, hogy az animáció milyen messzire nőtt az ártatlan gyermektartalomtól, és megtanult eligazodni a vitákban, nem volt az amerikai nézők sikere. A nézők nem voltak fegyveresek a Studio Ghiblivel kapcsolatban, de határozottan nem álltak készen rá.

A Disney varázslatos japán hangulat iránti vágya olyan közönséghez juttatta a Studio Ghiblit, aki még nem volt rá felkészülve

Hogyan segített Neil Gaiman megmenteni Mononoke hercegnőt a Miramaxtól?

Disney elbűvölte Totoro, de adott a Mononoke

1996-ban Steve Alpert felvették a Studio Ghibli nemzetközi értékesítésének vezetésére, és szorosan együttműködött Toshio Suzuki főproducerrel és társalapítóval, valamint Shinsuke Nonaka gyártási ügyekért felelős menedzserrel. Együttműködésük a Studio Ghibli globalizációjához vezetett, és ezt Alpert emlékirata részletezi Egy ház megosztása a véget nem érő férfival: 15 év a Ghibli stúdióban . Alpert Disney-kapcsolatától a stúdió azt remélte, hogy lesz még egy esélye, hogy minden obszcén cenzúra nélkül eljuttassa munkájukat az amerikai nézőkhöz. A Studio Ghibli sikere után szomszédom, Totoro (1988), a The Walt Disney Company örömmel dolgozott velük.

Az egészséges film két fiatal lányról, akik örömüket és reményt találnak egy varázslatos erdei lényben, a Disney sikátorában volt, így részt vesznek a Studio Ghibli következő filmjének elkészítésében. , még akkor is, ha olyan szerződést írtak, amely szerint semmilyen változtatás vagy cenzúra nem változtatná meg a filmet. A Disney nem számított arra, hogy Hayao Miyazaki következő projektje egy drámai, véres mese lesz az emberiség és a természeti erők harcáról. Ez a film volt Mononoke hercegnő , és amikor a Disney vezetői először látták meg a film részletét és legvéresebb jeleneteit, kötélhúzás kezdődött.

A Studio Ghibli küzd művészetének védelméért, de nem minden megy a tervek szerint

A Stúdió Ghibli természetesen azt akarta, hogy a film olyan maradjon, amilyennek az alkotók elképzelték, de a Disney számos vezetője (köztük Harvey Weinstein) csökkentést követelt. Alpert támogatásával Ghiblinek sikerült fenntartania Mononoke hercegnő időtartama, vérzése és japán miszticizmusa. Amikor a film, a képregény és a regény szó szerinti fordításáról volt szó, Neil Gaiman íróról azt mondják, hogy csodákat tett az angol nyelvű párbeszéd életre keltésével. Alpert emlékiratában kijelenti, hogy Gaiman munkája „visszaadta az erőt és az áramlást”.

Nagyjából négy évnyi munka után ezen a projekten, Mononoke hercegnő végül 1997-ben mutatták be az amerikai mozikban, és több mint 50 országban terjesztették. Sajnos a film nem nyűgözte le az amerikaiakat. A 20 millió dolláros költségvetéssel az Egyesült Államok nyitóhétje mindössze 144 446 dollár volt. Összességében az USA-ból származó 2,3 millió dollár a világ bevételeinek mindössze 1,6%-a, ami 150,3 millió dollár volt.

A Ghibli Films-nek nem volt más választása, mint meglovagolni a gyermekek szórakoztatásának hullámát

*2024 áprilisától

A Studio Ghibli kiadja a nyárra tökéletes Totoro és Kiki gyerekméretű törölközőket

Tól től Nausicaa módosításai Mononoke hercegnő A Studio Ghibli figyelmen kívül hagyása ellenére nehézségekbe ütközött az amerikai filmkultúrába beépülni. Az úttörő film Spirited Away (2001) sokkal jobban teljesített, mint Mononoke hercegnő , de csak elég ahhoz, hogy felhívja a figyelmet a japán animációs stúdióra. Japánban azonban a film megdöntötte a kasszarekordot. Legnagyobb győzelme az Egyesült Államokban a 2003-as Oscar-díjátadó a legjobb animációs film kategóriában. John Lasseter, aki a leghíresebben a Pixarnál végzett munkáiról ismert, hatalmas figura volt a 2001-es film forgalmazásában az Egyesült Államokban.

