Néha megnéz egy filmet, és a bűnösen unalmas karakterek végtelennek tűnő forgatókönyve között hülyeségeket folytató párbeszédet csepegtet, csodálkozik, hogy valami oly béna és drága elkészült. Sok embernek kell egy ekkora film elkészítése, mint a Paramount „Ghost In The Shell” című filmje, amelynek becslések szerint felfelé 110 millió dollárba kerül. Sok rossz választás kell ahhoz is, hogy egy ilyen könyörtelenül unalmas és végső soron elképesztően sértő film készülhessen.
A Masamune Shirow által írt és illusztrált manga alapján a 'Ghost In The Shell' Mira Killian őrnagyot (Scarlett Johansson) követi, egy úttörő kiborg, amely egy robot testet (úgy néz ki, mint Scarlett Johansson) és egy emberi elmét ötvöz. Az elme a szelleme, a lelke, az embersége. A héj robothajó, amely megtartja az agyát, és arra készteti őrnagyot, hogy megértse identitását egy olyan világban, ahol az emberek versenyeznek, hogy kibertechnikával fejlesszék magukat, például röntgensugarakkal és italokkal, amelyekre csak akarsz, de a robotokat rabszolgákként kezelik. . Amikor Kuze (Michael Carmen Pitt) nevű terrorista hackert levadászik, őrnagy kénytelen szembesülni azzal, hogy valójában miért nem tartozik egyik világhoz sem. Ez utat küld neki emberi múltjának feltárására.
KAPCSOLÓDÓ: A Ghost in the Shell Anime igazgatója Johanssont a lehető legjobb őrnagynak hívja
A film nagy iróniája, hogy bár a cselekmény a lélek kereséséről szól, a 'Ghost In The Shell' minden stílus, nincs lélek - vagy inkább egész héj, nincs szellem.
Rupert Sanders rendező reklámokat készített, amelyek közül a legismertebb a „Halo 3: ODST” videojáték. De ami a filmográfiáját illeti, neki csak a „Hófehérke és a vadász” ajánlata van, egy csata folytatta mese újragondolása, amely hercegnőjét farmerbe szorította és hűvös CGI-tájba emelte, hogy stílusos, de mégis akadós kaland. Ez a film kritikusan be volt vetítve, és csak szerény kasszasikernek számított. Sanders valahogy mégis kapott egy második esélyt. És amit ő adott nekünk, ugyanaz a felszínes showmanship volt.
A futurisztikus Tokióban elhelyezkedő 'Ghost In The Shell' robotgésák, mosolygós testépítők és egy nyáladzó corgi óriási hologramjaival borítja a várost. A skeezy bár hologramjaival sztriptíztáncosok (elég csillogóak ahhoz, hogy megnyugtassák a PG-13 besorolását), másrészt bokszolók küzdenek (feltehetően a jövőbeni pay-per-view harc éjszakai rendszere). Míg a gyártás egy része gyönyörű - a pótkocsikban ugratott robo-geisha kiemelkedő -, úgy tűnik, hogy a formatervek többségének nincs funkciója azon túl, hogy hűvösnek tűnjön. Keveset mesélnek erről a világról.
A „Ghost In The Shell” hologramjaival és cyber punkjaival a Wachowski nővérek esztétikájára gondoltam, akik gazdag sci-fi világokat hoztak létre a „Matrix” trilógiával, a „Cloud Atlas” -al és a „Jupiterrel”. Növekvő. De óriási különbség van a terveik és a Sanders között, mivel Wachowskik tervei világkörülményeiket, életüket és mélységüket adják. Úgy tűnik, hogy minden részlet megfelel és működik, és a közönségnek ad némi betekintést ebbe a kitalált világegyetembe. Sanders cuccai csak úgy néznek ki, mint a káprázatos hollywoodi sztár köré dobott CGI matricák, a wow faktort meghaladó cél nélkül. Üreges nézési élményt nyújt, különösen akkor, ha olyan előadási stílusokkal párosul, amelyek elvesznek a fordításban.
bourbon hordó könyörög az 5-ösnél
A Marvel-filmektől a „Lucy” akció-kalandig Johansson szédítő karizmát hozott azoknak a hősnőknek, akik hihetetlen képességeiket használhatják - legyen az éles fényképezés vagy telekinézis - zsarnokok megbuktatására és fegyveres rosszfiúk seregeinek lebontására. A „Ghost in the Shell” című filmben alig van testruhát visel és falakat mérlegel, miközben fegyvert lő mindazok agytörzsébe, akik ellene szólnak. Kivágja a terroristákat, és egyedül leereszt egy tankot, még akkor is, ha az kockáztatja a kagylót. És mégsem éreztem semmit. Johansson varázsa alvó üzemmódban tűnik, amikor szabadon indul ezen az unalmas úton, amely több technikai beszélgetéssel, mint érdekes cselekedettel büszkélkedhet. Sanders valahogy elszívta azt a csillaghatalmat, amelyet Johansson állítólag leadott. És ezzel eljutottunk ahhoz a botrányhoz, amely a filmet követi a legkorábbi híresztelések óta: Igen. Ez a meszelés példája.
Ez a kérdés évek óta tombol az interneten, még mielőtt a film gyártásba is lépett volna. Az egyik fél ragaszkodott ahhoz, hogy mivel a Manga - és ennek eredményeként létrejött 1995-ös anime - japán volt, ezért az élőszereplős, amerikai gyártmányú adaptáció hősnőjének is lennie kell. Mások azt állították, hogy mivel a karakter csak egy agy a robot testében, bárki eljátszhatná a szerepet, akkor miért ne Johansson, akinek nagy rajongótábora és történetmeséje van az akció műfajában? A film megtekintése előtt megértettem mindkét felet. De utána?
