Nem nehéz meghatározni, hogy mi teszi Zelda legendája a videojátékok egyik legünnepeltebb franchise-ja. Az agyat ugrató rejtvények, a fantasztikus lények kialakítása és a középkori fegyverek arzenálja mindezt így tették. Maga a franchise a kielégítő játékmenet és az érdekes dolgok csodálatos ötvözete.
De van egy bejegyzés, amelynek elismertségének az évek során növekednie kellett. Majora maszkja közvetlen folytatása volt az úttörőnek Az idő Ocarina a Nintendo 64-en, és annyira különböző folytatás volt, amennyire csak lehetett. Története nem egyértelmű, Zelda hercegnő csak villámgyorsan jelenik meg, háromnapos felépítése pedig rosszul súrolta néhány hagyományos játékost. De jelentős dicséretet érdemel abban, ahogy bemutatta egyedi történetét és befolyásolta az akció-kaland műfajt.
2000. április 27-én szabadult Japánban (és október 26-án érkezett Észak-Amerikába), Majora maszkja híresen rövid fejlődési ideje volt. Eiji Aonuma igazgató és csapata újrafelhasználta a Az idő Ocarina a játék határidőre történő teljesítése érdekében. A folytatás ilyen hamar megjelent miközben szinte azonosnak tűnt, valószínűleg nem segített a következő rajongók rajongói előtt Okarína . Bár a vélemények jók voltak, az eladások közel sem voltak olyan magasak.
Majora maszkja látja, hogy Link a furcsa Termina földre merészkedik, mielőtt egy álarcos Koponya Gyerek megugrotta és kirabolta. A maszk a legsötétebb impulzusaiból táplálkozik, és kimondhatatlan erőt ad; erő, amellyel Linket alantas Deku súrolóvá alakítja. Öt perc múlva a játék, és a játékosok azt mondják, hogy nem a híres Linkként fogják játszani a nyitó részt. De ez sokféle játékhoz vezet belül emel . A játék előrehaladtával a játékosokból Goron és Zora is válhat. Minden formának egyedi felhasználási lehetőségei vannak a harcokban, a felfedezésben és a rejtvényfejtésben, amelyek szórakoztatják a játékosokat.
De mindegyik Zelda játék, többnyire szórakoztató játék. A jellemzés és a történet hol vannak emel ragyog a legjobban. Minden NPC-nek, a legjelentéktelenebbtől a legfontosabbig, megvannak a maga félelmei, vágyai és titkai. Ban ben Az idő Ocarina , Ganondorf cselekménye kiszorítja Hyrule városlakóit, és általában mindent szörnyűvé tesz. De Majora maszkja , A Nintendo további személyes problémák feltárására törekedett.
Ott van a postás, aki annyira elkötelezett hivatása mellett, hogy a munkahelyének elhagyásával küzd. Utolsó óráiban a játékosok megtalálhatják a postán, és bizonytalanul vergődik a padlón, amikor a pusztító hold közelebb jön. Ott van Darmani, a goroni szellem, aki azért adta életét, hogy megvédje azokat, akiket leginkább érdekel. Még a gazembernek is vannak olyan mélységi rétegei, amelyek az akkori játékokban nem láthatók. A Skull Kid elhagyásának érzései arra késztetik, hogy ellopja a maszkot és kipofozza. Ganondorf csak hatalomra vágyik.
A Nintendo mindezen elgondolkodtató karakterek hozzáadásával és a játék kiegészítésével olyan küldetésekkel töltötte fel a játékot, amelyek kölcsönhatásba lépnek a játékosokkal az NPC-kkel. Nem csak arról volt szó, hogy győztesek legyünk egy rossz fiú felett. Szörnyű, személyes tragédiák kijavításáról és a körülötted élők boldogságáról volt szó. Persze a játékost megjutalmazzák a bajaikért, de olyan sok modern játék létezik, amelyek mostanra extra tartalommal töltik meg a játékidejüket, amely valójában nem ad semmit a nagyobb történethez. Húsz évvel ezelőtt a Nintendo biztosította, hogy a játékosok törődjenek egymással, és ne egyszerűen őröljék meg jutalmazásért.
A három napos struktúra, amelyet egyesek gyakran panaszkodnak a szabadon engedéskor, nagy szerepet játszik a világgal való interakcióban. Különböző események zajlanak különböző napszakokban, és a legtöbb NPC-nek saját ütemterve van. Ezért a játékosoknak ki kell választaniuk, kinek segítenek. Nyilván megfordíthatják az időt, hogy más döntést hozzanak, és van egy játékon belüli tétel, amely nyomon követi az összes karaktereseményt, de ez a választott elem a modern játékokon belül fejlődött ki. Most a játékosok hatalmas akció-RPG-ket játszhatnak olyan történetekkel, amelyek alkalmazkodnak választásaikhoz. 2000-ben a Nintendo ezt tesztelte az egyik legkedveltebb franchise-on belül.
Zelda legendája sorozat nem a lélegzetelállító mesemondásáról ismert. A Nintendo többnyire a klasszikus kaland- és fantasy trópusokra támaszkodott, de mindig is hajlandó volt új ötleteket kipróbálni ezen a képleten belül. Majora maszkja a kreativitás csúcsa a Zelda franchise. Kiadása óta sötét vagy ideges ember hírnevet szerzett Zelda . A csavart képek és a szerencsétlenségen alapuló történetek nem csoda, miért. A játék csak egy újabb élvezetes, rejtvényekkel teli élmény lehetett, de ezen túlmutat a kitartás mély feltárása a hatalmas stresszel és traumával szemben. Majora maszkja egy olyan játék, amely jobb játékterületen befolyásolta a jellemzést, a történetmesélést és a döntéshozatalt.
