A filmplakátokat olyan dolgoknak tekintjük, amelyeket a jelenlegi korunkban természetesnek veszünk. A digitális fényképezés és a technológia nagy utat tett meg, így a tervezők minden eddiginél könnyebben elő tudnak állítani valamit gyorsan és sok munka nélkül. A műalkotások az 1980-as években azonban sok időt, türelmet és erőfeszítést igényeltek. Az eredmények rendkívüliek voltak.
lapos gumiabroncs sör felülvizsgálata
Az általuk készített filmekhez hasonlóan az ebben az évtizedben is nagyon kreatív és ötletes emberek agyából születtek filmplakátok. Ez az 1980-as évek tíz legikonikusabbja, popkulturális hatásuk, valamint kreativitásuk szerint rangsorolva. Mindegyik méltó tisztelgés egy páratlan évtized előtt.
10.A lila eső nem csak film volt, hanem jelenség is
Prince az 1980-as években úgy döntött, hogy a zenéből a színészi játékba ugrik a Lila eső című klasszikus filmmel, és ez mindkét világot viharral telt el. A nagyvászonra hozta a zenekészítéssel kapcsolatos sajátos tehetségét, és két világot egyesített olyan módon, amellyel csak olyan alakoknak sikerült eljutniuk, mint Elvis Presley.
Az eredmény egy popkulturális jelenség volt, amely egyik napról a másikra átformálta a zenei életet. A Purple Rain kultikus klasszikussá vált, és a címadó dallam az egyik legikonikusabb Prince-dal lett, amelyet valaha készítettek, miközben az album bandasorozatokként fogyott. Ez annak bizonyítéka, hogy Prince milyen hatással volt a zenei világra.
9.Repülőgép őrült annyira szórakoztató
David és Jerry Zucker az 1980-as éveket a madcap Airplane! -Val kezdték. Ennek a filmnek semmi értelme, de a közönség nevetve gördült a folyosókba. Annyira nevetséges volt az a feltevés, hogy a szokásos bölcsességet dobta ki az ajtón a hülye poénok és a darabok javára. Egyszer sem vette magát komolyan, hála istennek.
A film figyelemre méltó azzal, hogy különlegesen remek színészekből álló eklektikus stábot állított össze, hogy totális hülyeségeket okozzon magának, csak a móka kedvéért. Ez működött, és a Zucker testvérek hasonló filmekkel fognak bírósági sikert elérni a 80-as és 90-es években. A plakátterv jobban összefoglalja a film hangnemét, mint azt bármiféle felirat remélhette.
8.Gremlins horrort vegyített humorral, hogy időtlen karácsonyi mozdulatokat hozzon létre
Az 1980-as években a kreativitás minden idők csúcspontja volt, és semmi sem állt le az asztalról. Így Gremlins Lett; egy mogwai néven ismert furcsa lényről szóló mese, amely éppen úgy történt, hogy szerencsétlen fiziológiával sportolt. Az eredmény egy epikus méretű sötét komédia lett, mivel Kingston Falls kisvárosát egyenesen egy rémálomból árasztották el a lények.
A film hírhedt volt grafikus erőszakosságáról és bátorságáról, ami később a PG-13 minősítés megalkotásához vezetett. Ennek ellenére minden sivársága ellenére Gremlins még mindig vidám, mégis fordulatos karácsonyi film, sok nevetéssel. Ez az ikonikus posztertervezés egy tippet ad a jövőre vonatkozóan, és ez elég volt a közönség intrikájának kiváltásához a megjelenésig.
7A rémálom az Elm utcán új borzalmat mutatott be a 80-as évek közönségének
Az 1980-as évek a tini horror évtizede voltak, és Rémálom az Elm utcában vezette a vádat. Wes Craven rendező ötletgazdája, ez a franchise magas hangon indult azzal, hogy bemutatott egy gyilkos karaktert, amely horrorfilmek arca lesz egészen a mai napig.
A poszter minden szempontból annyira vészjósló és ijesztő, mint amilyennek lennie kell, Freddy pengés kesztyűje az ágyában fekvő női áldozat feje fölött lebeg. A puszta rémület a szemében, keveredve egy arctalan Krueger rosszindulatával a szimbolizmus tökéletes keveréke egy plakát számára.
6.E.T. A valaha készült legbarátságosabb filmek a barátságról
Steven Spielberg az 1980-as években forró szériában volt, és ez a hihetetlen poszter E.T. bizonyíték volt arra, hogy sokat kellett nyújtania a kreativitás terén. Ez egy egyszerű poszter, amely éppen annyit árul el, hogy elkápráztassa a közönséget anélkül, hogy túl sokat adna az idegen látogatói feltevésből vagy a szóban forgó lényből.
