Nincs olyan újság képregényoldalán, mint a Zippy. Amikor az underground képregények végleges történetét megírják, lesz egy fejezet arról Bill Griffith .
A Pratt Intézetben végzett Griffith 1969 óta karikaturistaként dolgozott számos publikációban, többek között a Screw, a High Times, a The National Lampoon és a The New Yorker magazinban. Leghíresebb karaktere, Zippy nemzetközi ikonná vált, megjelent a berlini falon; doktori disszertációk tárgya volt; és a védjegye? Szórakozunk már? szerepel Bartlett Ismerős idézeteiben.
Dicsérték Griffithet, mint az egyik nagyszerű karikaturistát, aki manapság megtalálható az újságokban, valamint elítélték érthetetlensége miatt. Hihetetlenül tehetséges művész, Griffith hatásai és érdeklődési körei a jazz zenétől, az egzisztencialista filozófiától, a Mad magazintól, a szürrealizmustól és a politikai szatíraig terjednek. Zippy egyik ötletről és egyik témáról a másikra ugrik oly módon, amely gyakran kihívást jelent, de mindig gyönyörű nézni.
A CBR News elég szerencsés volt ahhoz, hogy egy kis időt szakítson Bill Griffith elfoglalt menetrendjére a Zippy-ről szóló beszélgetésre.
CBR: Mindig is érdekelt a rajzfilm? Volt olyan rajzoló, aki nagy hatással volt rád?
Bill Griffith: Gyerekként nagy olvasó voltam a képregényekben, de soha nem gondoltam a rajzfilmre, mint karrierre. Ami azt illeti, emlékszem, körülbelül hétéves koromban, feltételezve, hogy a képregényeket valahogy óriási nyomdák hozták létre a „Dell” nevű helyen, emberi részvétel nélkül. Soha nem gondoltam volna, hogy a tévében látott Walt Disney, amely a „The Wonderful World of Disney” -nek adott otthont, valójában bármit létrehozott, ezért a Scrooge bácsi általam imádott képregényei minden hónapban varázsütésre jelentek meg, és nem gondoltam az alkotásukat.
Természetesen, anélkül, hogy tudtam volna, nagy rajongója voltam Carl Barks-nak. Imádtam a Kis Lulut is, bár gyanítottam, hogy lányoknak szólhat, és így titokban olvastam, takaró alatt. A másik kedvenc képregénysorozat a Little Max volt, a Fish Fish Joe Palooka spin-offja. A legkorábbi újságképregények között, amelyeket rendszeresen olvastam, ott volt Nancy, Henry, A kis király és Dick Tracy.
Később természetesen ott volt a korai Kurtzman Mad, amelyen egy őrült kulturális élet tutajaként másztam fel a fedélzetre, megmentve a kora gyermekkorom „jóváhagyott” képregényeitől.
Levittownban nőttél fel, amely az ötvenes évek elővárosi megfelelőségével és nyájasságával társult, de milyen volt a felnőtté válás?
Levittown az ötvenes években teljesen gyerekközpontú hely volt. Mindenki az üres utcákon biciklizett, egymás azonos házaiban lógva „háborút” és „Davy Crockettet” játszottak a kertekben és a közeli mezőkön. Apám karrier-katona volt, és gyakran kineveztek államon kívüli állásokra, így sok viszonylag strukturálatlan időm volt magamra. Csak akkor tudatosult bennem a hely megfelelősége és nyájassága, amikor 12 vagy 13 éves lettem, és azt kívántam, bárcsak egy 'igazi' városban élnék, amelynek főutcája és némi története van.
16 éves koromban felfedeztem a népzenét és a „Bombolj a bombát” mozgalmat, és egyszer a Levittown Tribune címlapjára kerültem azzal, hogy tiltakoztam az iskolám közelében levő menedékház építése ellen. A következő évben a lehető leggyakrabban kezdtem el 'menekülni' Levittowntól, azzal, hogy egyedül indultam el a vonattal Manhattanbe, és felfedeztem Greenwich Village-t, ahol egyszer láttam Bob Dylant, aki zongorázott Gerde's Folk City-ben, a MacDougal Street-en. Emlékszem arra is, hogy a Cafe Wha? és hallani Allen Ginsberget „Kaddish” -ként a belvárosi padláson. Amikor kértem az autogramját, azt kérdezte tőlem: 'Ember, tetszik ez az év?'
