A mangarajongók számára az a legizgalmasabb esemény, amikor meghallják, hogy kedvenc sorozatuk anime adaptációt kap. Kíváncsian várják, hogyan néznek ki kedvenc karaktereik a képernyőn, és újra megtapasztalják kedvenc történetük íveit. mutatós vizuális effektusok és gyilkos filmzene .
A legjobb adaptációk hűen ragaszkodnak forrásanyagukhoz, és ritkán térnek el attól. Még ha meg is teszik, az megbocsátható, ha megtartják a sorozat hangját, és soha nem érzik magukat kiborulva. Noha néhány adaptáció nem érte el a célt, és csalódást okozott a többségnek, rengeteg olyan kiváló, amely elragadta a nézőket.
10 A Mob Psycho 100 színes vizuális effektusokkal emeli ki a sorozat leegyszerűsített művészeti stílusát
Mob Psycho 100 A célirányosan leegyszerűsített művészeti stílus eleinte néhány nézőt kiábrándított, de az anime mutatós vizuális effektusok és élénk színek használata mindent javít a történetben. A sorozat legjobb erőmozdulatai nem váltana ki ugyanazokat az érzelmeket a nézőkből e szándékos művészi döntések nélkül.
A Studio Bones felülmúlta a rajongók várakozásait ezzel a szellemileg ragyogó extravagánssal kapcsolatban. Még a sorozat kezdő szekvenciái is emlékezetesek, és megfelelnek a sorozat általános esztétikájának. Ráadásul ritkán távolodik el a manga tartalmától, ami még édesebbé teszi a megtekintési élményt a lelkes olvasók számára.
a galaxis őrzői 2 michael rosenbaum
9 Haikyuu! Kiváló munkát végzett a röplabda összetettségének bemutatásával
Haikyuu! minden idők egyik legkedveltebb sport manga sorozata. A történet Shoyo Hinatát követi , egy viszonylag alacsony tinédzser, aki lenyűgöző agilitással és határtalan lelkesedéssel kompenzálja magasságának hiányát. A produkciós I.G. által a sorozat kezelése lenyűgözte a nézőket, felülmúlva a sorozattal kapcsolatos várakozásaikat.
Kiváló munkát végzett a röplabda ábrázolásával, lenyűgözve a nézőket azzal, hogy hogyan kezeli az olyan összetett műveleteket, mint a labda elütése vagy a pályán való bukfencezés blokkolás után. A Manga rajongói elégedettek voltak a forrásanyaghoz való ragaszkodással, például a sorozat vizuális analógiáival, amelyek a pálya legintenzívebb pillanatait képviselik.
8 A Jojo's Bizarre Adventure adaptációja egyedi művészeti stílust és kiemelkedő hangsávot mutat be
Jojo bizarr kalandja nagyon sajátos művészeti stílusa van. A lelkes rajongók azonban felismerik, hogy Araki művészete a Joestarok minden generációjával fejlődött. Az 1., 2. és 3. rész izmosabb felépítést és karakterterveket mutatott be, amelyek erősen támaszkodtak vastag, fekete vonalakra. A későbbi részek azonban lankadabb sziluettek és pózok voltak, amelyek egyenesen a divatmagazinokból kerültek elő. A tervek is inkább a színezésre támaszkodtak a nehéz vonalvezetés helyett.
Az anime adaptáció kiváló munkát végzett, bemutatva Araki művészi fejlődését. A sorozat harci jelenetei a shonen animék legjobbjai közé tartoznak, és az adaptáció nagymértékben támaszkodik a forrásanyagra. Ezenkívül a sorozat filmzenéje valóban segít életre kelteni a történetet. Sok Jojoé A megnyitók ikonikussá váltak, és néhány karakteres főcímdal elterjedt a közösségi médiában.
7 Gintama zseniális hangszínészei a sorozat furcsaságait tömörítik
Gintama az egyik legfurcsább shonen sorozat, amit a nézők láthatnak. Bár a manga kiváló volt, az elkötelezett rajongók egyetértenek abban, hogy az anime jobban kezeli a történetet. Ez részben a vidám hangjátéknak köszönhető. Minden színész segít felépíteni karaktere személyiségét, és tehetségével felemeli a történetet.
A szerethető főszereplőt, Gintokit Tomokazu Sugita, míg Rie Kugimiya a vidám Kagurát ad hangot. Ezenkívül a sorozatnak több anime-eredeti epizódja is van. Bár a rajongók általában kigúnyolják és figyelmen kívül hagyják őket, ezek az epizódok feldobják a sorozatot, és még jobban beleszeretnek a nézőkbe kedvenc karaktereikbe.
6 A komi nem tud kommunikálni a forrásanyaghoz ragadt adaptációja
A komi nem tud kommunikálni Az első évad felülmúlta a nézők várakozásait, miután 2021 októberében megjelent a Netflixen. A manga művészeti stílusa már így is gyönyörű volt, de az anime mindent feldobott. Az adaptáció azt a látszatot kelti, hogy minden karakter ragyogó, különösen a főszereplő Shoko Komi .
