A sci-fi mindig is a filmek része volt. Valójában magát a mozgóképet technológiai csodaként tisztelték, amikor először feltalálták, és a gyárból kilépő munkások vagy az állomásra érkező vonatok ma már hétköznapi képei félelmetes lélegzetet válthatnak ki. Az egykori színpadi bűvész, Georges Méliès korán felismerte a médium fantasztikus képességeit olyan korai klasszikusokkal, mint pl. Utazás a Holdra és A lehetetlen utazás .
A NAP CBR VIDEÓJA GÖRGESS A TARTALOM FOLYTATÁSHOZ
Manapság ez a műfaj a rá eső remekműveknél többet hozott – az egész filmtörténetben. A Rotten Tomatoes nemrég összeállított egy listát, összesített pontszáma alapján rangsorolták, és néhány meglepetést is tartalmaznak a felső szintre. A legjobb 20 bontása a következő: a műfaj legjobbjainak gyűjteménye, amennyire csak lehet.
húsz Egy óramű narancs (1971)
Stanley Kubrick disztópikus példázata a szabad akaratról és a gonosz szükségszerűségéről, amikor megjelent, tűzvihart robbantott ki. A film szélsőséges erőszakossága és aggasztó üzenete őrületbe sodorta a cenzorokat, ami ironikus módon csak rávilágított. Ma már nélkülözhetetlen megtekintésnek számít, és szinte szentségtörő az ötlet, hogy enyhítsék az ütését.
Egy óramű narancs Malcolm McDowell hipnotikus teljesítménye is hasznára válik, mint Alex, a Droog, egy vidám fiatal szadista, akinek az állam által végrehajtott „reformja” lesz a film fő beszédtémája. Bármilyen nyugtalanító is lehet, az emberiség nem maradhat életben a hozzá hasonlók nélkül. A cenzorok talán még nehezebbnek találták ezt a tablettát, mint az erőszakot.
medve köztársaság versenyző x
19 RoboCop (1987)
Paul Verhoeven disztópiája sok tekintetben határos a lapos szatírával. A jövő Detroitját irányító óriásvállalatok és bűnöző gengszterek már-már rajzfilmek, világuk pedig a 80-as évek társadalmának és a fogyasztói kultúrának a szórakoztatóházi torzulása.
De nincs semmi vicces Murphy-ban, a jó zsaruban, akit szolgálata közben öltek meg, és a „bűnüldözés kibernetikus jövőjeként” feltámadott. Peter Weller színész soha nem hagyja, hogy a közönség elfelejtse hőse gyötrelmes sorsát, megalapozza a pofont, és emlékezteti a közönséget, milyen közel áll a bohózatos jövő a valósághoz. Megfordul RoboCop futótréfából kitörölhetetlen műfaji klasszikussá.
18 A nap, amikor a Föld megállt (1951)
Sci-fi az 1950-es években általában vagy a világűrből érkező betolakodókat, vagy ámokfutó óriási bogarakat jelentett. A nap mikor megállt a Föld teljesen más megközelítést választott, mivel egy jóindulatú idegen érkezik Washington DC-be, hogy félelemmel és gyanakvással kezeljék.
Ez a visszafordítás tükröt tart a közönség elé – ahogy a legjobb sci-fi mindig is teszi –, és olyan kérdéseket tesz fel nekik, amelyek elől a reakciósabb műfajpéldák akkoriban ódzkodtak. A film az úttörő vizuális effektusok és a mára klasszikussá vált szekvenciák közepette adja át üzenetét, mint például a Gort robot, amely egy fénysugárral szétszereli a tankokat és a fegyvereket. Bár közvetlenül a korszakhoz szól, amely létrehozta, üzenete az idő múlásával nem csillapodott.