Zap és a korai underground képregények valóban inspiráltak és a képregények felé fordítottak. Mi volt velük az, ami igazán elütötte magát, és mit csináltál korábban művészileg?
Két dolog fordított el az olajfestéstől és a képregények felé a hatvanas évek végén. Az egyik 1968-ban látta az első Zap-képregényeket a Times Square könyvesboltjában. Zsigeri válaszként reagáltam Crumb munkájára, olyan érzésem volt, hogy a saját belső gondolataimat tapasztalta és tökéletesen illusztrálta. Emlékszem, arra gondoltam, hogy a „régi idők” stílusának azt kell jelentenie, hogy valószínűleg egy 65 év körüli srác volt, akit akkor hosszú csend után először publikáltak.
Röviddel ezután egy jó barát, Jon Buller (ma gyerekkönyv-író és illusztrátor), aki szintén korai Crumb-rajongó volt, azt javasolta, hogy csináljak képregényt, és küldjem be a Screw Magazine-nak, majd a megjelenés első hónapjaiban. Ez egyfajta kihívás volt, így előálltam egy szörnyű féloldalas szalaggal, a „Space Buttock Visits Uranus” elnevezéssel, lazán egy másik barát ötlete alapján, és elvittem a Screw-hoz. Steve Heller, a Screw művészeti vezetője a helyszínen elfogadta, és ezzel festői karrierem véget ért.
Nem sokkal később átvettem az East Village Other példányát, és észrevettem, hogy Crumb is ott van, valamint Kim Deitch „Sunshine Girl” -je. Kim nevét Pratt osztálytársaként ismertem fel, és hoztam néhány cuccot, hogy megmutassam neki az EVO-tól megpördült komikus bulvárlapot, a „Gothic Blimp Works” -t. Kim használt néhány dolgot, és hamarosan én is kiadtam képregényeket alkalmanként az EVO-ban is.
Zippyis egy jármű, amellyel nagyjából bármit megtehetsz. Néhány jó példa az önéletrajzi csíkok, amelyeket készítettél, amelyek nagyon eltérnek a tipikus szalagoktól. Mindig az volt a szándéka, hogy Zippyt járművé váljon bármihez, amire vágyik?
Mindig azt gondoltam, hogy Zippy karakterének alapvető tulajdonsága kiszámíthatatlansága. Beszélhet vagy gondolhat bármiről, és nem korlátozza őt sem a valóság, sem az idő. Ez nagy rugalmasságot biztosít abban, hogy mit tudok kezelni egy adott csíkban vagy sztoriban. Szeretek kísérletezni a szalaggal strukturálisan, valamint a témával. Például nemrég bemutattam két új karaktert egyfajta „párhuzamos univerzumból” Zippyéknek, Fletchernek és Tanyának. Úgy tűnnek, mint a tűfejek, de minimalista stílusban vannak rajzolva, és teljes egészében a régi magazinok reklámjaiból levágott és beillesztett szöveggel beszélnek. Hasonlóképpen az önéletrajzi sorozat, amelyet néhány évvel ezelőtt készítettem apámról. Csak elindultam benne, és reméltem, hogy az olvasók eljönnek. Néha szükségem van egy kis szünetre a „csak” Zippy és a szokásos szereplőim megalkotásában. Örülök, hogy meglepem az olvasókat --- és magam is. Ez megakadályozza a dolgok stagnálását.
tizenkettedik soha sör
Többször elmondta, hogy Zippy karakterét a Freaks című film ihlette. Mi érdekelte, és akkor azt hitted, hogy a karakter lényegében az a karakter lesz, akivel azonosulsz, és azóta elég következetesen dolgozol rajta?
Az 1932-es Tod Browning „Freaks” című filmet 1963-ban láttam először a Brooklyni Pratt Intézet vetítésén, ahol művészeti iskolába jártam. Lenyűgöztek a bevezető jelenet tűgombjai, és megkérdeztem a vetítőt (akit ismertem), tudná-e lassítani a filmet, hogy halljam, mit mondanak jobban. Tette és imádtam a költői, véletlenszerű párbeszédet. Nem tudtam, hogy Zippyt ültetik a lázas agyamba. Később, San Franciscóban, 1970-ben megkértek, hogy írjak néhány oldalt Roger Brand karikaturista által szerkesztett 'Real Pulp Comics # 1' -hez. Az egyetlen iránymutatása az volt, hogy kimondta: 'Talán csináljon valamilyen szerelmi történetet, de nagyon furcsa emberekkel.' Soha nem gondoltam volna, hogy 38 évvel később még mindig szavakat teszek Zippy gyorsan mozgó szájába.
