Az 1981-ben alapított Kyoto Animation az animeipar egyik legkiemelkedőbb és legelismertebb stúdiójaként erősítette meg magát. A túlnyomórészt tévésorozatairól ismert KyoAni felelős a különböző műfajképtelen megjelenésekért, többek között Haruhi Suzumiya melankóliája , Szerencsecsillag , és a Clannad sorozat.
A közel 20 film gyártása ellenére a KyoAni nagyhosszúságú produkcióit általában a TV-kimenete árnyékolja be, elsősorban annak a ténynek köszönhető, hogy a stúdió filmjeinek többsége a már létező sorozatok folytatása. Csak azért, hogy egyértelmű legyek, ez nem rossz dolog, hiszen van valami varázslat abban, hogy egy imádott történetet megtapasztalhatunk a nagy képernyőn és színházi költségvetéssel kell elindulni. Íme a Kyoto Animation minden idők legjobb anime filmjei.
10.Violet Evergarden: Az örökkévalóság és az automatikus emlékek babája
Míg még nem debütált az Egyesült Államokban és az Egyesült Királyságban, Violet Evergarden: Az örökkévalóság és az automatikus emlékek babája premierje Németországban és Japánban. Megjelent a tragikus események következtében Kyoto Animation gyújtogatás , Violet Evergarden: Az örökkévalóság és az automatikus emlékek babája melankolikus szomorúság fűzi, amely illik a Netflix anime sorozathoz.
Az eredeti sorozat mellékszálaként kerül bemutatásra, várható folytatással leejt később ebben az évben, Az örökkévalóság és az Auto Memories Doll két külön történetet követ, mindkettő azokra a karakterekre összpontosítva, akik a múltjukból és a társadalmi státuszukból küzdenek. Bár a minőség mindvégig kiváló, a film mégis két epizódnak tűnik úgy, mintha összefognánk, nem pedig összetartó elbeszélésként.
9.Magassebesség! Ingyenes! Kezdő napok
Ingyenes! jó néhány filmet szült, a legjobb a 2015-ös Kezdő napok . Bár nem valószínű, hogy sokat kínálna azoknak, akik még nem rajongtak a sportfranchise mellett, Kezdő napok betekintő és szeretetteljes pillantást nyújt a színészek stádiumára a junior magasban, lényegében egy eredet-történethez hasonló dologként.
sör adámmal
Az anime négy főszereplőjének bemutatása mellett serdülőkori dicsőségükben Kezdő napok bölcsen bemutat két új személyiséget - Asahi és Ikuya -, akiknek sorsát nem határozza meg előre a fő sorozat.
8.Tamako szerelmi történet
Szereplőknek való megfelelés a felnőttkor csúcsán, Tamako szerelmi történet érettebb és megalapozottabb vállalásként szolgál Tamako piac . Ez utóbbiak fényes képei és könnyed hangvétele Tamako és Mochizo viszonylagos ártatlanságát reprezentálja serdülőkoruk korszakában, amely végtelennek tűnik.
bálna mese halvány sör
Fordítva, Tamako szerelmi történet A realizmus iránti elkötelezettség az animáció és a karakter-interakciók révén tükröződik, mivel Mochizo megpróbálja bevallani Tamako iránti érdeklődését, mielőtt elmegy az egyetemre. Bár a film komolyabb hangvétele csalódást okozhat rajongóinak Tamako piac , Szerelmi történet még mindig remek lezárásként működik Tamako és Mochizo kapcsolatában.
7Szerelem, Chunibyo és egyéb téveszmék! Vegyél engem
A dobott második évadot követően Szerelem, Chunibyo és egyéb téveszmék! nem engedhette meg magának az újabb félrelépést. Hálásan, Vegyél engem lépés a helyes irányba, még akkor is, ha a film újrafeldolgozza az anime által korábban feltárt témákat és cselekménypontokat.
Amikor Rikka nővére bejelentette, hogy át akar költözni Olaszországba, Rikka - aki még mindig olyan chunibyo, mint valaha - és Yūta úgy dönt, hogy elszökik és kirándul Japánon. Annak ellenére, hogy ekkor már jó ideig együtt voltak, a kettőnek még csókolóznia kell, ami tükrözi Szerelem, Chunibyo és egyéb téveszmék! hajlamos ellenállni a változásoknak, amennyire csak lehetséges. Még ha a történet is csak enyhén kielégítő, maga a kaland is elég szórakoztató.
