Amikor a Looney Tunes-hoz hasonló népszerű rajzfilmek először kerültek bemutatásra, a filmek előtt bemutatták őket, és felnőttek számára készültek. Gyors előretekerés néhány évszázadon keresztül, és nagyjából az összes levegőben lévő rajzfilm gyerekeknek szól. Ez nem rossz dolog, mivel néhány olyan modern rajzfilm, mint az „Adventure Time”, a „Regular Show” és a „Steven Universe”, elnyomta a „gyerekeknek” borítékot, és utat talált a felnőttek és a gyerekek szívébe is.
ÖSSZEFÜGGŐ: A 18 legmenőbb dolog, ami az animációban történik
A sok gyerek-rajzfilm közül néhány felnőtteknek szóló rajzfilm talált utat a felszínre. Természetesen vannak olyan híresebb animációs szituációk, mint a „The Simpsons” és a „South Park”, de vannak olyanok, amelyekről talán nem is tudsz. Ezenkívül sok anime tinédzsereknek és felnőtteknek szól, és egy kis kis felnőtt kutyakútot kínálunk nekünk. Ezzel a CBR 16 érett rajzfilmet ad neked, amelyeket meg kell nézned!
16.KÜLDETÉS HILL
A klasszikus és a modern (abban az időben) animációs stílusokat ötvöző 'Mission Hill' egyike a sok kultikus rajzfilmnek, amelyet még kora előtt lemondtak. A Bill Oakly és Josh Weinstein által létrehozott műsor eredetileg a The WB-n került adásba, és követte Andy Frenchet, egy huszonéves rajzolót, és bátyját, Kevint, egy védett, nerdy tinédzsert. Andy élete felfordul, amikor kénytelen gondoskodni testvéréről a Mission Hill-ben, miután szülei úgy döntöttek, hogy Wyomingba költöznek. A műsor a modern városi élet, a testvériség, a felnőtt élet és a felnövekedés témáit tárta fel.
A 'Mission Hill' egy kicsit furcsa műsortörténettel rendelkezett, mivel a gyártott 13 epizódból csak hat került a WB-re, a többi epizód pedig a Teletoonban, a Felnőtt úszásban és a TBS-ben volt látható. A műsor kultuszra tett szert történetének elbeszélése és a népszerű indie zene használata miatt. Olyan híres hangszínészek is felléptek, mint Brian Posehn, Scott Menville ('Teen Titans' Robin) és Tom Kenny. A törölt rajzfilmek újjáéledésének közelmúltbeli beáramlása ellenére nem tűnik úgy, hogy a „Mission Hill” hamarosan visszatér.
tizenötMAGAS Klón
Ahogy a neve is mutatja, a „Clone High” középpontjában egy híres hírességekből és történelmi személyiségekből álló klónokkal teli középiskola állt, az iskola igazgatójának kísérletei. A műsort Phil Lord és Christopher Miller hozta létre, akik együttesen meglehetősen lenyűgöző önéletrajzot folytatnak a filmiparban, olyan filmeket írnak és rendeznek, mint a „The Lego Movie” és a „21 Jump Street”. A műsor Abe Lincoln (Will Forte hangoztatta) három főszereplőjét, Joan of Arc-t és Gahndi-t, három legjobb barátot követte, akik küzdenek azért, hogy megfeleljenek azoknak a figuráknak a hagyatékának, akikből klónoznak, miközben megpróbálják átvészelni a szokásos próbákat. középiskola.
Az előadás humorának nagy része a tizenéveseket klónozó történelmi személyek természete ellen játszott. Abe határozatlan és gyenge akaratú, Ghandi izgatható és szerethető bunkó, Kleopatra pedig hiú, népszerű „gonosz lány”. Más klónok, mint például a JFK, Scudworth igazgatóval és robot Butlerrel, Mr. Butlertonnal egészítik ki a főszerepet. A műsor lemondását követően hatalmas kultusza volt, ami részben Ghandi ábrázolásának körüli vitáknak és India reakciójának volt köszönhető.
