2011 óta a Drawn and Quarterly három nagy Shigeru Mizuki könyvet jelentetett meg. Az első volt Tovább nemes halálunk felé , egy félig önéletrajzi képregény a japán katonákról egy furcsa, egzisztenciális válságban a második világháború végén, amikor teljesen egyértelmű volt, hogy legyőzték őket: úgyis folytatják a harcot a halálig, vagy saját vezetőik ölték meg őket. A második az volt NonNonBa , egy gyermekkori emlékirat a művész nagymamájához fűződő kapcsolatáról és a yokai a japán folklórról, amely a művész hosszú munkája során központi szerepet kapott.
A harmadik és a legújabb az Gitár , egy 400 oldalas gyűjtemény 1967-1969 között, Mizuki történeteiből Ge Ge Ge no Kitaro manga. A három közül ez az a könyv, amelyről a legkevésbé érdekes beszélni, és talán legkevesebb irodalmi értéke van, egyenesebb műfaji mű, amely inkább a szórakoztatásra összpontosít, mintsem a nemzeti identitás nagy kérdéseivel birkózni, amelyeket a két előző kiadvány jelent meg.
Ez egyben a legszórakoztatóbb és legkönnyebben olvasható, és fontos, sőt megalapozó helyet foglal el Mizuki életművének történetében: Ez az ő aláíró munkája, az oka annak, hogy Mizuki olyan híres, annyira szeretett és olyan befolyásos .
És ő van befolyásos. Akárcsak Osamu Tezuka a mangában, és Jack Kirby az amerikai szuperhősös képregényekben, akár azok az újabb vagy fiatalabb olvasók, akik talán soha nem hallottak ezekről a férfiakról, vagy soha egyetlen művüket sem olvasták el, ennek ellenére öntudatlanul élvezik olyan művészek műveit, akiket befolyásoltak. A gyűjtemény bevezetőjében Matt Alt nemcsak Mizukit helyezi előtérbe évszázados történetében yokai tanulmány és ünneplés részeként Mizuki képregényeinek is tulajdonítja, hogy utat nyit a Pokemon számára.
Alt sokáig próbálkozik azzal is, hogy pontosan meghatározza, mi is a yokai, a „japán szellemi szörnyeteg” meghatározásán túl, megjegyezve, hogy a szellem, a kobold és a szörnyeteg szinonimájaként használható, és hogy a japán animizmus mintegy nyolc milliót tesz lehetővé istenek, amelyek közül a yokai valamiféle. Ha rávágnék egy dolgot, azt mondanám, hogy ők a Brit-szigetek tündérpopulációjának japán megfelelője, titokzatos szellemszerű lények, akiknek az élete időnként keresztezi az emberek életét, és akik valamiféle félelemmel kezelik azokat, akik hisznek benne. bennük, és elbűvölve azoktól, akik nem (különösen azok, akik szeretnek olvasni, írni vagy rajzolni a fantasztikusat és a helyi).
Gitár nagyon úgy olvas, mint egy társa NonNonBa , a fiatal Mizuki saját yokai iránti érdeklődésének kitalált gyümölcse, amelynek számos sajátos változata a művész meglehetősen figyelemre méltó státusszá válik ezekben a történetekben, különösen a 'The Great Yokai War' -ban, ahol hasonló társakká válnak, mint Dracula és Frankenstein szörnye.
édesvíz 420 pale ale
Szóval, ki az a Kitaro? Egy olyan hátborzongató kisfiú, amennyire titokzatos, egy mocsár furcsa házában él, a temetőkben lóg, és hatalmas varázsereje segítségével barátságos yokai és az állatvilág macabrosabb tagjai, mint varjak és poloskák , rendszeresen segít megmenteni az emberiséget a rossz yokáktól ... és esetenként megbünteti a gonosz embereket. Minden egyes kaland végén a tücskök, a varangyok és a különféle hátborzongató csúszómászók mind csiripelnek és krákogják Kitaro fő dalát, a „Ge Ge Ge” -t, ahonnan az eredeti cím származott.
Csak egy nagy, bámuló szeme van, a haja üres bal szemüregén nő, amelyen yokai apja él, egy kis testű szemgolyó formájában; gyakran előbukkan, hogy Kitarót segítse. Az egyetlen visszatérő szereplő Nezumi Otoko, Kitaro félig emberi, félig yokai, mindig átverő freneme, aki általában segít neki ... kivéve, ha konfliktusban van vele.
