10 képregény, amely meghatározta évtizedeiket

Az elsőtől képregény amelyek az amerikai újságok oldalait díszítették, mint pl Hogan sikátora , az 1990-es évek kedvelt képregényeihez like Calvin és Hobbes , minden évtizedet más klasszikus képregény határoz meg. A karakterek, akik vicces oldalakon szerepeltek országszerte, sőt a világban is, hihetetlenül változatosak, de mindig tükrözték azt az időt, amikor írták őket.

A korai képregények bevezették az olvasókat a sorozatos művészet új médiumába, és az évtizedek során a formátum egyre finomabbá vált, ahogy az új alkotók rányomták a bélyegét a szokásos képregényes gyakorlatokra. Míg a régebbi képregények tartalmazhatnak elavult hivatkozásokat, ezeknek a szalagoknak a minősége még egy évszázaddal vagy még tovább is élvezetessé tette őket az olvasók számára.

1890-es évek – A Hogan's Alley segített a sorozatos művészet népszerűsítésében

Az egyik első képregény, amely egy amerikai újságban jelent meg, Hogan sikátora megalapozta az összes képregényt, amely meghatározza a későbbi generációkat. Richard F. Outcault-é Hogan sikátora a The Yellow Kid-t bemutató képregények jelentek meg először a New York World újságban, majd később a New York Journal .

A politikai karikatúrák már jól beváltak az amerikai újságokban, amikor Outcault képregénye először megjelent, de Hogan sikátora olyan elemekkel ismertette meg az olvasókat, amelyek a jövőbeni képregényekben standardtá válnak , beleértve a szövegbuborékokat és az ismétlődő karaktereket. Ez a klasszikus képregény a sorozatos művészet népszerű szórakoztatási formájaként való felemelkedését állította be, miközben korának társadalmi kérdéseit gúnyolja.

1910-es évek – A Krazy Kat mélyebb jelentéssel ruházta fel bolondos paneljeit

Krazy Cat , George Herrimantől, a 20. század első nagy képregényslágere volt, és az egyik olyan képregény, amely nagy hatással volt a jövő képregény-alkotóira. Krazy Cat Krazy Kat viszonzatlan szerelmére összpontosított egy Ignatz nevű ingerlékeny egér iránt, aki gyakran bántalmazta a szerencsétlen macskát. Ez a trópus egyértelműen befolyásolta a későbbi munkákat bolondos dallamok , Tom és Jerry , és A Simpson család ' Viszkető és karcos.

George Herriman újításai a képregény műfajában a fantasztikus hátterek, a költői párbeszédek és a bonyolult történetmesélés felhasználását tartalmazták – olyan elemek, amelyek hatással voltak a jövő karikaturistáinak generációira. Krazy Cat A szellemesség és a mélyebb jelentés fúziója visszhangra talált a közönség körében, és nemcsak korszakában tette ikonikussá, hanem azon túl is.

1930-as évek – A Thimble Theatre bemutatta a világnak Popeye, a tengerészt

E.C. Segar képregénye, Gyűszű Színház , debütált a New York Journal 1919 végén. Leghíresebb karaktere azonban csak az 1930-as években csatlakozott a szereplőgárdához, és Segar alkotását globális jelenséggé változtatta. Ez a karakter Popeye volt, és majdnem egy évszázaddal később, amikor az emberek a spenótra hivatkoznak, Popeye-t még mindig gyakran emlegetik.

Gyűszű Színház epizódszerű történeteket kezdett mesélni, amelyek a korabeli színházi stílus paródiái voltak. Idővel a képregény fejlődött, és elkezdett hosszabb narratívákat mesélni és a karakterek szélesebb körének bemutatása . Popeye karaktere annyira népszerű lett, hogy a képregény vad sikert aratott, szereplői pedig az 1930-as évektől és azon túl is ismertté váltak.

1940-es évek – Willie és Joe merészen foglalkoztak a háború intenzív ábrázolásával

Az 1940-es éveket évtizedként határozták meg az Egyesült Államokban a második világháború hatásai. Ez idő alatt a katonák itthon és külföldön egyaránt élvezték a képregényes bohóckodást Willie és Joe Bill Mauldin által készített képregény két amerikai gyalogosról. A képregény gag stripként indult a 45. hadosztály hírei ben való megjelenés előtt Csillagok és sávok . Később szindikált újságokban jelent meg, ahogy népszerűsége nőtt.

Amikor Willie és Joe Mauldin karikaturista 18 éves toborzó volt a hadseregben. A Pearl Harbor elleni támadás után Mauldint harcba küldték, és képregényei feltűnően sötétebbek lettek, ahogy megbirkózott a háború borzalmaival. Valósághű háborúábrázolásaira a magas rangú tisztek eltérően reagáltak, de maga Eisenhower elnök is jóváhagyta a képregényt, mint a katonák frusztrációjának kiváltó okát.

1950-es évek – Pogo ihlette minden idők legnagyobb karikaturistáit

Pogo kétségtelenül az egyik a legikonikusabb képregények század közepétől előkerülni. Sok későbbi karikaturista még mindig a csíkot említi az egyik alapvető ihletőjeként. A Walt Kelly által készített szalag az Egyesült Államok déli részének mocsárjában zajló életet ábrázolta, amelyet antropomorf állatfigurák széles köre népesít be.

