Az „Original Sound Track” rövidítésként az OST-k léteznek, amíg az anime létezik, kezdve az eredeti témával, amelyet 1963-ban hoztak létre Osamu Tezuka számára Astro srác . Tezukát nemcsak a zene nehéz inspirálta A Walt Disney produkciói, mint pl Hófehér és Bambi , de sok élőszereplős film, amely a hangulat közvetítéséhez a zenére támaszkodott.
Az évtizedek folytatásával Japánban nemcsak az animék iránti érdeklődés fokozódott, hanem a hozzájuk kapcsolódó OST-k rekordeladásai is. Ennek oka lehet a zenetechnika fejlődése, de fontos megjegyezni, hogy ezek a hangsávok sokan a toplisták élére kerültek, és a mögöttük álló zeneszerzők ironikusan néma sztárokká tették a sorozatokat és a filmeket, amelyeken dolgoztak. Az alábbiakban bemutatjuk a legjobb anime OST-kat az 1980-as évekből és a hozzájuk kapcsolódó művészek, akik hozzájárultak az évtized filmzenéjéhez.
10.Phoenix 2772 [Space Firebird] (1980)
A zeneszám komponálásának is ismert A háború után Gundam X (1996), Yasuo Higuchi kompozíciói a Főnix 2772 , nyugaton ismert Space Firebird , egy klasszikus képzettségű zeneszerző visszhangelemei. A pontszám elősegíti a sürgősség érzését Főnix 2772 ütemezi magát, és emlékezteti a nézőt arra, hogy mi A Disney elérte Fantázia .
A „Prologue-Birth” nyitó szám óriási munkát végez a kaland érzésének megteremtésében, mivel ugyanúgy crescendos, ahogyan a térben, időben és még az újjászületésben való utazás is megszólal. Higuchi kiváló példa arra, hogy egy animében szereplő pontszám mennyiben járulhat hozzá a történet és a karakter fejlődéséhez, mint a cselekmény.
mia pizza sör
9.Éjszaka a galaktikus vasúton (1985)
A japán városi pop és elektronika úttörője, Haruomi Hosono a befolyásos és időtlen Yellow Magic Orchestra csoport egyik alapító tagja. Az YMO-nál szerzett története mellett Hosono korai szószólója volt a videojátékokhoz és anime-hez való modern zene létrehozásához, és még a Nausicaä a Szél völgyéből (1984) Narumi Yasuda énekhang .
Munkája Éjszaka a Galaktikus Vasúton nem kevésbé félelmetes, mivel idő- és hangmanipulációval egészíti ki e megtévesztően tragikus és misztikusan kísérteties film amúgy is lassú tempóját.
8.Városvadász 2 (1988)
Városi vadász mivel a franchise grandiózus, kezdeti népszerűségének nagy része napjainkban is erős, a televíziós anime, az OVA-filmek, a videojátékok, az élőszereplős filmek és a televíziós sorozatok több évadját is megalapozza. Ilyen nagyságrendű animével lehetetlen megnevezni az összes zenei előadót, aki részt vesz a számos filmzene létrehozásában, mivel sokan a maguk korában kiemelkedő popművészek voltak.
déli szint pumpálás
Az anime második évadát tekintve azonban Városvadász 2 a franchise által kínált legjobb audiofelmérés. A korszak számos népszerű előadójával, például a Psy ・ S, a filmzene Városvadász 2 abszolút nélkülözhetetlen a „városi pop” rajongói számára általában.
7Kimagure Orange Road (1987)
Shirō Sagisu talán jobban ismert a Gainax animációs stúdióval folytatott kiterjedt munkájáról, különös tekintettel Hideaki Anno-val és a tömegesen népszerű munkával. Neon Genesis Evangelion sorozat. További nagyszerű címek, amelyeken Sagisu dolgozott, a Megazone 23 Az OVA sorozat, egy olyan hang, amely eleve az 1980-as évekbeli anime, Shin Godzilla , sőt még Fehérítő .
Kimagure Orange Road könnyedségét és tematikus elemeit tekintve különbözik ezektől a produkcióktól, de ez nem akadályozta meg Sagisut abban, hogy olyan emlékezetes szerelmi és popballadákat hozzon létre, amelyek összhangban állnak a romcom anime korai belépésének kacér energiájával.
6.Királyi Űrerő: Honnêamise szárnyai (1987)
Ryuichi Sakamoto a korábban említett Haruomi Hosono és Yukihiro Takahashi mellett Japánban az elektronikus zene három úttörője, hatalmas befolyással bíró Yellow Magic Orchestra együttesével. 1986-ban Sakamotót a Gainax's zenei vezetőjévé nevezték ki Királyi Űrerő: Honnêamise szárnyai , az YMO-val végzett munkája alapján és 1983-as évek Boldog karácsonyt, Mr. Lawrence . Koji Ueno, Yuji Nomi és Haruo Kubota mellett a csoport tizenöt eredeti számot készített a film számára.