14TODD MCFARLANE FYE
Az egyik első és egyetlen felnőtt rajzfilm, amely nem komédia volt, a „Todd Mcfarlane spawn” című sorozat, amely a népszerű Image karakteren alapult. A 90-es évek meghatározott termékét, a Spawn-t Todd McFarlane hozta létre, és 1997-ben az HBO animációs sorozatot sugárzott az érett közönség számára a démoni szuperhősről. A sorozat 1999-ig tartott, és kiemelkedő animációs programért Emmy-díjat nyert.
A képregények hasonló történetét követve a Spawn sorozat követte Al Simmonst, egy volt kommandót, akit megöltek és a lelkét a Pokolba küldték. Al megállapodást kötött Malebolgiával, a pokol urával, hogy katona legyen a démon hadseregében, cserébe azért, hogy újra láthassa feleségét. Amikor azonban Al visszatért a Földre, a teste rettenetesen leromlott. Továbbá felesége újra feleségül vette Al legjobb barátját, és új életet kezdett. Malebolgia seregének új Hellspawn-ként (röviden Spawn-ként) Al új erőforrásait felhasználva megvédte feleségét és új családját a bajtól. A sorozat hihetetlenül népszerű volt, és a folytatás 2009 óta van a fejlesztési pokolban (elnézést a szójátékért).
13.REN & STIMPY (1. és 2. ÉVAD)
Annak ellenére, hogy a Nickelodeon adásba került, és a három eredeti „Nicktoon” egyike volt, John Kricfalusi „The Ren & Stimpy Show” című műve határozottan nem gyerekeknek szólt. A bemutató követte Renet, egy erősen feszített és érzelmileg instabil csivava, valamint Stimpyt, egy jó szándékú, de hihetetlenül ostoba macskát. A pár a sorozat során különféle szerepeket töltött be, valójában nem maradtak túl sokáig egy munkahelyen, időszakban vagy helyen, és a műsor híres pofonjáról, sötét komédiájáról, szexuális célzásáról, abszurd és színtelen humoráról volt ismert.
Az első két évad, amelyet néha „Spümcø” évszaknak neveznek, voltak az egyetlen évadok, amikor Kricfalusi Ren show-futója és hangja volt. Mivel a műsor erőszakosabbá vált, felnőttek lettek, és több vezető is bekapcsolódott a Nickelodeonba, a hálózat kezdte elutasítani a műsor tartalmát. Ennek megtestesülése akkor következett be, amikor Ren erőszakkal megvert egy karaktert egy evezővel az „Ember legjobb barátja” epizódban. Ezen epizód után Kricfalusit kirúgták a műsorból, és a következő három évad gyerekbarátabbá vált. Sok elismerés a „Ren & Stimpy” -nek azért, mert kinyitotta az olyan műsorok ajtaját, mint a „South Park” és a „Beavis and Butthead”, és a műsor rövid ideig élénkült a Spike TV-ben 2003-ban.
12.A DÖNTÉSEK
A 'The Awesomes' egy eredeti hulu animációs sorozat volt, amely egy szuperhősök csoportját követte, akiket a The Awesomes néven elhíresült, régóta, de nemrégiben feloszlott csapat váltott fel. A Seth Meyers (maga a hatalmas szuperhős majom) és Mike Shoemaker által készített műsor először 2013-ban mutatkozott be a Hulu-n, és az SNL és a MadTV származású humoristákból álló nagy szereplőgárda szerepelt főszereplőként és cameo szereplőként.
A műsor Prock Awesome-t, a nerdy professzort / doktort (így a nevet) és Mr. Awesome, a világ legnagyobb szuperhősének többnyire tehetetlen fiát követte. Amikor Mr. Awesome lemond a szuperhősről és a The Awesomes vezetőjéről, sok szövetségese is elhagyja a csapatot. Prock azonban folytatni akarja a csapat örökségét, és összegyűjti az „elutasítók” csapatát, hogy új „Félelmeteseket” alakítson ki. A show három évadon át tartott a Hulu-n, és az alacsony nézettség miatt lemondták. Ennek ellenére a 'The Awesomes' remek bólintásokat mutat a klasszikus szuperhős-történetmeséléshez, trópusokkal és klisékkel játszik, miközben minden évadban átfogó történetet egyensúlyoz. Noha a világ legnagyobb animációja nem szerepel, a The Awesomes című filmet mindenképpen érdemes megnézni a szuperhős rajongók számára.
