A Fekete Üst olyan, mint egy lepel, amely a Disney Sötét Napjait takarja. Most nehéz elhinni, tekintettel a szórakoztató világ monolit státusára, de az 1980-as évek durva időszak volt az Egér Háza számára. Az aranykor véget ért, a Rennaisance még évek múlt el , és közben A Fekete Üst csak feleannyit vett fel, mint amennyibe az elkészítése került. Ez a stúdió egyik leghírhedtebb kudarca volt, sőt a produkciót is sokféle probléma sújtotta. Ha rajtuk múlna, minden eltűnik erről a filmről. Ez nem azt jelenti, hogy ez nem szerepel az élő adaptáció lehetőségeinek listáján.
A Fekete Üst sok olyan problémát szimbolizál, amellyel a Disney ebben a korszakban szembesült, és bár a filmnek voltak bizonyos érdemei abban az értelemben, hogy megelőzte korát, amikor az animáció sötétebb oldaláról volt szó, kasszabomba volt. A filmek a gyengeségek ellenére elkötelezett kultuszt követnek, és a producerek és az alkotók még mindig próbálkoznak Lloyd Alexander filmjének adaptációjával. Brit krónikák . A film valójában az volt az első alkalom, amikor a Disney bizonyos típusú új technológiákat alkalmazott, és ez volt az utolsó film is, amely néhány régit használt.
10.Állítsa vissza a Burton Cut-ot! Tim munkája a vágószoba padlóján ér véget
A Fekete Üst óta az első film volt Hófehér hogy befejezzék a jelenetvágásokat a film megjelenése előtt. A jelenetek egy részét Tim Burton rajzolta, aki a Disney egyik legígéretesebb fiatal animátora volt, és legalább kezdetben túlélte a Bluth-tisztítást.
A Fekete Üst tökéletesen illett volna megfelelnie Burton furcsa stílusának. Amikor azonban a felső vezetés néhány jelenetet felvágott, annak ellenére, hogy animátortársai nagyszerűnek tartották őket, eleget látott és végleg távozott. A show rajongói olyan kiadást kértek, amely tartalmazza az összes elkészült jelenetet, amelyet kivágtak, és néhány olyan jelenet, amelyet a rajongók helyreállítását kérnek, Burton művei.
9.A nemzetközi közönségnek sokkal több tetszett és tisztességes pénzt keresett a tengerentúlon
A film belföldön vesztett pénzt, de a tengerentúli közönség jobban értékelte az irodalmi animációs anyagokat. A filmet rendesen bemutatták Franciaországban, ahol az év 5. leglátogatottabb filmje volt. Nagy-Britanniában „U” besorolást kapott, ugyanaz, mint Észak-Amerikában a „G”, talán azért, mert maguk a történetek Walesből származó mesékre épülnek.
én voltam, dio!
Japán, egy olyan ország, ahol a felnőttek számára készített animáció egyáltalán nem volt furcsa, meleg fogadtatásban részesítette a filmet. Pletykák kavarognak az interneten, miszerint az anyag befolyásolta a Nintendo játéktervezőjét, Shigeru Miyamotot, amikor alkotott Zelda legendája. Miyamoto kijelentette, hogy befolyása magában foglalja a középkori európai folklórt is, de ez azt jelenti-e vagy sem A Fekete Üst konkrétan soha nem erősítették meg.
8.Valóban zene nélküli Disney-film?
Egy másik fordulatban, amely nem jellemző a Disney-re, A Fekete Üst hiányzik minden zenei szám. Valójában, szinte teljesen hiányzik a pontszáma egy vagy két darab kivételével. Ami igazán furcsa ebben, hogy zenei partitúrát készített a filmhez Elmer Bernstein, és néhány kritikus szerint ez az egyik legjobb Disney filmzene.
Még a filmmel egy időben jelent meg, de egyáltalán alig szerepel a filmben. A Tim Burton animációját és bizonyos fontos cselekménypontokat törlő utolsó pillanatban végzett revíziók a zene jobb részét is a vágószoba padlóján hagyták.
sörkorona extra
7Az új klasszikus logót először mutatták be
Ez lenne az első Disney-film, amely évtizedekig tartó ikonikus kék-fehér 'vár és hulló csillag' logóval nyitott. Csak a Karib-tenger kalózai századi filmek, amelyek helyébe a CGI logó rajongói járnak.
Érdekes előrevetítés, hogy az első olyan film, amelynek új marketing funkciói voltak, új és jobb korszakot jelentettek, a stúdió egyetlen igazán pusztító gazdasági vesztesége lesz.
