Mivel a komédia a társadalmi normák áthágásán alapul, a vicces határvonal a normatíva alapján változik. Emiatt a komédia az film leggyorsabban öregedő műfaj, de ez azt is jelenti, hogy egy rendező vagy forgatókönyvíró mindig találhat valami újat, amin nevethet a néző.
Ennek ellenére az ilyen kreatívok nem mindig törődnek azzal, hogy új módokat keressenek a kihágásra. Ez sokkal izgalmasabbá teszi azokat a vígjátékokat, amelyek új utakat találnak erre. Minden új generációs filmnél vannak ritka, de kivételes vígjátékok, amelyek kiemelkednek a többi közül. A mozitörténelemnek megvan a maga része az innovatív, átgondolt és (természetesen) mulatságos vígjátékokban, amelyek a mai napig befolyásolják a vígjátékok minden kategóriáját.
10 Amerikába jövetel fontos volt a feketék számára a vígjátékokban
Amerikába jön (1988), amely Akeem zamundai herceget követi ( Eddie Murphy a 80-as évek vígjátéki zsengéje ) miközben szerelmet keres az Egyesült Államokban, a megjelenéskor vegyes kritikákat kapott. Azonban 1988 egyik legtöbb bevételt hozó filmje volt, és két Oscar-jelölést is szerzett magának. A debütálást követő években népszerű maradt.
A komoly és szívhez szóló vígjáték fontosnak bizonyult a teljesen fekete főszereplők főszereplésében is. Népszerűsége helyet adott a későbbi filmeknek, mint pl A diós professzor (tizenkilenckilencvenhat), Fekete párduc (2018) és a saját folytatása, Jön 2 Amerika (2021).
9 A koszorúslányok illusztrálták, hogy sikerülhet egy női vígjáték
Annie Mumolo és Kristen Wiig 2011-es kasszasikerje, Koszorúslányok, Annie Walkert (Wiig) követi, amint a legjobb barátnője, Lillian (Maya Rudolph) esküvőjén szolgálólányként szolgáló próbákkal és megpróbáltatásokkal néz szembe. A Judd Apatow által készített együttes vígjáték 288 millió dollárt keresett a pénztáraknál, két Oscar-jelölést és a kritikusok dicséretét.
aranymajom ipa
A film több okból is úttörő volt, nem utolsósorban az, hogy a főszereplők teljes egészében nők. Ezenkívül az Annie és a koszorúslány, Helen (Rose Byrne) közötti központi konfliktus inkább Lillian barátságának vágyából fakad, nem pedig egy férfi figyelméből.
8 This Is Spinal Tap Az első amerikai mockumentary
Rob Reiner 1984-es filmje, Ez a Spinal Tap , nyomravezető a gúnyos műfaj. A film a Spinal Tap fiktív heavy metal banda hőstetteit követi nyomon, hamisítva rock dokumentumfilmeket és témáikat.
A film megjelenésekor nem aratott jelentős kereskedelmi sikert, de folyamatosan a valaha volt egyik legjobb vígjátéknak, valamint a mozitörténelem egyik legfontosabb filmjének tartják. Hasonló az 1978-as angol filmhez, Csak készpénzre van szüksége , de továbbra is nagyobb kitartó ereje van, mint brit elődjének, mivel 2002-ben a National Film Institute megőrzésre választotta ki.
7 A Borat a leghíresebb álfilm
Ha Rob Reiner úttörő volt a mockumentary műfajban, Sacha Baron Cohen népszerűsítette azt. Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazahstan (2006) továbbra is a valaha volt legnagyobb bevételt hozó mockumentary és kritikai siker.
Borat Sagdiyev szerepét , sorozatának szereplője Da Ali G Show (2000-2004) Baron Cohen átutazza az Egyesült Államokat, hogy a kazah információs minisztérium utasítására dokumentumfilmet készítsen az Egyesült Államokról. Eközben Borat beleszeret Pamela Andersonba (és elhatározza, hogy feleségül veszi). A karakter képes felfedni az amerikai dzsingoizmust és a Outgroup Homogenity gondolkodásmódot a tényleges amerikaiakban.
6 Néhány Like It Hot segített véget vetni a Hays Code-nak
Van, aki forrón szereti (1959) minden idők egyik legnagyobb filmjeként tartják számon. Annak ellenére, hogy több mint 60 évvel ezelőtt jelent meg, a csavaros vígjáték továbbra is megállja a helyét, és ennek jó oka van. A Hays Code jóváhagyása nélkül gyártották, mivel keresztkötést tartalmaz, és sikere pénzügyileg és kritikailag is hozzájárult ahhoz, hogy a Hays Code lecserélődött a 60-as években.