tizenegyFEKETE DYNAMIT
A 2009-es azonos nevű film alapján a „Black Dynamite” sorozat 2012-től 2015-ig tartott. A bemutató a Black Dynamite filmszereplő további kalandjait, a blaxploitation filmek és karakterek paródiáját / tiszteletét, valamint mellékszereplőit követi nyomon. Mézelő méh, krémes kukorica és bullhorn. A csapat gondoskodik egy kombinált árvaházról / bordélyházról, és gyakran küldetésekre indul, hogy megvédje őket, ami őrült, robbanásveszélyes és csúcsminőségű kalandokat eredményez. A 70-es években a show és az eredeti film fő antagonistája Richard Nixon elnök, akinek számos híres híressége volt, köztük Michael Jackson és Richard Pryor.
A sorozat nem szolgált a film folytatásaként, és követte a sajátját, miközben továbbra is ugyanazokat a karaktereket mutatta be. A nagyszerű gazemberek és szövetségesek nagyszerű hírességek számára készültek, és a műsor komolyan játszott humora szórakoztató és vad utazássá tette. A „Black Dynamite” animációját érdemes egyedül megnézni, mivel a híres „Trigger” anime stúdió dolgozott a show-n, a Titmouse és a MOI animációk mellett.
10.BÁRBB HARCOSOK
Az „Adventure Time” alkotója, Pendleton Ward hozta létre, és hasonló látványstílussal rendelkezik. A „Bravest Warriors” egy internetes kiadású rajzfilm, amely a Bravest Warriors-t követi nyomon, egy serdülő hősök csoportját a 3085-ben. A „Bravest Warriors” kiadta első két évadját a Frederator Studios ingyenes tartalmú Youtube csatornáján, a Cartoon Hangoveren keresztül, a harmadik évad pedig egy előfizetői tartalmú alkalmazásba költözött VRV néven. A műsor az „Adventure Time” -hoz hasonló furcsa vígjáték-stílust mutatott be, és a szuperhős, az űrhős és a sci-fi műfaj trófeáival játszott.
A legbátrabb harcosok Chris Kirkman, Beth Tezuka, Wallow és Danny Vasquez, a bátor csatárok gyermekei, elődeik, akik az átlátszó zónában rekedtek. Mindegyiküknek megvannak a saját, állat témájú holografikus fegyverei (amelyeket az ingükön gömbök dörzsölésével aktiválnak), és furcsa kalandokat folytatnak, imádnivaló és szörnyű idegenekkel találkozva, miközben megpróbálják megmenteni a napot és megmenteni szüleiket. Bár a „Legbátrabb harcosok” nem sokkal felnőttebb, mint az „Kalandidő” - alapvetően „baromságot” is mondhatnak -, mégis nagyszerű rajzfilm, amelyet megnézhetünk, barátság, felnövekedés és fiatal szerelem témáival.
9.FŐ LAZER
A 'Major Lazer' egy animációs zenei projekt az azonos nevű elektronikus zenei csoporttól. A csoport Diplo-ból, Jillionaire-ből és Walshy Fire-ből áll, és több olyan zenei műfajt is lefed, mint a Reggae, a Dancehall és az electronic. A Gorillazhoz és az Aquabatshoz hasonlóan a csoport néhányszor megpróbált és nem sikerült televíziós sorozatot szerezni zenéjük és névadójuk történetének alapján. Öt év után a 'Major Lazer' végre otthont talált az FXX-en, a Fox 'ADHD' (Animation Domination High Def) blokkjából került ki.