Évekig földalatti képregényekben dolgoztál, és majdnem egy évtizedig készítettél egy heti verziót a Zippy-ről, mielőtt naponta szindikáltad volna. Változott-e az Ön folyamata vagy a csík megközelítése az idők során?
Korai inkarnációjában a földalatti képregényekben, és tíz éven át egy heti Zippy-szalagot készítettem, Zippy természete meglehetősen következetes maradt. Amolyan „laza ágyú” karakter volt, szivacsszerű személyiséggel rendelkezett, elnyelte és újrafeldolgozta a popkultúra divatjait és irányzatait. Nem szekvenciái szürreálisabbak voltak, mint manapság. Volt egy gyermeki naivitása, bár öt órás árnyékkal és homályosan fenyegető éllel. Funkciója a legtöbb csíkban zavaró és gyakran transzgresszív volt. A szatirikus hányados ott volt, de inkább a háttérben állt. Felfedeztem és fejlesztettem személyiségét és nyelvét
Most is, amikor Zippy megjelenik a mainstream napilapokban, nagyjából nyugodtan csinálhatom azt, amit akarok, szerkesztői ellenőrzés nélkül, leszámítva az átkozódás és a grafikus szex elleni szokásos tiltásokat, két olyan tevékenységet, amely egyébként csak alkalmanként érdekelte valaha Zippyt.
Miután 1986-ban kezdtem el naponta a Zippy-t csinálni, elkezdtem ugratni és felfedezni Zippy finomabb tulajdonságait - mint zenszerű természete, a meglepő meglátása a dolgokban és a körülötte lévő emberekben. Zippy poggyász nélkül látja a dolgokat. Kritikátlanul válaszol - ellentéte társa, Griffy-vel, az én stand-inemmel. Minél jobban hagytam, hogy ezek a finomabb tulajdonságok teljes hatalommal bírjanak, annál többet tudtam tenni Zippyvel. A nevetségesből a fenségesbe került.
Sok embernek nem megfelelő a párbeszéd, ahogy a szereplők törött nem folytatásokban beszélnek, és gyakrabban beszélnek egymás mellett, mint egymással. Nehéz megírni, könnyű-e, vagy ekkor már csak a folyamat részévé vált?
A párbeszéd írása mindig a naturalizmus és a meglepetés keveréke volt. Szeretek a beszéd ritmusával játszani, olyan módon, ahogyan a költő dolgozik. Zippy hangját kissé olyan hangként hallom, mint egy hangszer, talán egy tenorszaxi, aki ugyanolyan örömére riffel és játszik szavakkal, mint hogy elmagyarázza vagy pontot tegyen. Nem mintha nem próbálnék értelmes lenni és egy kis kultúrakritikát dobni. Én vagyok. Én csak egy oldalsó ajtón szeretem csinálni, nem pedig előre. Az író, akit a legjobban csodálok a párbeszéde miatt, David Mamet. Ő olyan szavakat használ, ahogy a festő festéket használ, felületet épít, és hogy tükrözze az élet valódi megtapasztalását. Zippy azt az elképzelést testesíti meg, hogy az élet nem lineáris vagy logikus, ahogy történik. Linearitást és logikát vetünk rá a dolgokra tény után. Zippy teljes egészében a kaotikus jelenben létezik. Ez így szórakoztatóbb
Néhány olvasó nyilvánvalóan idegennek és elkeserítőnek tartja ezt a megközelítést. Nekik a Funky Winkerbean-t ajánlom.
Az emberek egzisztenciálisnak nevezik Zippyt. Egyetért-e ezzel az értékeléssel, és mennyiben tükrözi saját világképét?
Az egzisztencializmus azt mondja, hogy mindannyian rendelkezünk szabad akarattal, és az életben semmi nincs előre meghatározva. Felelősek vagyunk a saját erkölcsünk és, gondolom, a saját valóságunk megteremtéséért bizonyos mértékben. Ez úgy hangzik, mint Zippy. Biztosan nem republikánus.
