Az animátoroknak végtelenül több szabadságuk van, mint az élőszereplős rendezőknél, amikor fantasztikus történetmesélésről van szó, ami nem azt jelenti, hogy az animáció könnyű. De intergalaktikus beállítások, borzalmas szörnyek, a gravitációt megdöntő jelmezek, varázslat ... minden lehetséges a képzett művészek kezében.
Az élőszereplős adaptációkat nemcsak szereplőik és rendezőik képességei korlátozzák, hanem a költségvetés túlzott mértékű speciális effektusainak igénye is. Vannak gyönyörű élőszereplős fantázia- és tudományos-fantasztikus történetek, de ezeknek drága az ára, és Otaku számtalan élőszereplős adaptációban szenvedett. Mégis, a közönség ilyen gyakran előfordulhat, hogy azon gondolkodik, vajon egy anime nemcsak túlélheti-e az élő cselekvési adaptációs kezelést, hanem valóban haszon ebből.
10.Showa Rakugo egy időszakos darab, amiért meghalhat
Általánosságban elmondható, hogy a történelmi fikció nem volt anime, de a korabeli darabok a legjobb élőszereplős tevékenységek közé tartoznak. A közönséget elragadtatják a jelmezek, a számukra elveszett világ meggyőző megújulása és a múlt időkkel érzett mély kapcsolat.
A legutóbbi memóriában egyetlen anime sincs annyira megalapozva a múltban, mint Showa Rakugo. Az életét felidéző, idősebb rakugo mesterről szóló sorozat már életrajzi filmnek tűnik, és a sorozat folyamán többszörös időszakokban történnek leleplezések. Időnként a főszereplőt, Yakumot szemmel láthatóan kísértik múltjának kísértetei, ami a sorozatnak dickensiai filmes hangulatot kölcsönöz. Megfelelő színészekkel, lehetőleg igazi rakugo előadókkal, élőszereplős Showa Rakugo még többet is elérhet, mint az anime.
két x minősítés
9.Violet Evergarden már mozi
Az, hogy egy sorozat spekulatív elemeket tartalmaz, még nem jelenti azt, hogy nem lenne jó film. Violet Evergarden fantázia, de időnként hihetetlenül fenntartott is, és a legjobban illeszkedik a mágikus realizmus műfajába.
Javarészt, Violet Evergarden arról szól, hogy egy traumatizált katona újra embernek tanul. A történet varázslatos elemei mind a világépítésben, mind magában a kultúrában vannak. Ibolya automatikus memória babaként dolgozik, leveleket ír azoknak, akik nem tudják továbbítani a vágyott üzeneteket. Az elmúlt évtizedekben a mágikus realizmus rést talált a moziban. Filmek, mint Pán labirintusa és Amelie bizonyítsd be, hogy néha egy kis varázslat nagyban hozzájárul ahhoz, hogy egy történet felejthetetlenné váljon.
8.Jurij !!! A jégen igazi korcsolyázókat láthatunk
Jurij !!! Jégen szinte egyetemes kritikai elismerésben részesült valamint a nemzetközi műkorcsolya közösség támogatása. Ritka, hogy a sportot ilyen hűen ábrázolják az animáció közegében. A műsor fantasztikus női rendezővel, csodálatos partitúrával büszkélkedhetett, és az anime alatt ritkán feltárt LMBTQ-témák. Mindezeket figyelembe véve nehéz elhinni, hogy élőszereplős film még nem létezik.
Míg a MAPPA kiváló munkát végzett a sorozatban, a szoros ütemezés és az ambiciózus mesemondás azt jelentette, hogy néhány korcsolyaszekvencia hanyagnak érezte magát. Ha valódi korcsolyázókat lehetne szerepelni ezekben a szerepekben, hirtelen eltűnnek az árnyalt mozgás animálásának korlátai. A sport által igényelt készség teljes körűen megjelenik, és ez a történet egy második életet fog élni.
wiseacre kávétejes vaskos
7Baccano! Máris tisztelgés a mob filmek előtt
Felhördülés ! nem léteznének, ha nem gengszterfilmek lennének. Ryohgo Narita írót inspirálta, hogy nézés után írjon a tiltásról Az Érinthetetlenek, bár könnyű regényeit fantáziaelemekkel töltötte be, hogy egyedi érzéket adjon nekik. Az eredmény egy igazán emlékezetes sorozat, amelyet Takahiro Omori később egy egyedülálló akciófantasy animává alakított.
A maffiózó filmek hatalmas mozi örökséggel rendelkeznek. Hangos! , egy korszakban annyira megalapozott sorozatnak hasznát veheti az igazi szemcsésedés, a hűséges jelmezek, a gyakorlati effektusok és az igazi fegyverfüst. Ez a mágia egyik olyan márkája, amelyet Hollywood ismer a legjobban.