Ez az ázsiai törlés.
Nem csak arról van szó, hogy az őrnagyot a fehér kóddal ellátott „Mira Killian” névre keresztelték az eredeti japán Motoko Kusanagi név helyett, a „Ghost In the Shell” Tokióban játszódik. A film az csöpögő a japán kultúra elemeiben, az anime ikonográfiától a gésákig, a koi halaktól a hagyományos sushi éttermekig, alacsony asztalokkal, bonyolult köntösben és obiban látogatókkal. Pedig a főszereplők többsége fehér; nemcsak őrnagy, hanem legjobb barátnője, Batou (Pilou Asbæk), anyaképe, Dr. Ouelet (Juliette Binoche), ellentétes főnöke (Peter Ferdinando) és a már említett terrorista, akit felkutatnak (Pitt).
Tehát akkor is, ha bárki elméletileg a teljesen robo-figurájú Paramount őrnagyot játszhatta dolog Japánban játszódó, japán történetet elmesélő, japán kultúrába áthatott film eljátszása elsősorban fehér színészek segítségével. Ez üzenetet küld arról, hogy kit becsülnek meg, és nem, és ez eléggé sértő, amely a film folyamán csak világosabbá és sértőbbé válik. Vannak színes emberek a filmben, akik kitöltik Major csapatát. De a kezelőjén (Takeshi Kitano) kívül alig kapnak öt sort, hogy megosszák őket hárman. Nem tudtam megmondani a nevüket, mert a film csak azokban a ritka esetekben törődik velük, amikor Majornak és Batou-nak szükségük van biztonsági mentésre. Nem annyira karakterek, mint a kényelem.
Egy másik megdöbbentő jelenet szerint Major felvesz egy szexmunkást, hogy megérintse az emberi húst. A képregényből rövidre záródó leszbikus jelenet helyett őrnagy - aki abszolút fehér nőnek számít - felvesz egy fekete nőt, hogy kibökhesse és kísérletezhessen. Az optika rossz, főleg egy olyan sikeres és felébresztett film nyomán, mint a „Get Out”.
És akkor a dolgok romlanak!
Spoilerek a Ghost In The Shell harmadik felvonásához.
faház lé gép
Ritkán jutok be a harmadik felvonás felfedésére. De ahogy az „Utasok” esetében is történt, meg kell vitatnunk a csúnya reklámkampány alatt megbúvó aljas történetet. Amikor Major felfedezi a múltját, megtudja, hogy valójában japán. A neve volt Motoko Kusanagi. Van egy élő anyja, aki nehéz japán akcentussal beszél angolul. Gyermekkori hálószobája japán kézimunkákkal van ellátva, mintha egy szuvenírbolt lenne a turisták számára. Őrnagy titokban ázsiai! És mégis, a filmesek teljesen kényelmesen érezték magukat fehérnek öntve. Ez felfedi a „nem ők nem” hullámokban elért találatokat, amelyek nem érnek el csúcsot, amikor Kuze felfedezi, hogy ő is valóban japán („A neved Hideko!”), De amikor Major meglátogatja saját sírját, akkor átkarolja anyját. mondd: - Nagyon jó. Én vagyok az újraindított fehér lányod! Jobban tesztelem globálisan.
A spoilerek vége.
Ha ennek az ingatlannak a szociálpolitikája megvisel, akkor maga a film is. Úgy tűnik, Sanders arra szólította fel az összes stábot, hogy ugyanabban a holtpontos beszédben szólaljanak fel, így minden sorozatot utólagos érzésnek érezhetünk. És ilyen párbeszéddel: 'Nem gondolok rá, mint gépre. Fegyver - a forgatókönyv kétségbeesetten felhasználhatott volna némi energiát. Ehelyett a színészeket, a japán kultúrát és a történetet mind szolgálatba állítják, hogy cselekvési díszleteket építsenek, amelyek néha vizuálisan lenyűgözőek, de soha nem érnek nagyot, mert Sanders nem vette a fáradtságot a világ felépítésével vagy a meggyőző karakterek kifejlesztésével.
Ritkán nézem meg az órámat filmek közben, de ez a film annyira fárasztóan lassú, hogy muszáj volt, már csak azért is, hogy biztosítsam magamnak, hogy majdnem vége. Nem volt. Amikor ellenőriztem, feltételeztem, hogy közel két órás határok vagyunk. 72 perc telt el. Nekem még 35 kellett mennem, és mindegyik - akár gyors vágású akcióból, nyájas gúnyolódásból, akár Johanssonról készült csúfos felvételekből készült abban a csúcstechnológiás trikóban - egyedülálló kis kínzásnak érezte magát; habos, mégis önnövelő.
Sanders csak enyhén hű marad a forrásanyag esztétikájához, Sanders pedig olyan filmet hozott létre, amelyben látványosság és cselekvés van, izgalom nélkül. Az, hogy a „Hófehérke és a vadász” középszerűsége után második esélyt kaptak-e egy nagy költségvetésű feldolgozáson, túlmutat rajtam. Hogy a Paramount ennyi pénzt öntött egy szkriptbe, amely hanyag fordításként olvasható, és olyan CGI-színvonalú akciójelenetekre, amelyek videojátékoknak tűnnek, nem is kezdhetem el. Valóban csodálkozom egy stúdiófilmen olyan hihetetlen kínálatok korában, mint a „Logan”, „John Wick”, és a közelgő „Atomic Blonde” lehet ez a teljesen, teljesen és teljesen szemét.
Az 'A Ghost In The Shell' március 31-én, pénteken nyílik meg.
