Szerény kezdetétől, amikor a barátok a konyhaasztal körül húzódtak össze, a virágzó popkultúra-monolitig, Kritikus szerep 2012-es kezdete óta teljesen átalakult. A régóta tartó rajongók élvezték a növekvő rajongás előnyeit, beleértve a látványos árucikkeket, a szereplők rangos kongresszusokon való megjelenését és magának a műsornak a jobb produkciós minőségét. Öröm volt látni, hogy a műsor megerősítette megérdemelt sikerét. Amikor azonban egy kreatív vállalkozás egyre inkább kereskedelmi forgalomba kerül, elkerülhetetlen, hogy az út során elveszítse kezdeti varázsát.
vörös csíkos sör vélemények
Kritikus szerep azért indult, mert a szereplők, Sam Riegel és Liam O'Brien egy Várbörtönök és Sárkányok játék a barátokkal Liam születésnapjára – egy történetet, amelyet saját podcastjukon osztottak meg, All Work No Play , előtte CR meg is indult. Semmit sem tudni róla D&D , Sam tanácsot kért barátjától és régi asztali játékosától, Liamtől a legostobább karakterfelépítéshez, amit meg tud készíteni, és a pár egy gnómbárd mellett telepedett le. Sam és nevetséges bárdja, Scanlan kulcsszereplők lettek az első kampányban – amit senki sem látott. Így aztán a csoport összeállt, és végigfutott egy jó másfél ívet a kezdeti kampányból, mielőtt valaki a Geek & Sundry-nél rájött, hogy a játékok legtehetségesebb, legtermékenyebb szinkronszínészei saját maguk vezetik. D&D játék otthon. Hamarosan az online médiavállalat meggyőzte a csoportot, hogy helyezzék át játékukat a G&S Twitch csatornára, és Kritikus szerep született.
Médiagép
Gyorsan előre több mint egy évtizeddel később, és Kritikus szerep immár saját, független tulajdonú vállalat, amely nemcsak a Live Play formátum úttörőjévé vált, hanem saját médiájának létrehozásába is belenyúlt a zászlóshajó műsoron kívül: az animációs sorozattól egészen a szakácskönyvek hatósági engedéllyel Várbörtönök és Sárkányok kampánybeállításokat alatti indie asztali rendszerek kiadása CR transzparens . Bár sok rajongó még mindig szívesen gondol a szereplőkre, a stábra és a társaságra Kritikus szerep mint a kis alkotók, akik megtehették, a valóság az, hogy ami eredetileg barátok közötti szórakoztató időtöltésnek indult, az befutott a saját virágzó iparágába.
A műsoron és a CR-cégen belüli szórakozás ellenére a hangnem észrevehetően megváltozott, ahogy a szereplők maguk vették át a vezetői feladatokat. Travis Willingham most mint Kritikus szerep Például a cég vezérigazgatója, Marisha Ray pedig a kreatív igazgatói szerepet. Az egész produkció lézeres fókuszban van a show kreatív vízióján, valamint az azt követő spinoffokon és egyéb termékeken, és a cég nem is lehetne jobb kezekben, mint azok, akik létrehozták eredeti művészi koncepciójuk megőrzése érdekében. Azonban még egy kreatív vállalkozásba való jó változtatás is azt jelenti, hogy a létrejövő művészet másként fog érezni – ez egyszerű elkerülhetetlen.
A vállalati kreativitás egyensúlya
A vállalati kreativitás egy kényes egyensúlyozó cselekedet – a következetesség megőrzése érdekében gondosan dokumentálni kell azokat a művészi alapelveket, amelyek egykoron kimondatlanok, egyetemesen értettek egy szorosan összefüggő embercsoport körében. Izgalmas egy projekt, amely felgyorsítja a sebességet, és közben tőkét, közönséget és erőforrásokat szerez, amelyeket elméletileg a jövőben még izgalmasabb művészet létrehozására használnak fel, és így tovább. De minél népszerűbbé válik egy ingatlan, annál inkább változik minden, magától az ingatlantól kezdve az azt készítő emberekig. A rajongók láthatták, hogy az újonnan virágzó kreatív vállalkozások vagy elsüllyednek, vagy úsznak, attól függően, hogyan döntenek újra és újra saját sikerük súlya alatt.
Kritikus szerep többnyire mindent megtesz ennek érdekében felemelje a többi alkotót, és valóban jó tartalmat vigyen a világba . Élő játékaik csiszoltak, jól kidolgozottak, és kiterjesztett kezeik vannak, hogy minél több marginalizált hang kerüljön a pályára. Maga a főműsor teátrálisabb lett, mint valaha, a szereplők gondosan megtervezik minden mozdulatukat, és keményen hajlanak a show klasszikus, joviális improvizációjára – ami lehet, hogy erősen válogatott improvizáció, de ennek ellenére spontán.
bikini szőke lager medve
Bár az epizódok még mindig elég sokáig tartanak (általában négy órás labdaparkban), a szereplők sokat tanultak a játékról Várbörtönök és Sárkányok a közönségnek az évek során. Lényegesen kevesebb időt töltenek azzal, hogy lapozgatják a szabálykönyveket, és olyan tervekről vitatkoznak, amelyek az első öt percben amúgy is rosszul sülnek el, ehelyett arra koncentrálnak, hogy lenyűgöző narratív pillanatokat hozzanak létre Matt Mercer gondosan kidolgozott találkozásai között. A csoport sokkal kevesebb időt fordít olyan játékon belüli tevékenységekre, amelyeket a nézők unalmasnak találhatnak, például vásárlási epizódokra, mellékkalandokra vagy általános logisztikai spekulációkra. Egyes rajongók számára azonban a műsor annyit veszített, amennyit nyert, és a kifinomultabb bemutatás arra utal, hogy eltávolodtak attól, ami az első kampányt tette. Kritikus szerep eleve olyan varázslatos.