A műsor Lazer őrnagyról, egy jamaicai szuperhősről szól, akinek lézerfegyver-keze van, amikor Penny és Blkmrkt barátaival (John Starega, a Csillagok háborúja által hangoztatott) együtt küzd a disztópikus jövő fenyegetései ellen, amelyben a show zajlik. Az abszurd akció és zenei videók kombinációja, a „Major Lazer” a 80-as évek rajzfilmjeinek paródiája, hip-hop kultúra és pszichedelikus látvány keveredik benne. Aziz Ansari, Kumail Nanjiani és Andy Samberg hasonló hangjainak megjelenése és szórakozás - a legfontosabb akció, a show bebizonyította, hogy megérte az ötéves várakozást a fejlesztési pokol ciklusától.
8.Nadrág és harisnyanadrág
Önmagában ennek a műsornak a címe elegendő lehet ahhoz, hogy elriassza néhány potenciális nézőt (bár nem anime rajongókat), de ragaszkodik hozzánk, mert egyre furcsább lesz. A „Bugyi és harisnya” követi a bugyit és harisnyát, elesett angyalokat, akiket túlságosan vétkezve rúgtak ki az égből, és annyi „mennyérmét” kell összegyűjteniük a legyőzött szellemektől, hogy visszatérjenek. Még mindig velünk van? Jó, mert a kettő által használt fegyverek természetesen bugyik és harisnyák; Bugyi pisztollyá alakíthatja fehérneműjét, míg Harisnya harisnyáját katanává változtatja.
Ha ez nem volt elég furcsa, akkor a show koncepcióját akkor hozták létre, amikor a „Gurren Lagaan” (egy másik nagyszerű show, amelyet ellenőrizni kell) alkotója, Hiroyuki Imaishi és munkatársai a Gainax animációban részeg, mandzsetta nélküli koncepciókkal álltak elő, amelyek végül kialakultak a „Bugyi és harisnya” kategóriába. A nővéreket Garterbelt, a nővérek tiszteletes és gondviselője, Brief, a bugyiba szerelmes szellemvadász és Chuck, a nővérek kutyája segíti. A furcsa elgondolás néhány diós kalandot eredményez, és maga a bemutató a 90-es évek Cartoon Network-műsorainak tisztelgése és szatírája, a „Power Puff Girls” és a „Dexter's Lab” stílushoz hasonló stílusban.
7ADNA
Bár Daria Morgendorffer karaktere Mike Judge alkotása volt, és a „Beavis and Butthead” szereplőjeként, végül a Glenn Eichler és Susie Lewis által készített MTV-sorozatba került. Az 1997–2002 között az MTV-n sugárzott „Daria” Daria-ról szól, egy intelligens misantrop tropikus középiskolás diákról, valamint barátairól és családtagjairól, amikor a külvárosi életben mozognak. A címszereplő karaktert Tracy Grandstaff hangoztatta, aki eredetileg a „Beavis and Butt-Head” produkciós asszisztense volt. A „Daria” a tipikus tizenéves drámák képletét veszi fel, és szatirikus és sötét komédia-elemeket dob be, maga Daria is tisztában van a műfajt sújtó trópusokkal, és ennek megfelelően gúnyosan kommentálja.
Dariához csatlakozik legjobb barátnője, Jane Lane, divat- és népszerűségmániában szenvedő nővére, Quinn, valamint egy nagy szereplőgárda, mindkettő a középiskolai drámák és az elővárosi élet különböző furcsa közhelye. A műsor olyan témákat tárt fel, mint a politika, a társadalmi osztály, a klikkek, az élet útjai, valamint a felnőtté válás és a középiskola hosszú táva. Néhány szóval az előadás okos, vicces és ó, olyan viszonylagos volt.
6.ÍJÁSZ
Biztosak vagyunk abban, hogy nem kell mesélnünk az „Archerről”, de nem ártott, ha a műsor további néhány jól megérdemelt rajongót szerzett magának. Az „íjász” Sterling Archerről szól, egy magasan képzett kémről, aki egyfajta tusoló. Hát nem olyasmi , inkább egyértelműen . Archer alkoholista, önző, Burt-Reynolds-szerető ember-gyermek, aki valójában egy baromi jó kém. Adam Reed készítette. A műsor Archer édesanyjának az első négy évad kémügynökségére összpontosított, mielőtt kísérletibbé válna a 6., 7. és 8. évadban, amelyek közül az utóbbi jelenleg sugárzott, és visszavezeti Archert az időben a tiltás és a maffiózók korába. .