Az idő múlásával a képregények sokkal egyszerűbbé váltak, de az egyik Pogo A fő erősségei a bonyolult illusztrációk voltak, amelyek a karakterek környezetének részletes ábrázolását tartalmazták. Pogo hihetetlen nyelvhasználatot mutatott be, köztük olyan karaktereket, akik a malapropizmusoktól megérett déli mocsári dialektust beszélték. Pogo politikai szatírába is beleásta magát, amelyek közül néhányat az olvasók ma is aktuálisnak találnak.

molson arany sör alkoholtartalma

1960-as évek – Peanuts új stílust és szeretett karaktereket mutatott be

Charles Schulz remekműve Földimogyoró minden idők egyik leghíresebb képregénye, és a Földimogyoró Az ünnepi különleges rajzfilmek még mindig sok ember Halloween, Hálaadás és Karácsony ünnepeinek alappillérei. Schulz számos olyan technikát vezetett be, amelyek a mai napig számos képregényben szerepelnek. Figyelemre méltó újítás volt a többnyire üres hátterek, ami jelentős eltérés a múlt bonyolultan illusztrált képregényeitől, mint pl. Krazy Cat vagy Pogo .

Az innovatív technikák úttörő szerepet játszottak Földimogyoró , a nyíltan politikai vagy technológiai témák kerülése, és a gyerekek egymáshoz viszonyítható szereposztása Földimogyoró időtlen érzés. Ezek a tényezők kétségtelenül befolyásolják, miért olyan népszerű a mai napig. A képregény az 1960-as években volt népszerűsége csúcsán. Ez idő alatt bemutatták néhány legikonikusabb karakterét, köztük a sportszerető nőt, Peppermint Patty-t és a fekete férfi karaktert, Franklin Armstrongot. Peppermint és Franklin is forradalmi karakterek voltak abban az időben.

1970-es évek – Doonesbury nem félt attól, hogy politizáljon

Az 1970-es évek a politikai felfordulás időszaka volt az Egyesült Államokban, ezért helyénvaló, hogy a hetvenes éveket meghatározó képregény nagyrészt politikai képregény. Doonesbury változatos szereplőgárdát követ, élete során fejlődve, hogy a nap legégetőbb kérdéseivel foglalkozzon. 1975-ben Doonesbury lett az első képregény, amely Pulitzer-díjat nyert.

Doonesbury a mai napig vasárnapi szalagként működik, és nagyrészt ugyanazt a karaktercsoportot követi, ahogyan az évtizedek során öregedtek és érettek. A képregény politikailag mindig is progresszív volt, és közben Doonesbury néha olyan közös eseményekkel foglalkozik, mint az ünnepek , gyakrabban kommentál olyan fontos politikai kérdéseket, mint például a vietnami háború atrocitásainak napvilágra hozatala vagy a melegek jogaival kapcsolatos probléma.

1980-as évek – Garfield felkarolta az egyszerűséget és a szellemes humort

Az 1980-as években a konzumerizmus uralkodott az amerikai kultúrában. A képregényoldalon ennek a fogyasztói magatartásnak a megtestesítője Garfield volt, a kövér narancssárga macska, akinek az arca minden elképzelhető árun látható volt abban az időben. A kulturális hatása Garfield nem lehet túlbecsülni. A mai napig folyamatosan jelennek meg az új filmek a cirmos macskáról.

Egyes olvasók kritizálhatják Garfield képregények, mert kissé egydimenziósak. Néhány futó geg, mint például Garfield lasagne-szeretete vagy a hétfői napok gyűlölete, olyan gyakran használtak cselekménypontként, hogy egyetemes kulturális próbakövévé váltak. Azonban, Garfield úttörő technikák is, mint például az ismételt grafikák használata, amelyek megkönnyíthetik a határidőket és konzisztenciát teremthetnek a képregényben.

1990-es évek – Calvin és Hobbes minden korosztály olvasóját lenyűgözte

Az 1990-es évek a képregények aranykora volt, és sok klasszikus újság vicces oldalait töltötte be. A 90-es évek képregényeinek csúcsa azonban egy fiatal fiút és kedvencét/játéktigrisét követte. Készítette: Bill Watterson illusztrátor, Calvin és Hobbes Egy elbűvölő világba vonzotta az olvasókat, amikor Calvin és Hobbes felfedezték és megismerték az életet. A legjobb Calvin és Hobbes a képregények annyira emlékezetesek voltak hogy sokan még mindig a szalagot tartják minden idők kedvenc képregényének.

Calvin és Hobbes Mind a gyerekek körében népszerű volt, akik fantáziadús gyerekként nevettek Kálvin kalandjain és meséltek azokról, mind pedig a felnőttek körében, akik Kálvin szüleinek és tanárainak megpróbáltatásain keresztül tudtak viszonyulni az energikus gyermek nevelésének nehézségeihez. Watterson szándékosan kerülte azokat a témákat, amelyek öregíthetik a képregényt, például a technológiát vagy a politikát, és az eredmény egy klasszikus történet, amely harminc évvel később is megőrzi relevanciáját.

2000-es évek – A Penny Arcade segített a webképregények népszerűsítésében

A 2000-es évekre az újságok példányszáma az internet térnyerésének köszönhetően visszaesett. A képregények szintén elkezdtek digitális formátumokba költözni, ami hozzájárult a webképregények hihetetlen népszerűségéhez. A korai webképregények közül a leghíresebb az volt Penny Arcade , egy képregény két játékosról és a néha szürreális mellékszereplőkről.

A videojátékok megalkotásuk óta népszerűek, de igazán a 2000-es években kerültek a mainstreambe Penny Arcade különösen fontos a széles közönség számára, akik az internet mellett nőttek fel és sokat játszottak videojátékokkal. Nem minden Penny Arcade A webcomic jól kiöregedett, de a képregény már több mint 20 éve fut, és elindította a világ egyik legsikeresebb videojáték-konferencia sorozatát, a PAX-ot.