kona castaway ipa
Komolyság kontra lengyel
A sorozat korábbi epizódjainak minden unalmassága ellenére a varázsuk tagadhatatlan volt. Mindenben volt rendetlenség és nyersesség, a harci találkozásoktól a diplomáciai megbeszélésekig. Az olyan karakterek, mint Keyleth vagy Vax, különösen hajlamosak voltak az érzelmi kitörésekre, kevésbé gondolkodtak azon, mi a leghatékonyabb akár a játék, akár a produkció szempontjából, és ehelyett olyan rendetlen (néha kényelmetlen) komolysággal viselkedtek, amitől rettenetesen valódi embereknek érezték magukat. A következő kampányokban a nézők úgy érezhetik, hogy a szereplők azonnal érzik, kik a karaktereik, és világos elképzelésük van arról, hogy hova szeretnének eljutni ezek a karakterek. Biztosan az nem olyan mértékben tervezték, mint azt egyes nézők állítják (Odáig megy, hogy Mercert és a szereplőket forgatókönyv-ütközésekkel vagy egész epizódokkal vádolják), de a második kampány elejétől nyilvánvaló, hogy a játékosok szándékosan visszatartanak, hogy később drámai módon felfedjék karaktereik részleteit.
Az első kampányban ehelyett úgy érezte, hogy a szereplők játék közben megtalálták, kik ülnek az asztalnál. Ahelyett, hogy előírták volna, kik legyenek a karaktereik, majd ennek megfelelően cselekedtek, úgy tűnt, egyszerűen csak karakterükben mutatkoztak meg az asztalnál, beleugrottak a játék eseményeibe, és hagyták, hogy avatárjuk történetszálai kibontakoztassanak, ahogy természetesen reagálnak a körülményeikre. Ahol a Vox Machina történetét követő kampányok kifinomult, professzionális improvizatív színháznak tűnnek, az első kampány olyan, mint egy epikus mese, amelyet egy tábortűz körül mesélnek el egy hosszú, úton töltött nap végén. Ez nem azt jelenti, hogy az újabb játékstílus különösen jobb vagy rosszabb – egyszerűen más, és a néző az egyik kampány élvezetét a másikkal szemben személyes preferenciáitól függ.
Sok hosszú óra van az asztalnál, amelyeket érdemesebb átugrani, mint megnézni, ha az első kampányról van szó, de a kaotikus, gyakran zavaros energia valami különleges, amikor a rajongók újra felkeresik a kampány eredetét. Kritikus szerep . A műsor hangszínének és szerkezetének változása még megrendítőbbnek tűnik, ha a rajongók figyelembe veszik a korai epizódok mulandóságát. A műsor folyamatosan fejleszti és egyszerűsíti a bemutatását, és izgalmas lesz, ahogy a produkció új játékosokat és asztali rendszereket hoz a kínálatba – azonban soha nem fog tudni visszatérni ahhoz az érzéshez, amelyet a 2010-es évek közepén keltett. Még olyan játékok is, amelyek Vox Machina exandriai kalandjait érintik, mint pl. A Grog keresése ', nem egészen ugyanaz. Ha félretéve az összes díszes kamerát, a kidolgozott csatatérképeket és a bonyolultan kidolgozott díszleteket - a show végső érzése magukon a játékosokon és azon múlik, hogy mit hoznak az asztalra.
eintock pirított portás
A kritikus szerep soha nem lesz ugyanaz – és ez rendben van
Akár megpróbálták, akár nem, a műsor szereplőgárdája sokat változott az elmúlt évtizedben, mivel minden joguk megvan hozzá, mint az embereknek, akiknek kint élnek. Kritikus szerep , játékként és társaságként egyaránt. Ha egy forgatókönyvben szereplő televíziós műsort használnak (betöltött) metaforaként, a szereplők nem csak színészként szolgálnak – producerként, kreatív igazgatóként, íróként, színészként és még sok másként is szolgálnak, mindezt egyszerre. Bármennyire is próbálják félretenni egyéb személyes és üzleti megfontolásaikat a játék kedvéért, lehetetlen tagadni, hogy a cég sikere miatt újfajta nyomás nehezedik rájuk. Ez minden bizonnyal hatással van arra, hogyan játsszák a játékot, akár szándékos, akár nem.
A változás elkerülhetetlen, és ami a fejlődő kreatív vállalkozásokat illeti, Kritikus szerep fenomenális munkát végzett, hogy megőrizze hangját és jövőképét az évek múlásával. A show továbbra is izgalomba hozta közönségét, és folyamatosan nőtt évről évre, ami minden bizonnyal izgalom a részvényesek számára. A rajongó szemszögéből úgy tűnik, hogy a cég valóban törődik az asztali tér művészi hatékonyságával, és a minőséget helyezi előtérbe a mennyiséggel szemben. Kritikus szerep tovább fog fejlődni ahogy telik az idő, és nem nehéz elképzelni egy olyan világot, ahol a főbb szereplők teljesen kifordulnak a játékokból, és visszalépnek, hogy a cég vagy más projektek irányítására összpontosítsanak. Azonban, Kritikus szerep még nem hagyta cserben a rajongóit, és nem is tűnik valószínűnek, hogy hamarosan meg is fog.