A Gainax által javasolt irányelveket követve Sakamoto és a társaság egyedülálló hangzást tudtak létrehozni egy olyan film számára, amely titokzatos fejlesztési folyamaton ment keresztül. A produkciótól függetlenül a végeredmény tartós, a Sakamoto olyan kompozíciókat generál, amelyek pontosan megragadják az emberi természetben rejlő röpke remény furcsa, szétválasztott érzését, amely Királyi Űrerő: Honnêamise szárnyai szállít.
5.Kaliforniai válság (1986)
Kaliforniai válság kérdéses cselekményű, összefüggéstelen irányú és tisztázatlan karakter motívumokkal rendelkező anime. Azonban ahol nincs elbeszélés, tízszeres a képregény-látvány és a közvetlenül az 1980-as évek közepétől szakított zene. A filmzene nélkülözhetetlen japán városi pop, egy olyan műfaj, amely nemrégiben népszerű volt Mariya Takeuchi feltámadott „Plastic Love” című slágerével.
Miho Fujiwara húszperces, ötpályás EP-je is címmel Kaliforniai válság , fantasztikus kiegészítője ennek az amúgy is esztétikus OVA-nak. A „Eyes on You” vastag basszusvonalai megfelelnek az anime számos autós üldözésének és vezetési jelenetének, és mind a nézőket, mind a hallgatókat a japán popkultúra egy egészen konkrét pillanatába viszik vissza.
negan most jó srác
4Nausicaä a Szél völgyéből (1984)
Joe Hisaishi, nem tévesztendő össze Haruomi Hosono művével a főcímdal Nausicaä a Szél völgyéből , a film zeneszerzője. Hisaishi ugyanolyan termékeny, mint Hayao Miyazaki és Isao Takahata, akik közvetlen együttműködésben dolgoztak kettővel az anime legemlékezetesebb zenéinek megalkotásán.
Nausicaä a Szél völgyéből Hisaishi első próbálkozását jelzi, hogy hamarosan Studio Ghibli lesz, és az eredmények ugyanolyan epikusak, mint maga a film. A film hangsávját figyelembe véve Hisaishi minimalista klasszikus stílusa képes mesterien ötvözni ugyanazokat a félelem, elhagyatottság és együttérzés hangjait, mint az anime.
3Akira (1988)
A listán szereplő OST-ok közül sok olyan személyt mutat be, akik együtt dolgoznak anime-zene létrehozásakor. Geinoh Yamashirogumi, a tisztelt klasszikus filmzenéjéért felelős csoport Akira valójában inkább több száz ember gyűjteménye a demográfiai területeken.
Tsutomu Ōhashi (Shoji Yamashiro), képzett tudós és zeneszerző élén áll, Geinoh Yamashirogumi egy olyan zenei kollektíva, amelynek hatásai között szerepel a népzene a kultúrák között, a japán Noh és a progresszív rock. Ez nyilvánvaló Akira , mivel a filmzene a hagyományos hangszereket és elektronikát szintetizálja, hogy átfogó élményt teremtsen a rettentő szorongástól és a zavaró cirkuszi hangtól, amely pszichológiailag nem egyezik meg.
kettőZeta Gundam (1985) mobil öltöny
Az eredeti Mobile Suit Gundam (1979) nem hiányzik arról, hogy miként forradalmasította az animéket. A jelentős karakterektől az elbűvölő cselekményig, Mobile Suit Gundam a zenéjével is innovatív. Hat évvel később azonban jobb költségvetéssel és technológiával Yoshiyuki Tomino és társasága kiadta remekművének szellemi utódját, Mobile Suit Zeta Gundam Shigeaki Saegusát bérelték fel arra, hogy komponálja a háttérzenét ehhez a részhez, ami a franchise további emelkedését eredményezte.
st.bernardus apát 12
Kétségtelen, hogy a Saegusa által komponált hangszerelések Mobile Suit Zeta Gundam ugyanolyan epikusak, mint az elbeszélés, ennek az OST-nek minden egyes száma az AEUG és a Titánok konfliktusának hevét képviseli, és óvatos szelídséget kölcsönöz a történet tragikusabb pontjai felé.
1Szent Seiya: A zodiákus lovagjai (1986)
Az előző évtized során már ismert zeneszerzőként, ideértve az űropera-sorozat munkáját is Harlock űrkalóz-kapitány (1978), Seiji Yokoyama nyújtaná az emlékezetes zenét a film első (és későbbi) adaptációjához Szent Seiya: Az állatöv lovagjai.
Szimfonikus, kísérteties és egyenesen eposz, a sorozat OST-je remek példa arra, hogy a zenei produkció hogyan változtathatja meg a hangulatot és a feszültséget, amikor az animáció mellé kerül. Az optimista fanfár, a merengő tágulás és még a ropogós basszusszakadások elemeivel Yokoyama páratlan zsenialitása ugyanolyan időtlen, mint maga az anime.