17 Akira (1988)
Az animáció minden más médiumnál jobban felszabadítja az alkotók fantáziáját, különösen azokban az időkben, amikor a gyakorlati speciális effektusok korlátozták azt, amit egy film felfedhet. Akira egy lépéssel tovább ment, megerősítve, hogy az animáció nem csak gyerekeknek való. A disztópikus jövőről szóló, Tokió erőteljes története minden előítéletet megdönt.
A film a látványvilágon túl a szabad akarat meglepő felfedezésének köszönheti, hogy pszichés 'esperek' harcolnak a létezésüktől rettegő kormány ellen. Ez aligha új a műfajban, de egyetlen film sem – animációs vagy egyéb – soha nem valósította meg ugyanazzal az egyedi látásmóddal.
16 Férfiak gyermekei (2006)
A sci-fi rutinszerűen meditál a világ végén, de ez általában látványos véggel jár. Az ember gyermekei azt mutatja be, hogy az emberiség inkább nyüszít, mint dörömböl, mivel a termékenység hirtelen elvesztése miatt lassan feledésbe merülünk. Még mindig ugyanazokat a játékokat játsszuk – politikát, rasszizmust és forradalmat –, még akkor is, amikor leomlik a függöny.
kirin ichiban alkoholszázalék
A rendező, Alfonso Cuarón lélegzetelállító hatást kelt jellegzetes, egyetlen felvételes képsoraival, különösen a fináléban, amikor Clive Owen cinikus főszereplője egy újszülött babát hoz a döbbent katonák tömegén keresztül. De az emberi tragédia köti le a nézők figyelmét, és emlékeztet arra, hogy a remény – és a hősök – a legmeglepőbb helyekről érkeznek.
tizenöt A terminátor (1984)
James Cameron olyannyira ismertté vált hatalmas költségvetéséről, hogy már önmagában is újdonságnak számít, ha egy cipőfűzővel operál. A Terminátor kevesebb, mint 10 millió dollárból készült, ami arra kényszerítette Cameront, hogy újítson, és közben remekművet alkosson. A film akciójelenetei nagyon közel játszanak a csonthoz, miközben az időutazós killbot sztorija olyan hangot ütött, amely egy valószínűtlen franchise-t indított el.
De a nap végén a film Arnold Schwarzeneggeré , aki híresen úgy döntött, hogy Kyle Reese hős helyett a film gonosztevőjét játssza. Vastag akcentusa és bajnoki testalkata tökéletes volt egy érzelemmentes robothoz. Közvetlenül egy Los Angeles-i rendőrőrs lerombolása előtt folytatott halhatatlan párbeszéde pedig továbbra is minden idők egyik leginkább idézhető filmsora.
14 Edge of Tomorrow (2014)
A holnap pereme időbe telt megtalálni a közönségét. De ez Mormota-nap A cselekmény úgy öregedett, mint a finom bor, mivel Tom Cruise nem különösebben hősies katonája ugyanazon végzetes nap végtelen megismétlődésébe kerül egy megállíthatatlannak tűnő idegen invázió során.
A videojáték-rajongók felismerik a csupasz trükköt, mivel a film főhőse fájdalmasan tudatában van a 'reset' gombnak minden alkalommal, amikor meggyilkolják. De Doug Liman rendező ezt használja fel, hogy valódi érzelmi visszhangot keltsen az akcióban. Az eredmény egy végtelenül szórakoztató rejtvénydoboz, amely szinte többszöri megtekintést igényel.
13 Aliens (1986)
Idegenek Cameron kreatív víziójának bizonyítékaként szolgált. Ridley Scott klasszikusának ijesztő árnyékával szembesülve Idegen , a történetet Vietnam durva példázatává varázsolja. A mogorva bürokraták még mindig irányítják az emberiséget, amikor egy távoli kolónián egy idegen fészket fedeznek fel, és arroganciájuk teljes mértékben megmutatkozik, miközben egy csapat túlságosan magabiztos tengerészgyalogost küldenek egyenesen az oroszlán barlangjába.