E.T. Spielberg egyik legismertebb klasszikusa lesz, köszönhetően a szívmelengető drámának, a körmönfeszítő feszültségnek és a vidám nevetésnek. Kevés film felel meg a csodának, a látványnak és a fantáziának E.T., bár meg kellene próbálkozniuk.
trónjáték sör valar dohaeris
5.A Blade Runner kora előtt kultikus klasszikus volt
Ridley Scott máris híres lett egy sor kiváló művével, amely az 1979-es sci-fi horror klasszikusával tetőzött Idegen. A rendezői törzskönyvével szilárdan megalapozott Scott úgy döntött, hogy egy újabb ambiciózus projektet folytat, amelyet csak az éles szeme képes teljes gyümölcsűvé fejleszteni - Blade Runner.
A közönség nem volt felkészülve arra, amit látott, és még néhány évbe telik Blade Runner a sci-fi filmkészítés befolyásos jelenségévé vált. Ez a poszter csak egy részletet ragad meg a film elképesztő jövő-noir látványának nagyszerűségéből és puszta súlyából, és ez az 1980-as évek egyik legjobbja.
4Menekülés New Yorkból sivár volt, nihilistikus és szórakoztató nézni
John Carpenter bemutatta a közönséget Snake Plissken karakterével ebben a klasszikus akcióthrillerben, amely azt jósolta, hogy New York törvénytelen pusztai börtön lesz. Ez egy komor jövőbeli sci-fi keveréke, vegyítve az 1980-as évek hagyományos akciósztereotípiáival, amelyek meghatározták az évtizedet.
A plakátterv hihetetlen, összefoglalja a film feltételezését anélkül, hogy túl sokat adna oda. A lefejezett Szabadság-szobor kiemelkedő használata az amerikai ikon egyetlen legjobb ábrázolása azóta A majmok bolygója, és tökéletesen működik itt.
3Indiana Jones egy újfajta hős volt egy teljesen új generáció számára
Az elveszett frigyláda fosztogatói a történelmet ismét hűvössé tette, és ezt úgy tette, hogy egy egyetemi professzort az összes akció élére állított. Forró Csillagok háborúja, Harrison Ford színész újabb ikonikus szerepet kapott, mint Henry Jones elsuhanó doktor, egy srác, aki szabadidejében ősi sírokban rontott titkos tárgyak után, miközben elkerülte a halálos csapdákat.
Ebben az első filmben a Harmadik Birodalom szembeszegül, amely a híres frigyláda után kutat. Bár rendkívüli szabadságokra van szükség a történelmi pontosság tekintetében, nem ez a lényeg. Az elveszett frigyláda fosztogatói a szórakozásról és a kalandról szól, és ezt a plakátot úgy tervezték, hogy vonzza a közönséget azáltal, hogy Indiana Jones-t helyezi előtérbe.
kettőA Vissza a jövőbe segített meghatározni egy egész évtizedet
Az 1980-as években senki sem volt hűvösebb Michael J. Foxnál, aki a vidám és kellemes Marty McFly-t játszotta Vissza a jövőbe. Ez egy olyan film volt, amely az időutazás fogalmát vadonatúj területre vitte, és megszilárdította a DeLorean-t, mint az 1980-as évek defacto cool autóját, a Lamborghini Countach mellett.
Ez a poszter a lehető legtökéletesebben ábrázolja a filmet, és hatalmas tömegeket vonzott a premierre. A perzselő gumiabroncsok okos használata McFlyvel az órájára pillantva olyan elemek voltak, amelyek összefoglalták a filmet, anélkül, hogy túl sokat adtak volna a cselekményből. Még mindig helye van minden filmkedvelő szalonjában, még ma is.
1A Birodalom visszavágja a Csillagok háborúját egy sci-fi vonallá
Igen, az eredeti Csillagok háborúja világméretű jelenséget váltott ki, de A birodalom visszavág ez késztette hosszú távú ragaszkodásra. Nagyobb, jobb és hírhedtebb, mint elődje, ez a második film egy sötétebb és érettebb történet javára cserélte fel az eredeti film szaggatott kalandmotívumait.
Mindezt anélkül, hogy feláldoznánk egy kis szórakozást. A birodalom visszavág tökéletes, fentről lefelé. A közönség a mai napig dühöng róla, és széles körben ezt tekintik legjobb Csillagok háborúja valaha készült film . A hihetetlenül részletes és lenyűgöző plakátterv tökéletesen illett a filmhez, és ma is megállja a helyét.
