Által kifejlesztett Thatgamecompany, Utazás 2012-ben jelent meg PlayStation 3-ra a PlayStation Network-en keresztül. A játékosok és a kritikusok egyaránt megszerették ezt a meglepően érzelmes interaktív történetet, és az év végére Utazás több „Az év játékának” díjat nyert, és Grammy-jelölést kapott, elsőként a videojátékokért.
ördögök szüretelik a sört
Ha még nem játszottál Utazás , itt az idő. Még jobb, hogy ez a tökéletes játék, amelyet nem játékosoknak ajánlunk, mivel a játék végül iOS-eszközökön jelent meg alacsony, 5 dolláros áron. Annak ellenére, hogy ez az ötszörös BAFTA-győztes összemossa a játék és a művészet közötti határt, még mindig alkalmi játékosok számára is elérhetőnek érzi magát.
A játékos egy név nélküli, köpenyes alakot irányít, aki egy hegy felé halad, amelynek csúcsa hasít és megfogja a napot. Ellenkező esetben egy viszonylag üres sivatag kiterjedésén halad át, találkozva egy elveszett civilizáció romjaival, és alkalmanként egy másik játékossal. A hagyományos szövetkezeti módokkal ellentétben a Journey meglehetősen aszinkron, de az idegen mellett való játék igazi érzelmi rezonanciát mutat. Még akkor is, ha találkozik egy másik játékossal, a játék ragaszkodik ahhoz, hogy fennmaradjon az audió és a kép magával ragadó házassága, és mint ilyen, a játékosok nem tudnak beszéddel vagy szöveggel kommunikálni. Valójában az eredeti PlayStation 3 verzióban csak akkor tanulja meg elvtársának felhasználónevét, ha a végső kreditek elgurulnak.
Az együttműködés érdekében a játékosok kihasználják a zenei harangjáték erejét, amely képes átalakítani a ruha hosszát, amely segít eligazodni a játék világában. Valami a kis karakter anonimitásáról egy hatalmas helyen erősíti a játékosok közötti köteléket. Bár a játék rendkívül jól működik, mint önálló élmény is, van valami a Journey légkörébe épített távolság és intimitás egyidejű érzésében, amely különösen megnyugtató a társadalmi távolságtartás során.
Austin Wintory filmzene hatalmas szerepet játszik a játékmenetben. Bár vannak platformer elemek Utazás , mentes a tipikus stresszfaktoroktól, például az önfejű Koopa-kagylótól vagy a halálos akadályoktól. Ehelyett minden szervesen és szándékosan zajlik. Sőt, a zene dinamikusan reagál a cselekedeteire. A nyelv kiállása és a játékmenet egyik eleme, a zene utánozza az elbeszélés érzelmi ívét. Mindegyik kép festménynek tűnik, olyannyira, hogy valójában nincs más, kivéve talán A Kolosszus árnyéka , amely bár játék közben kissé kihívást jelent, zökkenőmentes élménybe szövi a hihetetlen kilátásokkal és létfontosságú hangszerelésekkel teli melankolikus történetet is. Van valami örvendetes benne, ami tökéletesebbé teszi a kevésbé tapasztalt játékosok számára, akik általában elzárkóznak egy niche, indie játéktól.
A felfedezés érzése és az a növekvő várakozás, amikor a hasított hegy közelében tartózkodik, mindez úgy épül, hogy azt talán legjobban filmesnek írják le. Ennek ellenére még ez sem képes megragadni a finom és merész légkört Utazás varázsol. Mondanom sem kell, ha kissé magányosnak vagy szorongónak érzi magát, ez a játék katartikus. Az elszigeteltség sajátos érzésébe hajolva - és hagyva, hogy az elbeszélés zümmögjön és növekedjen a felszín alatt - Utazás megragadja az igazságot, milyen a bizonytalanságban való eligazodás. És ez lehetővé teszi, hogy egy kicsit jobban érezze ezt a bizonytalanságot, ha csak néhány órára is.