A cselekmény középpontjában Joe (Tony Curtis) és Jerry (Jack Lemmon) áll, két zenész, akik nőnek álcázzák magukat, hogy megvédjék magukat a maffia ellen, és csatlakoznak egy kizárólag nőkből álló bandához, ahol összebarátkoznak az ukulele játékossal és énekessel, Sugar Kane-nel (Marilyn Monroe). .
5 A Monty Python és a Szent Grál új műfajú vígjátékot indított el
Monty Python és a Szent Grál (1975) vegyes kritikákat kapott a megjelenéskor, de jelenleg a filmtörténet egyik legnagyobb vígjátékaként tartják számon. A Monty Python más, vitathatatlanul viccesebb filmeket és színpadi produkciókat készítene, mint pl Brian élete (1979) és Spammelés (2005), amely alapján A Szent Grál . A többi média egyike sem jöhetett volna létre nélküle A Szent Grál azonban.
Felbuzdulva a különféle vígjátékok népszerűsége, mint például Benevet (1968-1973) és SNL aminek a premierje az év végén volt, A Szent Grál lett a legtöbb bevételt hozó brit film 1975-ben állították ki az Egyesült Államokban. Szkeccses vígjáték stílusa megnyitná az utat a társulat későbbi munkái előtt.
két x vélemény
4 Dr. Strangelove egy felső szintű szatíra
Dr. Strangelove Vagy: Hogyan tanultam meg abbahagyni az aggódást és szeretni a bombát (1978) a hidegháborúról gúnyolódik. A film a Szovjetunió elleni csapást parancsoló légierő rendetlen tisztjének (Sterling Hayden) és az Egyesült Államok elnökének (Peter Sellers) ennek megállítására tett kísérletén alapul, a film nevetségessé teszi a nukleáris háború tervezését. Sellers további szerepei, mint Lionel Mandrake RAF cseretiszt és a címadó Dr. Strangelove, csak fokozza az abszurditást.
Dr. Strangelove 9,2 millió dollárt keresett a pénztáraknál és négy Oscar-jelölést. Egyike volt az első 25 filmnek, amelyet a Nemzeti Filmintézet megőrzésre kiválasztott.
3 A Mean Girls minden idők egyik legtöbbet idézett filmje
Tina Fey 2004-es slágerének számító középiskolai vígjátékának kulturális jelentősége Mean Girls nem lehet túlbecsülni. Míg egyesek a filmet egy csajfilmnek tartják, amely a serdülők népszerűségi versenyét használja olcsó nevetésre, ez a nézet aláássa a kiadja a film satírozásait .
avery birodalmi vaskos
Mean Girls középpontjában a korábban otthontanított új diák, Cady Heron (Lindsay Lohan) áll, aki barátságot köt két társadalmi számkivetettséggel. Arra biztatják Cadyt, hogy beszivárogjon a The Plastics-ba, az iskolájuk népszerű klikkjébe. Bár nem mentes a problémáktól, a film majdnem húsz évvel később meglepően éleslátó, és továbbra is rendkívüli módon idézhető.
két A Babanevelés csak az 50-es években lett népszerű
Szabaduláskor, Baba nevelése (1938) kassza bukott volt. Ráadásul a Cary-Grant-és-Katharine-Hepburn vezette csavarlabda-vígjáték nem volt az első a maga nemében. Azonban, Baba nevelése Hollywood korai csavargolyói közül a legfontosabb lett, az 50-es években egyre nagyobb teret hódított a televízióban, és így hozzájárult a csavargolyó megtartó erejéhez.
Baba nevelése egy paleontológus (Grant) és egy szétszórt örökösnő (Hepburn) történetét meséli el, amint egy Baby nevű leopárdot próbálnak felnevelni. Zavarok következnek be, amikor Hepburn karaktere beleszeret Grantbe, miközben eljegyez egy másik nőt.
1 A Blazing Saddles még mindig oldalhasító remekmű
Nem minden vicc öregedett jól, de Lángoló nyergek (1974) továbbra is az egyik Mel Brooks megkoronázó eredményei . A Richard Pryor, Brooks, Andrew Bergman, Alan Uger és Norman Steinberg által írt, Brooks által rendezett film a nyugati filmeket műfajként satírozza, és felnyársalja az amerikai rasszizmust. 2006-ban az Országos Filmhivatal megőrzésre választotta.
Lángoló nyereg s egy Bart (Cleavon Little) nevű fekete vasutas történetét meséli el, akit Rock Ridge város seriffjévé neveznek ki, hogy a városlakókat elhagyja otthonaikat. Az alkoholista fegyverforgató Jim (Gene Wilder) segítségével Bart inkább összehívja Rock Ridge lakosságát, hogy megakadályozza, hogy egy iparos vasutat építsen a városukon keresztül.