Részemben Zippy és részben Griffy vagyok (és egy kis Claude Funston, bár nem sok az eltarthatósága). Zippy ebben az értelemben a jobbik felem, felsőbb énem. Amikor megírom Zippy beszéd lufijait, úgy érzem, mintha a hangját irányítanám, és valami valódi dolgot csapnék magamba. Természetesen szórakoztatni is próbálok. Elsősorban humoristának gondolom magam, aki szeret épületeket és autókat rajzolni.
A csík egyik eleme, amelyet az emberek mindig megemlítenek, az étkezők és az útszéli látványosságok, valamint a valós beállítások használata. Felveszed őket, mert szívesen rajzolod a design elemeket?
Már földalatti napjaimban is szerettem a karaktereimet részletes, valós körülmények között elhelyezni. A legnagyobb hatásomat művészként, akkor és most, a filmek (Fuller, Sturges, Tati, általában film noir) és a festészet (Hopper, Marsh, Sloan, Dix) éppúgy, mint a képregények voltak. Mindig szerettem mozgatni a „kamerát”, a perspektívát, a világítást használni, mindazokat az elemeket, amelyeket a filmkészítés során gyakran lát. Amikor 1998-ban Connecticutba költöztem San Franciscoból, hirtelen ismét elkezdtem igazán ráhangolódni a körülöttem lévő világra. San Francisco rengeteg „színpadkészletet” biztosított nekem az ott töltött 28 év alatt, de itt, Új-Angliában megkaptam az út menti hibát. Elkezdtem nézegetni a tájban álló összes hangtompítót és nagy kacsát. És az étkezők, akiknek építészete a régi negyvenes és ötvenes filmekre emlékeztet, és ahol mindig kis drámák játszódnak a mecénások között a pultnál. A vacsorák a „lassú ételről” és a történetekkel foglalkozó emberekről szólnak. Remek helyek az elhaladó felvonulás megfigyelésére és elnyelésére. Természetesen én is csak szeretem őket megrajzolni, minden csodálatos részletükkel együtt. Ezek a McDonald's és a Disneyworld ellenszerei.
Kik azok a humoristák, akik valóban befolyásolták Önt és munkáját?
moretti vörös sör
Korai vígjátéki hatásaimat olyan emberek adták, mint Lenny Bruce és Jean Shepherd. Szeretnék Harvey Kurtzmanról úgy gondolni, mint humoristára, mint karikaturistára. A hangja, a kadenciája még mindig nagy hatással van. Aztán ott vannak a kedvenceim az ötvenes évekbeli tévéből: Phil Silvers ('Sgt. Bilko'), Sid Caesar, Mel Brooks, Jonathan Winters és főleg Ernie Kovaks. Woody Allen is. És az a különleges csípő, Lord Buckley.
Van egy bizonyosfajta melankólia a csíkban. Nem mintha elutasítanád az életet ma, vagy azt szeretnéd, ha a dolgok olyanok lennének, mint régen, de az élet bizonyos aspektusait mindenképpen szomorúság éri. Ön szerint ez igaz, és ebből mennyit fejez ki a csíkon keresztül?
Ez találó megfigyelésnek tűnik, bár még soha nem gondoltam rá pontosan. Abból a felfogásból működöm, hogy a körülöttem lévő kultúra nagy része egyre gyorsabban dumál. Az Amerika közeli jövőjéről szóló 2006-os film, az „Idiocracy”, amelyet Mike Judge, a Beavis & Butt-Head hírnév rendezett, szépen összefoglalja. A filmben az okosabb emberek születési aránya fokozatosan csökken a családvezetés elhalasztása miatt, miközben a vörös nyakú demográfiai fellendülés fellendül. Hamarosan elérkezik egy pont, ahol a néma emberek teljesen uralják a lakosságot. Végül bling-díszes, tetovált profi birkózóelnököt választanak. Veszélyesen közel állunk ehhez a pillanathoz, Sarah Palin elnökségének fenyegető kilátásaival. Ez egy srácnak melankóliát okozhat
Megpróbálok megvédeni a kísértéstől, hogy azt mondjam, a „régi szép idők” jobbak voltak, mert ez valóban intellektuális bántalmazás, de rengeteg van odakinn, hogy szomorúsággal töltsek el. Megint Zippy általában immunis az ilyen érzésekkel szemben. Beveszi bármit, amit a társadalom rávet, és boldogan feldolgozza azt. Alapvető érzésem, hogy annyira szeretem ezt az országot, hogy jól szórakozzak rajta. A szatíra ízletesebb és ennélfogva harapósabb, ha bizonyos vonzalommal bír a célpont iránt
Milyen mértékben küzd Griffy és Zippy az Ön azonosítója és egója ellen, és megpróbálja értelmezni a dolgokat?