Cameron lenyűgöző akciósorozatokat és emlékezetes mellékszereplőket kínál a folyamat során. (Bill Paxton pályafutása óta itt kezdte el ellopni a műsort.) Sigourney Weaver megszerezte első Oscar-jelölését – és a címlapját Idő Ellen Ripley újjászületett hősnőként, aki híresen harcol egy bérlánya életéért. A reprezentáció vízválasztó pillanata volt, elérkezett a már amúgy is pompás folytatás kellős közepébe.
12 Star Wars: V. epizód – A Birodalom visszavág (1980)
Előtt A birodalom visszavág, a folytatások túlnyomórészt elcseszett ügyek voltak, néhány kivétellel, mint pl A keresztapa, 2. rész . George Lucas és Irwin Kirshner rendező örökre megsemmisítette ezt az elképzelést a második fejezetben, amely minden idők egyik legnagyobb franchise-jává vált. A messzi-messzi galaxisuk nagyobb, vadabb és veszélyesebb lett, ahogy a Lázadás hősei azon kapták magukat, hogy a Birodalom ellenlökései elől tántorogtak.
Birodalom Leigh Brackett és Lawrence Kasdan forgatókönyvírók is hasznot húztak, akik sokkal jobban kezelték a párbeszédet. A karakterek ennek köszönhetően mérhetetlenül fejlődtek, ahogy Han és Leia románca kivirágzott, Luke Skywalker pedig kemény úton tanulta meg képességei határait. Egy új remény megváltoztatta a filmkészítést, de A birodalom visszavág megváltozott Csillagok háborúja ajtót nyitva mindennek, ami azóta történt.
tizenegy The Thing (1982)
John Carpenter remake-je A dolog figyelmeztető példa minden kritikus számára, aki azt hiszi, övé az utolsó szó. Kibocsátáskor rosszindulatú E.T. A Földönkívüliek mindenki szeme fénye volt, látványosan emelkedett ki abból a hamuból. Manapság nemcsak Carpenter egyik legjobbjaként tartják számon, hanem gyakran vezeti a horror és a sci-fi legjobbjainak listáját egyaránt.
És ahogy az igazgatóhoz illik, ez határozottan ragaszkodott az üzlethez. A közönség soha nem tudja, miért érkezett a cím szerinti lény a Földre, és azt sem, hogy mit akar. Vírusként terjedt, és a paranoia ködét és a vádaskodást idézte elő a rábotló kutatócsoportban. Rob Bottin gyakorlati hatásai ma is olyan borzasztóan meggyőzőek, mint 1982-ben.
lesz-e 3. évad büntetõ
10 Mad Max: Fury Road (2015)
A látvány mindig is kulcsszerepet játszott a science fictionben. George Millernek különleges képessége volt, hogy ezt puszta érzéki intenzitássá forralja, különösen övé Mad Max filmeket amelyek szinte teljes mértékben a látványtól függenek. De senki sem volt felkészülve a teljes hatásra Fury Road amikor a rendező még egy körre visszatért a posztapokaliptikus külvárosba.
És micsoda menet volt. Míg Tom Hardy sztoikus Maxja látszólag a figyelem középpontjában állt, az igazi hőséget Charlize Theron Furiosa hozta ki: kiugrott a helyi hadúr háreméből, és szembefordult martalócaseregével, hogy biztonságban tartsa őket. Ez határozottan feminista beállítottságot adott az akciónak, és elképesztő valósággal a CGI által uralt filmes tájon. Majdnem egy évtized elteltével a filmes világ még mindig talpra áll.
9 Alien (1979)
A kísértetházas filmeknek valahogy bent kell tartaniuk a szereplőket, nehogy betörjenek egy ablakot és elinduljanak a dombok felé. Ridley Scott újragondolta ezt a koncepciót a világűrben – a végsőkig zárt ajtóban –, majd H. R. Giger Lovecrafti Xenomorf című művében egy örökké tartó szörnyet engedett szabadjára. Serkentő válaszként Idegen lehet, hogy nincs párja.