6.PG minősítést kapott, elidegenítve a célközönséget
Rengeteg kritikus említi a PG besorolást, mint az egyik elsüllyedt dolgot A Fekete Üst kezdetben, mivel ez a közönség számára hozzáférhetetlenné tette a Disney kenyerét és vaját. A minősítés a film produkcióját sújtó nézeteltérésekre utal, amelyek többsége a film egészének mennyire sötétnek és ijesztőnek kell lennie.
Tim Burton látomásában valójában arcát ölelő lények szerepeltek a szarvas király csatlósai részeként, és az emberek élőhalott zombikká váltak. Ha a filmet ilyen formában adták volna ki, még magasabb PG-13 besorolást kapott volna.
5.A gondozó medvék filmje elgondolkodtatta a pénztár nyereségét
Ez nem csak a Disney által elvesztett pénz A Fekete Üst, presztízs volt ez is. A sérülés megsértése érdekében A gondozó medvék film, amelyet ugyanebben az évben adtak ki néhány hónappal azelőtt A Fekete Üst, majdnem ugyanannyi pénzt keresett. A különbség azonban a gyártási költségekben volt.
A kanadai animációs cég, a Nelvana készített A gondozó medvék film mindössze 2 millió dollárért, így a színes beszédről szóló szerény film haszonkulcsa hollywoodi nehézsúlyú, egy kiábrándító Disney-filmhez képest, és sokan, akik már a Disney animációs stúdió életképességét kérdőjelezték meg, ezt bizonyítékként használták fel álláspontjuk igazolására.
sam kovácsok organikus lager
4Ralph Bakshi egy másik híres animátor volt, akit megközelítettek a fekete üstről
Az 1970-es évek érdekes időszak volt a felnőttek szórakoztatására tervezett animáció számára, és a kor egyik leghírhedtebb művésze Ralph Bakshi volt. Leginkább a tolmácsolásáról ismert A gyűrűk ura, ami elegendő azt mondani, hogy nem öregedett jól, de más műsorok hasonlóak Varázslók és Tűz és jég kiállták az idő próbáját.
Bakshit a Disney Stúdió kereste meg, hogy közreműködjön A Fekete Üst, de nem volt hajlandó. Ennek oka az volt, hogy nem gondolta, hogy műve megfelelő lenne a gyermekek számára, és nem ők a Disney célközönsége?
heileman különleges export sör
3A vadonatúj és már elavult technológiai áttörések
Ez volt az első Disney-film, amely az animációval integrált CGI-t használta. A technikát néhány korlátozott jelenetnél alkalmazták A Róka és a vadászkutya de csak addig A Fekete Üst hogy a CGI-t szélesebb körben használták buborékok, lebegő fénygömb és maga az üst ábrázolására. A nagy egér nyomozó, amely ugyanabban az időben elkészült, tartalmazta a CGI-t is, de később kiadták.
Egy másik új technológia, amelyet először alkalmaztak A Fekete Üst APT, vagy animációs fotóátviteli folyamat volt. Ez abból állt, hogy az eredeti animációs cellákat nagy kontrasztú litofilmekkel készítették. A folyamat javította a kézzel rajzolt animáció megjelenését, de végül a CGI technológia elavulttá tette a módszert.
kettőA végkreditek újdonsága, amelyek akkoriban újszerűek voltak a filmek számára
Az idők változtak, és sok minden más A Fekete Üst az alapformátumban rejlik. A közönség fárasztó volt például a musicalek miatt, ezért a vezetők úgy gondolták, hogy a pontszámot érdemes csökkenteni. Egy másik változás a kreditek elhelyezése. A film 1985-ös megjelenéséig minden Disney-film rendelkezett a film elején szereplő kreditekkel és a film befejezésekor egy egyszerű 'The End' kártyával.
A mozitörténelem ekkoriban változott ez a gyakorlat, és a stúdiók inkább a krediteket kezdték a végére tenni. Úgy tűnik, a szórakoztatóipar végül rájött, hogy a közönséget nem érdekli a kreditek átélése. Ez megint megváltozna a hitel közepes vagy utáni színvonalának emelkedésével.
1Csontváz legénység 13 animátor után, akik Don Bluth-tal maradtak
Don Bluth, valamint a mintegy 13 másik animátor legénysége , a produkció során elhagyta a stúdiót A Róka és a vadászkutya. Távozásukból csak néhány animátor maradt, néhányan a régi időkből származó Nine Old Men csapatából, mások pedig egy új animátorból, akiket még nem kellett teljesen felkészíteni.
A helyzetet tovább rontja, hogy a két csoport között mély ideológiai szakadék húzódott meg, az egyik a gyerekeknek szóló animáció napjaira tekint vissza, a másik pedig az új, „anime” nevű jelenségnek a felnőttek számára készített rajzfilmekre gyakorolt hatására összpontosított. A szakadásokat soha nem javították meg, és ez a rendezetlen végső vágásban is megmutatkozik.
libasziget 312 búza