Zippy és Griffy kettős személyiséget alkotnak, amikor együtt vannak egy szalagban. Nem mondanám, hogy Zippy minden id, bár ő bizony inkább id, mint ego. Varangy úr mind id. Zippy elfogadó és impulzív. Griffy szkeptikus és elemző. Szükségem van mindkettőjükre, hogy kifejezzék nézeteimet és reagáljanak. Nem vagyok mind az egyik, sem a másik. És igen, ennek az egésznek az a lényege, hogy legalább fényt derítsen, ha nem is mindennek értelme van. Természetesen Zippy szemszögéből nézve nincs „értelme”. Az abszurditás racionalizálja. És Zippy ezzel teljesen rendben van. Zippy azért van, hogy megmutassa, a káosz a természetes rend, miért küzdenék ellene? Griffy az akril baseball sapkáktól a globális felmelegedésig mindent ellenkezik, míg Zippy lelkesen várja a következő bosszantó reality TV-műsort. Ahogy Zippy mondta egyszer: Amerika - imádom! Utálom! Szeretem! Utálom! Mikor szedjem be a munkanélküliséget?
Úgy tűnik, hogy a vonalmunkád nagyon fontos. Úgy tűnt, hogy Ön és Crumb, valamint sokan mások a földalatti képregények generációjából nagyon foglalkoznak azzal, hogy szép legyen a képregény. Nyilvánvaló, hogy ugyanolyan gondot fordítasz a vonalmunkára és a betűkre, mint az írásra.
Csak tollal és tintával szeretek rajzolni. Nagy örömömre szolgál, bár éveken át át kellett küzdenem a kényelem jelenlegi szintjéig. Nem olyan „természetes” művészként indultam, mint Crumb, hanem dolgoznom kellett rajta. Az első években mindig fájt, hogy a munkámat reprodukáltam. Minden apró hiba visszanézett rám, de ez is egy nagyszerű módja a tanulásnak. Furcsa módon ma hosszabb ideig tart a napi szalag elkészítése, mint tíz-húsz évvel ezelőtt, mert azt hiszem, több részletet rajzolok. Minél többet tehetek a sorommal, annál többet akarok csinálni.
Szerencsére az új szkennerek és a számítógépes nyomdák valóban lehetővé teszik a részletek jobb reprodukálását, még kis méretben is, így egyik bonyodalmam sem vész el. Természetesen ez nem annyira igaz az interneten, de még ott is nagyon jól nézhet ki a gondos rajzolás. Csak remélem, hogy a papíron készült képregények továbbra is találnak közönséget - ez sokkal felhasználóbarátabb eszköz a vonalas rajzhoz.
A jó képregények egyértelműen egyenlő részek, a jó rajz és a jó írás, az írás néha kissé egyenlőbb. Jó nyelvfül és összefüggő, érdekes nézőpont nélkül a legjobb tervezet is üreges lehet. De a képregény a stílusok széles skáláját ölelheti fel, a „realizmus” és az ügyes Will Elder-szerű szintű keresztező képességek semmiképpen sem követelmények. A jó rajz annyi formát ölt a képregényekben, mint az úgynevezett képzőművészetben.
tizenéves mutáns ninja teknősök eredeti játékok
Dingburg városa nemrégiben újítás volt a sávban. A pinheadek egész városa, nem kevesebb, mint Baltimore-tól 17 mérföldre nyugatra. Honnan jött az ötlet, és mi késztette folytatni ezt a koncepciót?
A jelenleg is zajló Dingburg sorozat abból a vágyamból fakadt, hogy ambiciózusabb rajzokat készítsek. Néhány évvel ezelőtt elkezdtem piszkálni az összes régi negyvenes és ötvenes folyóiratot, amelyeket összegyűjtöttem, főleg referenciaanyagként - emberek, autók, épületek, bútorok. Mindig is csodálkoztam a grafika gazdagságán azokban a régi hirdetésekben, mielőtt a televízió átvette volna a nyomtatott reklámot. Elkezdtem elhelyezni Zippyt egy olyan világban, ahol más tűfejűek voltak, mintha egy olyan emberközösség része lenne, mint ő, de mindegyiknek külön arca és testtípusa van. Szórakoztató volt sokféle tűfejet rajzolni, némelyik lélekben olyan, mint Zippy, van, aki egészen más. Csak onnan indult el. Gondolkodni kezdtem: 'Hol élnek ezek a tűfejek?' Dingburg ideális „magyarázatnak” tűnt a történésekre. Még nem merítettem ki, és olvasóim többsége azt mondja, hogy élvezik az utat. Következő könyvem neve „Welcome to Dingburg”, és az egész város kihajtható térképét tartalmazza.