Scott hozzátette ehhez a meglepően hihető jövőbeli világot, amelyet bérszolgahajója legénységének szemével látunk. Vállalati felügyelőik feláldozhatónak ítélték őket a Xenomorph fegyverként rejlő lehetőségeivel szemben, és maga a legénység is megosztott volt az osztályok szerint. Ez a filmet többré tette, mint pusztán hűsítő, és ennek eredményeként meglepően gazdag univerzumot nyitott meg.
8 Terminátor 2: Az ítélet napja (1991)
Terminátor 2 pont azért vált klasszikussá, mert kibővítette az eredetit, ahelyett, hogy újra kidolgozta volna ugyanazt a cselekményt. Az első film ok-okozati hurkát a fülére fordította, miközben Sarah Connor és kisfia megpróbált megállítani egy apokalipszist, amelyet csak ők láthattak.
Schwarzenegger ismét minden keretet birtokolt, és újra feltalálta baljós T-800-át, mint az emberiség valószínűtlen megmentőjét. Annyira másképp játszotta el ugyanazt a karaktert, hogy a két előadás most összefonódik, ha bármelyiket elveszti, az a másikat gyengíti. A teljesítményt soha nem lehet megismételni.
7 Kezdés (2010)
Christopher Nolan tette le a nevét olyan felkapott filmeken, mint pl Emlékeztető és Álmatlanság. Az egyszerű thrillerek eszközeit használták fel, hogy alaposan szemügyre vegyék a lenyűgöző fogalmakat. Ez a tendencia elérte a csúcspontját Kezdetben , több valóságot egymásra rakó film orosz fészkelő babája.
A felszínen ez úgy működött, mint egy rablás, mivel Leonardo DiCaprio egy csapatot a vezérigazgató álmaiba vitt, hogy ötletet ültessen az agyába. Ám bár a közvetlen tét nyilvánvaló volt, a főszereplők körüli világ – és a közönség – egészen addig változott, amíg senki sem lehetett teljesen biztos abban, hogy melyik valóság az igazi. Természetesen minden Nolan tervének része, fordult Kezdetben önéletrajzának egyik legemlékezetesebb filmjébe.
6 A mátrix (1999)
A Mátrix a legnagyobb vívmánya praktikus lehet: 1999 márciusában megérkezni, hogy ellopja a mennydörgést. Star Wars: I. epizód – Baljós árnyak és a nyári filmszezon kiterjesztése az akcióban. Felfedte a saját lenyűgöző sci-fi univerzumot is, amelyben az emberek hamis életet élnek egy olyan VR-világban, amelyet az őket jelenleg uraló gépek hoztak létre. .
1554 új belgium
A folytatások a legjobb esetben is vegyesnek bizonyultak, de az eredeti ereje továbbra is rettenthetetlen. Wachowskiék – akik mind a négy filmet rendezték – szellemiségük magvát Keanu Reeves Neo-jában és barátaiban találták meg. Mivel a modern világban az emberek nap mint nap a virtuális világokba menekülnek, az észlelésről és az identitásról szóló leckéi minden eddiginél helytállóbbak.
5 Star Wars: Episode IV – A New Hope (1977)
Star Wars: IV. epizód – Egy új remény garantált katasztrófa volt egészen a nyitás napjáig. George Lucas rendező híresen elment Hawaiira nyaralni, hogy elkerülje a zuhanást. Ehelyett olyan jelenséggé vált, amihez hasonlót még senki sem látott.
Az elmúlt 45 év feletti felbecsülhetetlen befolyása ellenére mégis meglepően egyszerű film marad a szívében, ahogy egy csapat civakodó hős egyesíti erőit, hogy a helyi fasisztákhoz ragassza. Lucas az 1930-as évek döcögős sorozatai után mintázta, különleges effektusokkal gazdagítva, mint amit Buster Crabbe valaha is élvezett. A kombináció a megfelelő időben jött létre, és létrehozta a 20. század egyik legfontosabb kulturális próbakövét.