Különbség az anime és a Studio Ghibli között

Az USA-ban való megjelenés kudarca nem tudható be a Studio Ghibli tengerentúli származásának. A Statista szerint az animefilm Pokémon: Az első film (1998) 85,7 millió dollárt keresett, ami messze meghaladja Mononoke hercegnő 2,3 millió dollár ugyanabban az évben. Nem a stúdió helyszínéről vagy az időzítésről van szó, hanem sokkal inkább ezeknek az animációs filmeknek a tartalmáról. A életkori demográfiai adatok is feltűnően eltérőek ; a gyerekeknek készült animációs film kitalált környezetben sokkal jobban sikerült, mint a Japánban játszódó felnőtteknek szóló animációs film.

Míg Ghibli amerikai befolyása nem volt erős a 90-es évek végén és a 2000-es évek első néhány évében, Japánban és más országokban továbbra is hatalmas előrelépéseket tett. Akár véletlen egybeesés, akár választás, a következő évtizedben a filmek a fiatalabb közönség számára készültek olyan filmekkel, mint A vándorló palota (2004) és Gyógyulás (2008). A televíziós anime szélesebb korosztály számára vált kedvencévé ebben a korszakban, de elsősorban a gyerekeket és a tizenéveseket célozta meg. A Studio Ghibli fő különbségeit a DVD-eladásokban és az értékesítésben lehetett látni.

A kultikus felemelkedés a Ghibli stúdióban, gyerekek vezetésével

Lehet, hogy az amerikai filmnézők nem nézték meg ezeket a filmeket a megjelenéskor, de idővel egy kultusz alakult ki. Amint az a DVD-eladásokon látható, Spirited Away lenne közel duplája annak bevétele közben A vándorló palota (2004) keresne négyszer a bevételeket később. Az amerikaiak egyre több Studio Ghiblit látnának az árusítás révén, a plüss Totoros vezetésével – az eladások nagy része a gyermekek szórakoztatására irányul.

A Studio Ghibli filmek fokozatosan kultikus klasszikusokká váltak, részben a 90-es évek vége óta a nemzetközi filmeket, köztük a Ghibli filmeket népszerűsítő fesztiválnak köszönhetően. Az akciókkal azonban az volt a bökkenő, hogy a fesztivál a gyerekeknek szólt. A Ghibli nem tudott kiszabadulni az Egyesült Államok gyermekanimációs piacáról, ezért számos filmjét bemutatta a New York-i Nemzetközi Gyermekfilmfesztiválon. Eric Beckman társalapítója egy cikkben magyarázza el az anime iránti szeretetét interjú az Anime News Network-nek , 'Hayao Miyazaki korai nagy rajongója voltam. A Speed ​​Raceren nőttem fel. Valahol a véremben van.'

Beckman anime iránti szenvedélye vezetett a kapcsolathoz közte és a Studio Ghibli között. Annak ellenére, hogy sikert ért el a 2008-as film Gyógyulás , a Studio Ghibli úgy döntött, hogy elegük van a Disney-ből. Mivel a Disney-vel kötött szerződés lejárt, Ghibli úgy döntött, hogy 2011-ben új szerződést köt Beckman következő cégével, a GKIDS-szel, egy animációra szakosodott független filmforgalmazóval. A GKIDS támogatásával a Studio Ghibli új kasszarekordokat ért el az Egyesült Államokban.

2011-ben, A Arriety titkos világa 6,4 millió dollárt ért el a nyitóhétvégén. Összességében a film 19,2 millió dollár bevételt hozott az Egyesült Államokban. Hayao Miyazaki rendező 2013-as állítólagos nyugdíjba vonulása után a filmek végül új módot találtak arra, hogy vonzódjanak egy új filmfesztiválon, amelyet kifejezetten a stúdió munkájának szenteltek.