Nagyszerű munkát végzett a sorozat komikusabb jeleneteinek kezelésében is, amelyek a karakterek csilingelését követelték. Komi macskafülű chibi formája mostanra a sorozat kabalája lett. Bár a mangából néhány sztori még nem jelent meg az animében, mégis hűséges adaptáció volt, amely elégedetté tette a manga olvasóit.
5 A Titan adaptációja elleni támadást mind a WIT, mind a MAPPA stúdió szakszerűen kezelte
Attack On Titan's Az első három évadot a WIT Studio animálta, míg a MAPPA a döntőt. Mindkét stúdió fenomenális munkát végzett, és a nézőket lenyűgözte, hogyan kelt életre néhány kedvenc karakterük. A szinkronszínészek minden karakterhez tökéletesek, a filmzene pedig a megfelelő érzelmeket váltja ki a közönségből, hogy elmerüljön a sorozat kavicsosságában.
Bár az első évadban volt néhány ütemprobléma, a főbb cselekménypontok továbbra is tökéletesen működtek. Az utolsó évad azonban új szintre emelte az animációt. Eren Founding Titan formája még fenyegetőbbnek tűnik mint a mangában, és a felfedése borzongást váltott ki a nézők gerincén.
hogyan veri a mókuslány a thanost
4 Jujutsu Kaisen legjobb elátkozott technikái és legfélelmetesebb átkozott szellemei életre keltek
Jujutsu Kaisen az anime adaptációt nagyon várták. A rajongók még jobban izgatottak lettek, amikor megtudták, hogy a MAPPA a felelős. A stúdió nem okozott csalódást, a rajongók pedig el voltak ragadtatva, amikor kedvenc karaktereiket olyan módon keltették életre, ahogyan azt elképzelhetetlennek tartották. Gojo villámossága csak az adaptációban volt eltúlozva , míg Mahito még groteszkebb és rémisztőbb lett.
A legjobb elátkozott technikák némelyike a helyük szélén tartotta a nézőket, és minden egyes küzdelem megfelelt a hype-nak. A film, Jujutsu Kaisen 0 , szintén nem okozott csalódást. Pompás művészi döntései valóban elmerítették a rajongókat a történetben. A sorozatnak van egy gyilkos filmzene is, amely elősegíti a világépítést.
3 A Demon Slayer egyedi manga művészeti stílusát továbbfejlesztik az anime adaptációban
Demon Slayer a színes, tetszetős művészeti stílus az, ami sok olvasót vonzott a mangához. Amikor bejelentették az anime adaptációt, néhányan attól tartottak, hogy az UFOTable nem tudta volna megismételni Koyoharu Gotouge zseniális alkotásait. A stúdió azonban mindent felülmúl, és továbbfejlesztette a sorozat egyedi művészeti stílusát.
Egyesek még azt is vitatják, hogy a sorozatot a kiemelkedő animáció hordozza. Szakszerű színhasználata bizonyos jeleneteket hoz létre vagy tör meg úgy, hogy sajátos érzelmeket vált ki a közönségből. Minden egyes gyilkos légzéstechnikája a lehető legszembetűnőbb legyen, míg a démonokat zord körülmények között ábrázolják, hogy egyformán félelmet és együttérzést váltsanak ki a közönségből.
két Kaguya-Sama: A szerelem a háború életet lehel a manga vígjátékába
Egyes életszeleteket és romantikus sorozatokat egyszerűen nem lehet animévé tenni. Sokan zordak és unalmasak lesznek, és a közönséget kevéssé ösztönzik a nézésre. Kaguya-Sama: A szerelem háború azonban valójában jobban működik az anime adaptációjában.
A manga vizuális effektjeit tovább fokozza az anime zseniális filmzenéje. Az adaptációban minden ütésvonal másképp üt. Kaguya és Shirogane akarnak-nem-tesznek dinamikája ugyanolyan intenzív, mint a macska-egér dinamikája Halállista . Az A-1 Pictures zseniális munkát végzett, és a rajongók izgatottan várják, mit rejt a közelgő film.
1 A Fruits Basket 2019-es újraindítása a 2001-es alkalmazkodást felülmúlta és meghaladta
Gyümölcskosár A 2019-es újraindítás volt az egyik legjobban várt abban az időben. A rajongók csalódottak voltak a 2001-es adaptáció miatt, és azt akarták, hogy kedvenc sorozatukat megfelelően kezeljék. Szerencsére a TMS Entertainment gyönyörű munkát végzett az újraindítás elkészítésével. A rajongók örültek, hogy ragaszkodott a manga művészeti stílusához, és továbbfejlesztette azt.
Hűséges adaptáció volt, amely hű maradt a történethez, és életre keltette ezt a varázslatos szeletet az életből. Bár bizonyos események sorrendjét megváltoztatta, a történet mégis összefüggően folyt. Meghatározta az egyes karakterek személyiségét a kedves főszereplő, a Tohru Honda , a titokzatosan ingatag családfőnek, Akitonak. A 2001-es adaptáció csalódása után ez az újraindítás felülmúlta a rajongók várakozásait.