4 Metropolis (1927)
Világváros ugyanolyan fantázia volt, mint a sci-fi, címlapjai „nem a mai vagy a jövő világát ígérték”. Az art deco tájképek, valamint az ipar és az intrikák lenyűgöző képei bizonyos tekintetben nagy részét magukban foglalják, de a rendező, Fritz Lang a történetmesélés puszta erejével megszabadult ezektől a gondoktól.
Azóta sok tekintetben minden más sci-fi film adóssággal tartozik Világváros . És bár a film nagy része elveszett az évek során, a közelmúltbeli restaurálás csak javított a helyzetén. Enélkül a műfajnak nem lenne vezércsillaga.
3 Blade Runner (1982)
Blade Runner 1982 nyarán érkezett, amikor minden meg nem nevezett sci-fi filmet E.T. kemény mászás várt ránk. A kritikusokat eleinte lenyűgözte a látvány, de nem hatotta meg a történet: ez a műfaj gyakori kritikája, amely gyakran visszaüt az idők teljében. Ridley Scott víziója kihasználja a benne rejlő lehetőségeket Világváros egy jövőbeli Los Angelesben, amely az 1940-es évek films noirjához hasonlít.
Ehhez párosította a Frankenstein -stílusú cselekmény az emberektől megkülönböztethetetlen 'replikáns' androidokról, akik az egyszerű rabszolgaságon túli lét célját keresik. Az eredmények a mámorító filozófiát és az érdekfeszítő tudományos spekulációkat ötvözték. Míg a 2019-es verziója eljöhetett és elment, víziója az elkövetkező évtizedekben továbbra is meghatározza a sci-fit.
lengyel sötét sört
2 Vissza a jövőbe (1985)
Vissza a jövőbe meglepetésként olyan előkelő helyen szerepel a Rotten Tomatoes listáján. A filmet – és két folytatását – minden bizonnyal a '80-as évek klasszikusaként tartják számon. De általában könnyebbnek tartják őket, mint a többiek Blade Runner vagy Az ember gyermekei. Ironikus módon maga az idő alakította ki jóhiszeműségét. Négy évtizeddel később továbbra is szinte mindenki szereti őket.
Az első film remek vígjátéka – és Michael J. Fox és Christopher Lloyd dinamit párosítása a vásznon – készen áll az ismételt megtekintésre. Ez az egyik első film, amely olyan fogalmakat mutat be a közönség számára, mint az alternatív univerzumok és az időutazási paradoxonok. Így vagy úgy, ez tette a műfaj egyik legfontosabb fogalmának popkultúra-hivatkozásává.
1 2001: Űrodüsszeia (1968)
Miközben az emberiség a Holdra utazott, Stanley Kubrick 139 perc leforgása alatt nem kevesebbet árult el, mint az emberi állapotot. Kísérteties – gyakran párbeszédektől mentes – elbeszélése az emberiség történelmének kezdetén kezdődött, amikor a láthatatlan idegenek a majmok egy törzsét valami újjá varázsolták. Hárommillió évvel később a majmok még mindig uralták lelkünket, amikor ugyanezek az idegenek tudatták jelenlétével.
A film központi kérdése nem maguk az idegenek, hanem az, hogy képesek vagyunk-e befogadni jobb angyalainkat. Kubrick elegánsan egy Frankenstein-történet zárójelét egészítette ki, mivel a kapcsolatteremtésre épített mesterséges intelligencia úgy döntött, hogy feleslegesek vagyunk a küldetés szempontjából. Mindezek közepette a feltűnő képek megragadták a közönséget, legyen szó mozgásban lévő bolygókról vagy egy vad majomról, aki az első szerszámot első fegyverré változtatta.