A Stúdió Filmtárának újranézése jelentős fesztivál lett

*2024 áprilisától

Az egyik legkevésbé népszerű Stúdió Ghibli-filmnek van az egyik legfontosabb hősnője

Míg a rajongók otthon is megoszthatták a Studio Ghibli iránti szeretetüket DVD-n és végül Blu-Ray lemezeken keresztül, a GKIDS úgy döntött, hogy a rajongók támogatása önmagában nem elegendő. 2017-ben egy új fesztivál Studio Ghibli Fest néven indult, és minden valaha készült Ghibli-filmnek szentelte a mozikban való megjelenést. Ezzel nem csak a rajongók és az újoncok élvezhették a legikonikusabb és legnépszerűbb filmeket a nagy képernyőn, hanem figyelmet fordítottak a kevésbé ismert filmekre is, mint pl. Csak tegnap és Porco Rosso .

Ezt az éves fesztivált a szórakoztató társaság támogatja Fathom események , melynek célja 'egyedülálló és emlékezetes élmények megosztása a nagy képernyőn'. Rendezvényeiket több mint 2000 moziban tartják szerte az Egyesült Államokban, és világszerte több mint 45 ország vesz részt. A Studio Ghibli Fest évente kerül megrendezésre, és magas talapzatra helyezi a filmeket. A weboldal 'úttörő, szeretett animációs filmeknek' nevezi a filmeket. Ez az egyedülálló fesztivál több mint öt éve aratott sikert, és végül milliós kasszarekordokhoz vezetett az Egyesült Államokban.

A fiú és a gém folytatja az Egyesült Államok támogatását

'Nem mutatom meg magam többé': A Studio Ghibli elárulja, miért bujkál Miyazaki a nyilvánosság elől

A növekvő rajongótábor és Miyazaki visszatérésének hírére nézők ezrei várták a stúdió legújabb filmjét, A fiú és a gém . A hirdetéseket a közösségi médiában lehetett találni, és önmagában a YouTube előzetese több mint 3000 hozzászóláshoz és jóval több mint egymillió megtekintéshez vezetett. Amikor a film debütált, több évtizedes munka csúcspontja érte el legmagasabb pontját az Egyesült Államokban.

Csak az első héten a film több mint 13 millió dollár bevételt hozott. Az amerikai boxrekord eddig elérte a Ghibli-filmek legmagasabb szintjét, 46,6 millió dollárt. Következő Spirited Away , A fiú és a gém lett a második Studio Ghibli film, amely elnyerte az Oscar-díjat. A film kezdeti bevétele olyan magas volt, hogy Oscar-díjának bejelentése után a filmet újra kiadták az amerikai mozikban.

Az animáció mindig is konfliktuspont volt az Egyesült Államokon belül, de ez nem akadályozta meg a Studio Ghiblit abban, hogy az amerikai közönségért küzdjön. A 19. század nagy részében Amerika korlátozott animációs felhasználása és cenzúrája miatt a Ghibli-filmeket megváltoztatták vagy teljesen figyelmen kívül hagyták. Ahogy a vállalat egyre nagyobb sikereket ért el Japánban és más országokban, az Egyesült Államok fokozatosan elkezdett felmelegedni a Studio Ghibli felé. Ami először késleltetett kultusznak indult, filmes érdemeinek nagy ünnepévé vált. Sok amerikai úttörő segített kikövezni az utat a Studio Ghibli támogatásában, de az igazi elismerés azoké a művészeké, akik hittek az animációban, és abban, hogy mit jelenthet az egész világ számára.

• 

  A szél völgyének Nausicaa

  Nem.

  A harcos és pacifista Nausicaä hercegnő kétségbeesetten küzd azért, hogy megakadályozza, hogy két harcoló nemzet elpusztítsa önmagát és haldokló bolygóját.