6.A Magus menyasszonya a Del Toro sorozat képes lenne igazságot tenni
Guillermo Del Toro a műfajok keverésének mestere, akit csak a saját fantáziája korlátoz. Ismert, hogy olyan szörnyű karaktereket ír, amelyek egyszerre félelmetesek és szimpatikusak, és gyakran a modern mesék mesternek tartják. A bolygó túlsó oldalán az elmúlt évek talán legünnepeltebb mese Az ősi Mágus menyasszonya , amely adott Szépség és a szőrny időszerű, ha hibás újragondolás. Tekintettel Del Toro múltra és az anime iránti mély szeretetre, nem nehéz elképzelni, mit tudna kezdeni egy ilyen történettel.
5.Megalo Box Rocky-nak nyújtja a sci-fi kezelést
Kevés film volt olyan befolyásos, mint Sziklás , sőt évtizedekkel később a folytatások még mindig elismerést érdemelnek. Japánban a sportmanga és az anime az évek során egyaránt befolyásolták.
Amikor a MAPPA újragondolta Ashita No Joe mint Megalobox 2018-ban felelevenítették az elmúlt években egyre fogyó műfajt. Futurisztikus környezetbe hozták az ökölvívást is. Ban ben Megalobox , a bokszolók fémkeretekkel vannak felszerelve, amelyek erőszakosabbá és őszintén szólva szórakoztatóbbá teszik a sportot. A tudományos-fantasztikus és a sport ezen kombinációja aranyszínvonalú szórakozás, és minden bizonnyal ugyanolyan izgalmas lenne élőszereplős környezetben.
4A Fekete lagúna egy akció-film Opus
Mangaka Rei Hiroe írta Fekete lagúna miután ihletet merített Tarantinótól, John Woo-tól és még Stephen Kingtől is. Ezt figyelembe véve nem csoda Fekete lagúna anime adaptációja továbbra is minden idők egyik legjobb akció-animéje .
A szerethető gazemberek nemzetközi stábját felvonultatva kevés olyan epizód van, amely nem ér véget puskázással vagy halálmegvető csatával a nyílt tengeren. Tengeralattjárók, maffiózók, gyermekkatonák: mindezek a történetben szerepelnek, és ritkán van unalmas pillanat. Az elmúlt években az akciófilmek stagnálónak érezték magukat. Fekete lagúna valódi emlékeztető lehet arra, hogy a műfaj mit tehet és mit kell tennie.
3A Cowboy Bebop alkalmazkodása olyan, amire a rajongók nagy reményeket fűznek
Cowboy Bebop mindig veszett támogatottságot kap, amikor egy élőszereplős sorozatot javasolnak. Végül a Netflix valóra váltja a rajongók álmait. De miért van az, hogy az otaku, aki általában megveti az élőszereplős adaptációk fogalmát, annyira Bebop ? Shinichiro Watanabe „hűvös” karaktereket szeretett volna létrehozni, és történetet építeni köréjük, és a menő tényezőt nehéz tagadni. Tekintettel az együttes szereplők sikerére a tudományos-fantasztikus filmekben, mint a galaxis őrzői sőt még Csillagok háborúja , talán a modell elérhetőnek tűnik Hollywood számára.
mi a tenger szíve
kettőAdott lesz, hogy Simon Spier megeszi a szívét
Az elmúlt évtizedben a világ problematikusan újjáéledt a haldokló tinédzserektől a fiatal felnőttek sorozataiban. A női karakterek túl gyakran halnak meg a férfi karakterek elbeszéléseinek, sőt a nagyszerű animéknek is Hazugságod áprilisban bűnösek ebben a trópusban. Gyakran ez a furcsa karakterek sorsa is, akik gyakran meghalnak a történet érdekében, és ritkán ábrázolják boldog életet.
Adott a legjobb módon hagyja el ezt a káros trópust. Bár ebben a történetben van trauma, furcsa karakterei teljes mértékben megvalósulnak, a központi történet pedig egyértelmű és felidéző. Ezek a szereplők egymással találnak és a zene által nyújtanak vigaszt . A zene és a film mindig is szép meccs volt, ha jól csinálták. Az elmúlt években olyan filmek, mint Sing Street és csillag születik bebizonyították, hogy a modern musicaleknek saját identitásuk lehet. Adott már adott egy remek furcsa romantikus történetet a világnak, de a világ mindig többet tudott használni.
1A Rainbow megérdemli a japán Shawshank-megváltást
Nehéz túlbecsülni a hatást A remény rabjai nézőinek generációi voltak Amerikában. Az IMDB-n, Shawshank továbbra is minden idők legmagasabb minősítésű filmje. Kevés olyan humanizáló beállítás van, mint egy börtön, és a bezárkózott szereplők felfedezése időtállónak bizonyult.
st paul lány sör
Az 1950-es években Japánban egy fiatalkorúak fogvatartási központjában Szivárvány hat fiatal fogvatartott életére összpontosít. Végtelenül sötét, de végül reményteli, Szivárvány mit csinál a tizenévesek számára Shawshank felnőtt karakterekre tett. A lehető legszélesebb közönséget érdemli.