Magának Archernek H. Jon Benjamin (a 'Bob's Burgers') ad hangot, akihez társügynök és ki-be barátnő Lana Kane, Cyril Figgis, Cherl néni, Pam Poovey, Kreiger, Ray Gillete és természetesen Archer csatlakozik. anyja, Mallory Archer. Archer küldetései és kalandjai gyakran tévednek Archer egója és az a tény miatt, hogy úgy tűnik, soha semmit sem vesz komolyan, nagyjából folyamatosan iszik. Mint mondtuk, a műsornak már hatalmas rajongótábora van, de ha nem nézed, hogy az „Archer” eljut hozzá!
5.BOJACK LOVAS
Egy másik, amelyet nagyon biztosak vagyunk abban, hogy mindenki már nézi, de még mindig nagy elismerést érdemel, az a Netflix eredeti „Bojack Horseman”. A meglehetősen lenyűgöző és kissé cameo-vezérelt hangszereplőkkel büszkélkedő „Bojack Horseman” az emberek és az antropomorf állatok világában játszódik, Bojack Horseman nyomasztott ló nyomán, aki korábban egy népszerű, 90-es évekbeli „Horsin” Around nevű szituban volt. ' Bár úgy tűnik, hogy Bojack kényelmesen él az édes sitcom-pénzből, depresszióban, nárcizmusban, valamint súlyos alkohol- és kábítószer-visszaélésekben szenved.
gabona öv blu
Míg az állati és emberi karakterek színes szereplői szórakoztató és természetesen komikus világot mutatnak be - egy Mr. Peanut Butter nevű arany-retrieveret letartóztattak azért, mert kocsijában üldözte a teherautókat -, ez is nagyon valóságos. A Bojack egy mély tanulmány a hírességek kultúrájáról, a depresszióról, a kábítószerrel való visszaélésről és a szorongásról, szatíra és egyenesen ostobaság segítségével fedezi fel a témákat. Ha még nem nézted meg a „Bojack Horseman” -t, akkor menj át a Netflix-be és fogd be az első három évadot, miközben várod a negyedik évad megjelenését ezen a nyáron.
45. SZAMURAI JACK SZEZON
Genndy Tarakovsky „Samurai Jack” című műve eredetileg a Carton Network adásában jelent meg, és a gyerekek számára volt piacon. Ez a célközönség végül négy évad után saját lemondásához vezet, mivel a gyerekek rajzfilmjeit árucikkek vezérlik, amelyek közül Jacknek nagyon kevés volt. 13 évvel később vágtak neki, és a show ötödik évada megtalálta az utat a Felnőtt úszáshoz, végül a rajongóknak a Jack által megérdemelt befejezést adva. Az első négy évad nagyon gyerekbarát volt, a feldarabolt rosszfiúk vérét és belsőségét olajjal és robotvezetékekkel cserélték ki, hogy Jacket vigyék ki. Az ötödik évad azonban lendülettel foglalja el álláspontját a Felnőtt úszásról és az eredeti közönség jelenlegi koráról.
A 4. évad után 50 évvel lejátszódó Jack egy napot sem öregedett meg (időutazás eredménye). Ez a Jack eltévesztette az utat, feladta Aku legyőzését és hazatérését. Amikor Jack után hét merénylő nővért küldenek, meg kell állapodnia az első emberi életének elveszítésével, megszokta a puszta gépek megölését. Mindezek ellenére azonban az érett hangnem nem keríti hatalmában a sorozat lényegét, és sok vígjáték és szórakoztató akció marad, akárcsak a gyönyörű animáció.
3A VENTURE BROS.