  Rendező

  Hayao Miyazaki

  Kiadási dátum

  1984. március 11

  Öntvény

  Sumi Shimamoto, Hisako Kanemoto, Gorô Naya, Yôji Matsuda

  Futásidő

  117 perc

  Fő műfaj

  Anime

• 

  szomszédom, Totoro

  G

  Amikor két lány vidékre költözik, hogy beteg édesanyjuk közelébe kerüljön, kalandjaik vannak a közelben élő csodálatos erdei szellemekkel.

  Rendező

  Hayao Miyazaki

  Kiadási dátum

  1988. április 16

  Öntvény

  Hitoshi Takagi, Noriko Hidaka, Chika Sakamoto, Shigesato Itoi, Sumi Shimamoto, Tanie Kitabayashi

  Futásidő

  86 perc

  Fő műfaj

  Anime

• 

  Mononoke hercegnő (1997)

  PG-13

  Útja során, hogy megtalálja a gyógymódot egy Tatarigami átkára, Ashitaka az erdei istenek és Tatara, egy bányászkolónia közötti háború kellős közepén találja magát. Ebben a küldetésben találkozik Sannal, a Mononoke Hime-vel is.

  Rendező

  Hayao Miyazaki

  Kiadási dátum

  1997. december 19

  Öntvény

  Yôji Matsuda, Yuriko Ishida, Yûko Tanaka

  Futásidő

  2 óra 14 perc

  Fő műfaj

  Élénkség

• 

  Spirited Away (2001)

  PG

  Amikor családja külvárosba költözik, egy mogorva 10 éves kislány egy istenek, boszorkányok és szellemek által uralt világba vándorol, egy olyan világba, ahol az emberek vadállatokká változnak.

  Rendező

  Hayao Miyazaki

  Kiadási dátum

  2001. július 20

  Öntvény

  Rumi Hîragi, Miyu Irino, Mari Natsuki, Takashi Naitô, Yasuko Sawaguchi

  Futásidő

  125 perc

  Fő műfaj

  Anime

• 

  A vándorló palota

  PG

  Amikor egy önbizalomhiányos fiatal nőt öreg testtel megátkoz egy rosszindulatú boszorkány, egyetlen esélye, hogy megtörje a varázslatot, egy önelégült, de bizonytalan fiatal varázslóban és társaiban rejlik lábas, sétáló kastélyában.

  Rendező

  Hayao Miyazaki

  Kiadási dátum

  2005. június 17

  Öntvény

  Takuya Kimura, Tatsuya Gashûin, Chieko Baisho

  Futásidő

  1 óra 59 perc

  Fő műfaj

  Élénkség

• 

  A szél erősödik

  PG-13

  Eredeti cím: Kaze tachinu
  Bepillantás Jiro Horikoshi életébe, aki a második világháború alatt japán vadászrepülőket tervezett.

  Rendező

  Hayao Miyazaki

  Kiadási dátum

  2014. február 21

  Öntvény

  Hideaki Anno, Hidetoshi Nishijima

  Futásidő

  2 óra 6 perc

  Fő műfaj

  Anime

• 

  Gyógyulás

  G

  Egy ötéves kisfiú kapcsolatot alakít ki Ponyóval, egy fiatal aranyhal hercegnővel, aki arra vágyik, hogy emberré váljon, miután beleszeretett.

  Rendező

  Hayao Miyazaki

  Kiadási dátum

  2008. július 19

  Öntvény

  Tomoko Yamaguchi, Kazushige Nagashima, Yûki Amami, Yuria Nara, Matt Damon, Cate Blanchett, Liam Neeson, Hiroki Doi

  Futásidő

  101 perc

  Fő műfaj

  Anime

• 

  A fiú és a gém

  PG-13

  Egy Mahito nevű fiatal fiú, aki édesanyja után sóvárog, egy olyan világba merészkedik, amelyben élnek és holtak osztoznak. Ott a halál véget ér, és az élet új kezdetet talál. Félig önéletrajzi fantázia Hayao Miyazaki elméjéből.

  Rendező

  Hayao Miyazaki

  Kiadási dátum

  2023. december 8

  Öntvény

  Soma Santoki, Masaki Suda, Takuya Kimura, Aimyon

  Futásidő

  2 óra 4 perc

  Fő műfaj

  Élénkség