6.InuYasha a film: Érintések az idő múlásával
Bármelyikre fel lehet hozni érvet Inuyasha filmek; ha kénytelen csak egyet választani, akkor a franchise első filmje csak a harmadikat vési. Az idő múlásával megható érintések inkább melléktörténet, mintsem az anime folytatása, de ahhoz, hogy értékelhesse, meg kell ismernie a fő sorozatot.
anime, mint a kód geass és a halál jegyzet
Morenmaru egy hatalmas démon fiaként, aki hatalmat akart szerezni azzal, hogy segítette a mongolokat Japánba való betörésében, manipulálni kezdett. Inuyasha hogy találjon egy erős fegyvert, amely szifonozhatja apja energiáját. Remek animációval és jó iramú elbeszéléssel, Az idő múlásával megható érintések lecsapódik Inuyasha lényegi ragyogása könnyen emészthető 100 percre.
5.Liz és a kék madár
Naoko Yamada korábbi munkája érthetően beárnyékolta, Liz és a kék madár finom és hangulatos mese a röpke serdülő barátságokról. A riválisok és barátok, Nozomi és Mizore egyidejűleg ugyanazon iskola koncertzenekarának tagjai, és arra készülnek, hogy otthagyják a középiskolát, és külön utakon járnak.
A fő elbeszélés összefonódik egy mesével, amelyet a „Liz és a kék madár” című zenés darab ihletett és amelyet a szereplők próbálnak, és amely szintén hasonló témákkal foglalkozik. Liz és a kék madár meglepő módon sok minden hiányzik a drámától vagy a tétektől, de Nozomi és Mizore közötti alapvető kapcsolat meglehetősen megrendítő.
4K-On! Film
KyoAni moe-animéje arról szól, hogy az aranyos lányok aranyos dolgokat csinálnak - konkrétan zenét adnak elő - elismerten az alfaj legnagyobb képviselői közé tartoznak. Vidám vígjátékot, viszonylagos karaktereket és laza hangulatot ötvözve az élet legjobb szeletében, K-On! egy (viszonylag) modern klasszikus, amely két nagy évadot hozott létre, és egy hasonló minőségű film.
K-On! Film Értékesítési pontja a Light Music Club londoni útja, amely két spontán előadást és néhány szellős városnézést tartalmaz. Összességében elmondható, hogy a közúti utazás csak a teljes film töredékét teszi ki, a többi futási idő pedig a fő sorozat ismert helyszíneit és trópusait látogatja meg. Akárhogy is, a KyoAni aranyat termel.
holdkő körte kedvéért
3A határon túl: itt leszek - jövő
Egy összefoglaló film nyomán, amely hasznos munkát végez, és a tévésorozatot kevesebb mint 90 percre egyszerűsíti, A határon túl: itt leszek - jövő közelebb hozza az átkozott vérű lányról szóló fantázianimét, amely a youmu ellen harcol, a negatív érzelmekből született lényekről.
Annak ellenére, hogy egy amnéziás cselekmény körül koncentrálódott, Jövő alaposan kielégítő utolsó fejezetet nyújt egy meséhez, amely mindig többet kínál, mint egyszerűen pompás animáció és pompás akció. Mint az előzménye, Jövő ügyesen tárja fel a hűség, az intimitás és a család témáit.
kettőHaruhi Suzumiya eltűnése
Haruhi Suzumiya melankóliája egy befolyásos anime, amely inkább megosztó, különösen, ha a címszereplőjéről és a második évadról van szó. Azonban, Haruhi Suzumiya eltűnése vadul remekműnek üdvözlik, és több mint pótolja a tévéműsor bármely hiányosságát.
Haruhi másodlagos szerepvállalásával, Haruhi Suzumiya eltűnése vitathatatlanul lehetővé teszi, hogy a franchise legérdekesebb szereplője - a viszonylag normális Kyon - úgy ragyogjon, hogy csak szórványosan fordul elő a tévésorozatban. Az elbeszélés lenyűgöző rejtélyt kínál, amely valóban elgondolkodtató döntést hoz a főhős számára, az SOS brigád legtöbb tagjának különféle nagyszerű karakteres pillanatokkal együtt.
ki az egyszemű bagoly
1Egy néma hang
Yoshitoki Ōima adaptációja Egy néma hang manga, Naoko Yamada érzelmileg kimerítő és vizuálisan lenyűgöző 2016-os filmje a Kyoto Animációt képviseli a stúdió képességeinek csúcsán. A történet középpontjában a zaklatás, a megbánás és a megváltás áll, és olyan pillanatokat produkál, amelyek szívbemarkolóak vagy melengetőek lehetnek.
Egy néma hang technikai szempontból nem meglepő, de a mögöttes szív és az elbeszélési mélység különbözteti meg a legtöbb filmtől.