A könyv igazi sztárjai azonban a különféle szellemek és szörnyek, amelyek Kitaro világában élnek. Mizuki a koncepcióval kapcsolatos egyik legnagyobb eredmény, amint Alt rámutatott, egy olyan előfeltevés létrehozása volt, amely hősi horrortörténeteket tett lehetővé, amelyek lehetővé tették a különféle szellem-szörnyetegek sokféle változatának együttélését, megosztva a sztorit.
Ezek általában meglehetősen ijesztőek a tervezés és a renderelés terén; mint Rumiko Takahashi munkája Inu Yasha (amelyek sportjának korai kötetei hasonlítanak Mizuiki itteni munkájához) és korábbi horror / fantázia munkája, a hősi, áldozat vagy egyszerűen emberi karakterek mind kedvesek és elvontabbak (Itt a ravaszság gyakran egyfajta képregény-karikatúra változatosság, nem pedig Takahashi kerub fiatalsága), míg a szörnyeket valósághűbb, nagyon részletgazdag érintéssel rajzolják meg, ami megjelenésüket még szörnyűbbé teszi, és ironikus módon: irreális a képregény kontextusában.
Az alábbiakban rövid történetek olvashatók arról, ahogyan Kitaro terrorizál egy rosszfiút, csak testetlen kezével, és megment egy falut a megszállott macskák seregéből, akik megfordították az asztalt és megalkották az embereket azok háziállatok és gyermekek megmentése a yokai-ból, akik ellopták a lelküket vagy képeiket, vagy más módon veszélyeztették őket. (Elolvashat egy egész novellát, és megnézheti Kitaro néhány humoros hatásához szokott yokai-ját ezt az előnézetet decemberben futottunk.)
A modern nyugati olvasók számára talán a legérdekesebb a könyv két hosszabb darabja.
hasonló ütéseket mutat, mint egy ütő ember
Ezek közül az első a fent említett „Nagy Yokai háború”, egy 50 lapozó, amelyben Kitaro, apja és Nezumi Otoko toboroz egy erős helyi yokai négyest, hogy megpróbálja kiszabadítani Japán partjainál lévő szigetet, amelyet a „Western yokai, mint Frankensteain szörnye, Dracula, egy vérfarkas, egy általános halloweeni boszorkány és amerikai vezetőjük, az egyik olyan ijesztő szamár szörnyeteg, amelynek fő jellemzője egyetlen, óriási, bámult szemgolyó.
A második pedig a „Lény a mélyből”, egy 100 oldalas eposz, amelyben Kitaro és egy önző fiúzseni karakter Új-Guineába utazik, hogy vérmintát nyerjen egy óriási szörnyetegből, amely a hátul lévő Yokai szótár szerint van egy bálna feje (és mérete) és egy jeti teste. Mizuki Zeuglodonnak (r eal lény , bár megjelenése csak egy hajszálon különbözött).
Expedíciójuk sikerrel jár, de ahhoz, hogy minden elismerést megszerezzen magának, a fiúgéniusz megöli a vért Kitaró vérével, ami valójában csak azt eredményezi, hogy hősünket szőrös bálnaszörnyré változtatja, amely akkora, mint öt bálna. Tokióba látogat, pusztító eredménnyel (mivel Kitaro nem képes új formájában beszélni, nem tud kommunikálni szeretteivel, akiket mégis megpróbál meglátogatni).
Kaiju rajongók valószínűleg tudják, hogy Godzilla japán neve Gojira szmosásból származik gorira (gorilla) és kujira (bálna) együtt, mivel a szörnyek királyát eredetileg így fogalmazták meg a fogalmi szakaszban (bár debütálásáig hüllőbb volt, mint bármi más). Mizuki szörnye viszont pontosan úgy néz ki, mint egy gorilla-bálna.
Annak érdekében, hogy megállítsa a Kitaro szörnyeteget (és eltitkolja szerepét annak létrehozásában), Kitaro fiú-ellensége egy óriási robotot, Zeuglodont épít fel, hogy elpusztítsa a „puha hús” változatot; a szószedet megjegyzi, hogy ez „az egyik első óriásrobot és szörnycsata a történelemben” (Mechagodzilla csak 1974-ben jött létre).
Okos, félelmetes, vicces, tele izgalmas akcióval és gyönyörű művészettel, oktatási tartalommal (legalábbis a japán folklór témájában), Gitár nagyjából mindent tartalmaz, amit egy képregényből szeretne.
És amilyen jó, még csak nem is Mizukié legjobb munka.