Az újságok mostanában nagyon durván járnak. Körülbelül a képregény mint forma, a papírra nyomtatott képregények lesznek, de nyitott kérdésnek tűnik, hogy az újságokban mennyire lesz hely számukra. Aggódik vagy kíváncsi arra, hogy mi fog történni ezután, vagy hogyan kaphatnák meg az emberek a Zippyt?
Ma kevésbé aggódom a napi újságképregények - és általában az újságok - „pusztulása miatt”, mint korábban. A jelek szerint a lassú, de folyamatos migráció a papírról az internetre. Egy idő után viszonylag hamar, amikor a napilapok végre befutottak, mivel az emberek elsődleges módja a napi híradagolás, a képregényeket leginkább a weboldalakon olvassák. Zippynek, Doonesburynek és Garfieldnek mindig lesz médiahelye - csak nem mindig lesz az újságpapíron. És bár sajnálom, hogy elvesztettem a személyesen nekem kiadott örömújságokat, mindig is lesznek képregények könyv formájában. Kicsit durva út még mindig, különösen azért, mert a reklám hajtja az újságokat, és az internetre való áttérés még nem generál ugyanolyan hirdetési bevételt, mint amire a papíroknak szüksége van. De az új média nem ölti meg a régi médiát - a média elsősorban a kézbesítési rendszer. A tartalom folytatódik - és a napi képregények nagyon tartós formának bizonyulnak, amelynek vége nem látszik.
Saját esetemben a Zippy weboldalam nagy bevételi forrásnak bizonyult, és csodálatos módja az olvasókkal való kapcsolatfelvételnek. Még azt is kedvelem, ahogyan az összes keresztkötésem izzó pixeleknek tűnik, mindaddig, amíg azt megfelelő felbontással szkennelik.
Kik azok a karikaturisták, akiket szívesen olvas és követi munkájukat?
Még mindig olvasok és csodálok bármit, amit Crumb csinál - soha nem tudok betelni - csak olyan nagyszerű munkát produkál. Ben Katchor, Aline Kominsky, Gary Panter, Joe Sacco és Dan Clowes is. Nem sok minden érdekel a mai képregényoldalakon, de olvastam és élvezem Trudeau Doonesbury-ját és Dan Piraro Bizarro-ját. És természetesen Ernie Bushmiller Nancy-jának, Bil Keane „The Family Circus” -jának élő utódja. Úgy gondolok rá, mint a képregényoldal másik igazán szürreális csíkjára
Az egyik dolog, amiről a képregényekben az emberek szeretnek beszélni, az a crossover siker. De Zippyt évek óta szinte folyamatosan filmre és tévére, animációra és élő akcióra választották. Megéri-e a bosszúságot Hollywooddal folytatni, vagy inkább figyelemelterelésnek találta, mint bármi mást?
A Zippy-film vagy animációs tévéműsor összeállításának megkísérlésével folytatott, újra és újra „karrierem” rengeteg anyagot adott számomra a szalagokhoz, így nem bánom, hogy egyiket sem tettem meg. Végül valószínűleg jó dolog, hogy az összes szkriptből, opcióból és hollywoodi ajánlatból soha nem lett semmi. Legjobb esetben kompromittált végeredmény lett volna. A dolgom túl furcsa, hogy valaha is tetszeni tudjon egy hatalmas, mainstream közönségnek. Teljesen elégedett vagyok kultuszkövetésemmel. Lehetővé teszi számomra a teljes szerkesztőségi ellenőrzést - amit soha nem várhatnék el egy több millió dolláros gyártási erőfeszítéstől. De amíg valaki más fizetett a repülőjegyekért és az ebédekért, mindig örültem, hogy 'megbeszélést folytattam', és még mindig az vagyok. Életem legintenzívebb szürreális pillanatait film- vagy tévéstúdió-találkozókon éltük át. A bennem lévő Zippy nagyon jól szórakozott mindegyikkel.