- A Venture Bros. egy szatirikus és sötét humor olyan klasszikus Hanna Barbara rajzfilmekből, mint a 'Johnny Quest', Dr. Venture nyomán, az egykori fiú kalandor bukott szupertudóssá vált, amikor édesapja árnyékában élt nem éppen ideális életével örökségét, miközben félszegen felnevelte saját két fiát, Hanket és Dean Venture-t. Dr. Venture érzelmileg bizonytalan, és meglehetősen laza erkölcsi iránytűvel rendelkezik, a legtöbb korai epizód követi őt, amikor szuperfegyvereket árul árnyas vásárlóknak, miközben Hank és Dean alkalmatlanul valamilyen emberrablásba keverednek, testőrük, Brock Sampson mindig ott van, hogy kiszabadítsa őket. annak.
A műsorban rendkívül nagy szereplők szerepelnek, többségük a The Guild of Calamitous Intent gazemberei, a gazemberek nagyon bürokratikus szervezete, akik rosszfiúkat rendelnek „arch” hősökhöz és szupertudósokhoz. A két legismertebb antagonista a pillangó-témájú „Az uralkodó” és egy kulturálisan kifinomult, láthatatlan végtagú gazember, amelyet „Fantom-végtagnak” neveznek. A Ham Ham és a Jackson Publick készítette előadás tökéletes a sötét humor, a műfaji szatíra és a homályos utalások kedvelőinek.
kettőCOWBOY BEBOP
Mint korábban említettük, úgy tűnik, hogy a japán animáció közönségkorlátozásai nem azonosak az amerikai rajzfilmekkel, a legtöbb anime tinédzsereknek és felnőtteknek szól. Talán az egyszerűbb animációs stílus elegendő pénzt takarít meg, hogy az áruk értékesítése nem jelent nagy szerepet a produkcióban, vagy a piac általában csak más. Bármi is legyen az, az Anime nagy választékban kínál animációkat a felnőtt nézők számára, az egyik legnépszerűbb Shinichirō Watanabe sci-fi western / noir remekműve, a „Cowboy Bebop”.
A 'Bebop' követi Spike Spiegelt és Jet Blacket, két űrhajós vadászt, akik meg akarják találni a végét. A szerencsét vesztett fejvadászokhoz végül Ein, egy corgi, Faye Valentine, a nagy adóssággal rendelkező femme fatale és Edward, egy fiatal hacker-pártfogó csatlakozik. A legénység a Jet „The Bebop” hajóján él, és minden epizód egy másik fejvadász küldetésben követi őket, néhány epizód feltárva az egyes szereplők hátterét és az egyedi történetíveket. A „Cowboy Bebop” a jazz-beillesztett filmzenéjéről ismert, remek neo-noire felvállalja a jövőt és a végkifejezésű kártyáját, amely a „See You, Space Cowboy” feliratot olvashatja.
1RICK ÉS MORTY
Ez nyilvánvaló volt, mindenki figyeli és beszél Rickről és Mortyról. Justin Roiland és Dan Harmon készítette a műsort Doc Brown és Marty McFly rövid parodizálásából alakult ki (ez rendkívül NSFW, ha utánanézünk), és követi a címszereplő Ricket, egy szuper okos tudós, és Morty-t, az ő unalmas unokáját. aki bekerül Rick nagy koncepciójú, űrigényes sci-fi kalandjaiba. Útja során Morty gyakran furcsa helyzetek, durva életleckék vagy éppen nagypapa önzésének áldozata.
A műsor rendkívül sikeres volt, és szinte azonnal újabb évadot és két képregény-sorozatot nyert. Miután a második évad végén elment egy cliffhangerre, a harmadik évadot a „Samurai Jack” epizód helyén mutatták be április elsejei poénként (ami nem ment túl jól a „Jack” rajongókkal). A „Rick és Morty” az összes sci-fi trópus, amelyet szeretsz, mély filozófiai és rendkívül felcsigázott helyzetekkel kombinálva, hogy abszurd módon vicces show-t készítsenek, sok mély, beletúró pillanattal. Komolyan, ha nem a „Rick and Morty” -t nézed, akkor most azonnal el kell kezdened.
Melyik felnőtt közönség számára készített rajzfilmet kell látni? Tudassa velünk, melyiket a kommentekben!
