Ha képregényről van szó, sokan dicsérik a szereplőkért vagy a történet megírásáért. Azonban hébe-hóba eljön az idő, amikor a művész sok dicséretet kap. A képregények nem írják és nem illusztrálják magukat, és gyakran hiányzik a hála, amikor arról van szó, hogy ki az oldalak mögött álló művész valójában a rajongásban.
Bár ez nem éppen mindig felvetődik, az a legendás kör, hogy ezek a művészek befolyásolták a képregényolvasók generációit. A mai napig a jelenlegi képregényművésznek mindig van valamilyen technikája, amelyet a korábbi alkotók befolyásolnak. Mint olyan, itt van minden idők 10 legnagyobb képregényművésze az acomics.com által készített lista alapján
10.Lou Fine
Minden idők egyik legbefolyásosabb képregényművésze Lou Fine. Hihetetlenül kiemelkedő a képregények 1940-es korszakában, figyelembe véve azt a korszakot, amikor olyan nagyok, mint Joe Shuster és Will Eisner jelen van, hihetetlen, hogy ez utóbbi az egyik legnagyobb rajzolónak tartja.
Noha 56 éves korában hunyt el 1971-ben, munkája sok képregényművészt befolyásolt, akik a képregényben töltött hivatali idejét követték. Mindezt pompás műalkotásainak és izgalmas elrendezésének köszönhetően, amelyek elősegítették az olvasók élvezetét.
9.Bernard Krigstein
Bernard Krigstein hihetetlenül egyedi művész, aki nemcsak képregény-alkotó, hanem csúcsminőségű illusztrátor is volt. A Master Race-nél végzett csodálatos munkájáról ismert művészeti stílusa nem volt hatásos.
Weihenstephaner sötétfehér
Vázlatos művészeti stílusa lehetővé tette, hogy kitűnjön más alkotók közül, és gyakran játszott a panel elrendezésével. Folyamatos kísérletezése végül oda vezetett, hogy ő volt az egyik legtöbb filmes illusztrátor, aki valaha a képregényekben élt.
8.Steve Ditko
Steve Ditko az egyik leghihetetlenebb szürreális képregényművész. Bár műve meglehetősen egyértelműnek tűnik, egy kritikus szem tudná, hogy a stílus egyértelmű érzelmi ütemekkel jár.
Ez leginkább Pókember-művében figyelemre méltó, ahol ő volt az alkotó is. Rosszabb megjelenést mutatott neki annak idején más szuperhősöknek , az igazi érzelem elérése érdekében gyakran játszott a panelekkel és a szereplők kifejezéseivel.
7Frank Frazetta
Bár Frank Frazetta festészeteiről ismertebb, a fekete-fehér illusztrációk terén is mester. Bár csak egy rövid ideig tartott, Frank Frazetta képregényművének öröksége van.
meg tudja ütni egy ütő ember Gokut
Frazetta számos műfajon dolgozott a westernektől a tudományos-fantasztikus eposzokig. Segített még Harvey Kurtzmannak és Will Eldernek a Little Annie Fannie a Playboy-nak munkájukban. Öröksége azóta tovább él festményein.
6.Wally Wood
Teljes név Wallace Wood, a képregényművész az iparág egyik legsokoldalúbb alkotója volt. Művei a tudományos-fantasztikus világban nem voltak mesterfokon, a művész különösen hihetetlen stílusával.
Mindig aprólékos, bármilyen részletességgel, Wally Wood erősen ismert volt a feketék használatáról. Gyakran életre kelnek igazán atmoszférikus és erőteljes képek. Tragikus módon azonban 1981-ben puskás öngyilkosság következtében halt meg. Ennek ellenére öröksége a mai napig érezhető.
5.Harvey Kurtzman
Harvey Kurtzman egyike a képregények számos úttörőjének, legismertebb alkotója Mad Magazine . A szatíra és a paródia művein kívül azonban abszolút fantasztikus képregényművész.
Ami a művészi stílusát illeti, gyakran a megtévesztő egyszerűség felé hajlott, ahol mindent abszolút lebontottak. Ennek eredményeként fenntartja a tiszta mesemondást, miközben egyértelműen saját műve. Hatása sok komikus nagyra, például Robert Crumbra is hatással volt.
4Carl Barks
A legismertebb Disney-műveiről Carl Barks a legfontosabb művész, amikor Donald Duck képregényeiről van szó. Legfontosabb hozzájárulása nemcsak a képregény világához, hanem általában a Disney-hez Scrooge McDuck megalkotása volt.
recca yu yu hakusho lángja
Annak ellenére, hogy stílusa kétségtelenül néz ki a Disney-nél, a történetekhez és az általános mesemondáshoz való hozzájárulása olyasmi volt, amely befolyásolta a jövő képregényeit, filmjeit, sőt egy aszteroidát is elneveztek róla.
3Neal Adams
Neal Adams művészeti stílusa egy szóval határozható meg: Reális. Gyakran a képregényművészetet gyakran rajzfilmszerűnek vagy karikatúraszerűnek írják le. De amikor Neal Adams bekerült a színre, reális stílusa végül olyan dolgokat adott hozzá, amelyek segítettek befolyásolni a mai képregény-művészeti stílusokat.
mexikói torta vaskos
A valósághű arcvonásoktól és érzelmektől kezdve egészen az erős árnyékolásig. Nem csak ez, de a Neal Adams mesemondása sem volt csúcsminőségű.
kettőWill Eisner
Will Eisner a képregényipar egyik legnagyobb úttörője és jó okkal. Létrehozása csodálatos művek, mint A szellem és Szerződés Istennel , Eisnert gyakran emlegették nemcsak nagyszerű művészként, hanem abszolút hihetetlen mesemondóként is.
Gyakran tett olyan dolgokat, amelyek megváltoztatták a szekvenciális forma elrendezését. Játszani a panelekkel akár egy bérház ablakain keresztül, akár a történet címét használva mesemondó eszközként. Mindez csak alig karcolja meg munkájának hangerejét. Ő az oka annak, hogy léteznek Eisner-díjak.
1Jack Kirby
Jack Kirbyt gyakran emlegetik a képregények királyaként, jó okból. Autodidakta képregényalkotóként fantáziája gyakran példátlan volt, mivel a klasszikus karaktereket a képregény iparban hozta létre, különösen a Marvel képregényeken belül.
Alkotójaként évtizedeken át tartó Jack Kirby sok generációra és olvasóra hatott lenyűgöző hatalomhasználatának köszönhetően. Energiája és mozgása csodálatos mesemondásával kombinálva legendássá tette még a 21. századra is.
