Mint a legtöbb dolog ebben a világban, a szuperhős-jelmezek sem csak a semmiből ugranak be ebbe a világba. Hosszú története volt a jelmezeknek, amelyek megelőzték őket, és befolyásolták alkotásukat. Ott volt a színes páncél, amelyet a lovagok viseltek a középkorban. Voltak azok a fantasztikus ruhák, amelyeket a celluláris fikciós regények és kalandképregények néhány szereplője viselt. Talán a legfontosabb, hogy a cirkuszi fellépők a 20. század elejének sok utazó műsorában viselték a felső ruhát. Mindezek a korábbi eszmék hozzájárultak a szuperhős-jelmezek irányának befolyásolásához a képregénytörténetben.
Itt a legjobbak legjobbjait vesszük szemügyre, amikor a szuperhősök tervezéséről van szó. Ne feledje, hogy legalább egy fontos figyelmeztetéssel dolgozunk, miszerint a kérdéses szuperhősök ikonikus jelmezekkel rendelkeznek. Nem tesz jót annak, ha nagyon klassz jelmezed van, ha senki sem tudja, ki vagy. Ennek eredményeként súlyosan mérlegeljük a jelmeztervezés kulturális hatását, amikor rangsoroljuk őket. Hol áll egy jelmez történelmileg magában a közegben? Ez az egyik legfontosabb kérdés, amellyel foglalkozunk, amikor megkezdjük minden idők legjobb szuperhős-jelmezeinek rangsorát.
húszCSODANŐ
A képregények világában sok igazságtalanság történt. Heck, a néhai, nagyszerű Len Wein több pénzt fizetett Lucius Fox létrehozásáért, mint valaha a létrehozásáért, tudod, torkosborz . H.G. Peter bánásmódja tehát talán nem olyan komor, mint más alkotók szembesülése, de az az egyszerű tény, hogy az a srác, aki előállt a Wonder Woman jelmezével, még „köszönetet sem kaphat” a Csodanő igazi szégyen.
Harry George Peter már 61 éves volt, amikor elkészítette az új női szuperhős tervét, amelyet William Marston az All-American Comics, az akkor Suprema néven tervezett. Ez 1941 volt, amikor a hazafias karakterek nagy sikert arattak a képregényekben, így a Wonder Woman határozottan egy erős Star Spangled Banner-t vállalt. Az 1980-as évek elején a DC Comics segített létrehozni egy rövid életű Wonder Woman jótékonysági szervezetet, amelynek logója a kettős W volt, ami arra késztette a Wonder Woman, hogy a mellkasán látható emblémáján adaptálta a „WW” -t. Az emblémán kívül csak klasszikus megjelenésétől különbözik Peter eredeti kivitelétől, hogy a Wonder Woman rövid nadrág helyett szoknyát visel.
aki aquaman-t játszik az igazságszolgáltatási bajnokságban
19.VAKMERŐ
Oké, legyünk valóságosak, Daredevil eredeti jelmeze meglehetősen nagyszerű volt. De valójában Bill Everett első passza Daredevil külsejéhez valóban tartalmazott néhány jó részt. Például jó ötlet volt a fején lévő szarvak gondolata, hogy szó szerint ördögnek tűnjön. Ami nem működött, az az volt, hogy sárga és vörösesbarnát keverjen össze a ruházat színvilágához. Az is furcsa volt, hogy először csak egyetlen D-vel ment a mellén.
Amikor a nagyszerű Wallace Wood korán átvette a sorozatot, a képregénytörténet egyik jelmezének legszembetűnően egyszerű javításával állt elő. Éppen vörös színűvé tette a jelmezt, és ez azonnal ikonikus megjelenéssé tette. A dupla D-t már hozzáadták, mielőtt Wood megváltoztatta volna a színét, de a kombináció olyan markáns jelmezt készített, amelyet a képregényművészek mindig úgy tűnik, hogy végül nem teljesítenek, amikor Daredevil jelmezcserét kap. Ha a Daredevil jelmezekről van szó, mindig át kell fogalmaznunk Nuke-ot a klasszikusból Vakmerő történet, „Újra született” - „Gimme a red”.
18.ÚJ
Az 1960-as évek végén Marv Wolfman és Len Wein két fiatal képregény-alkotó volt, akik saját maguk is kiadták saját képregényeiket. Az egyikben volt egy Black Nova nevű karakter, aki az egyik általuk elbeszélt történetből pörgött ki (Wolfman és Wein sorozatuk során kereskedelmet váltottak ki). Kitaláltak egy alapdarabot a karakter számára, köztük öt csillagsugárral a karakter mellkasán.
Évekkel később, mivel Wolfman és Wein most a Marvel Comics-nál dolgoznak, Wolfman eljuttatta a karaktert a Marvel művészeti igazgatójához, John Romitához, aki átvette Wolfman eredeti tervét és adaptálta a Nova néven ismert karakterbe. Romita háromra csökkentette a mellkason zajló csillagokat, és egy kis csillagot adott a sisakra. A merész, elsődleges színeket használva a Nova páncéltervezés éveken át gyakran volt a karakter legfigyelemreméltóbb. Még akkor is, amikor más szereplők átvették a Marvel fő Nova-identitását, maga a jelmez ugyanaz maradt, mivel szinte lehetetlen volt továbbfejleszteni Romita / Wolfman ezen alaprajzát. Ha / amikor Nova megjelenik a Marvel Cinematic Universe-ben, akkor fogadhat, hogy ezt a jelmezt fogjuk látni.
17.Pók-ember (fekete kosztüm)
Nehéz akár egy jelmezt is felvenni egy ilyen listára, de valahogy a Pókembernek kétszer is sikerült megjelennie ezen a listán! Az egész akkor kezdődött, amikor egy Randy Schueller nevű rajongó jó ötletnek tartotta, ha a Pókembernek lenne egy alternatív jelmeze, amelyet viselhetne. Azzal az ötlettel írt a Marvelnek, és mivel ez még egy napra visszatért, amikor a Marvel még mindig elfogadta a nyilvánosságtól a benyújtási ötleteket, Jim Shooter megvásárolta az ötletet Randytól, valamivel több mint 200 dollárért. Ezután Tom DeFalco Randyval dolgozott egy kicsit azon, hogy megpróbálja az ötletet a Pókember kérdés, de soha nem jött össze. Pár évvel később Shooter megpróbálta kitalálni a Marvel's-ben végrehajtandó főbb változásokat Titkos háborúk eseményre gondolt vissza a fekete jelmez ötletre.
Mike Zeck jött ki a tényleges megjelenéssel, és ez egy lenyűgöző design. A fekete, kivéve a kiemelkedő fehér pókot. Rick Leonardi is tett néhány módosítást a jelmezen, és hamarosan a képregénytörténet legvitatottabb, mégis meglepően népszerű jelmezváltása lett. A rajongók elkeseredtek először, de aztán nagyon élvezni kezdték az új külsőt. Végül a designt a Venom gazemberhez igazították, a Pókember visszatér a klasszikus megjelenéshez. Elég népszerű, bár még mindig alkalmanként visszatér.
16.CATWOMAN (COOKE)
Egy olyan karakter számára, aki Batman képregénytörténetének olyan jelentős része volt, a Catwoman-nek az évek során meglepően nem imponáló listája volt a képregény-jelmezekből. Amikor bemutatkozott, egyszerűen normális ruhákba öltözött, mivel a „Macska” név a tolvajnál mindennél általánosabb volt, és nem valami, ami valójában jelmezmotívum volt. Amikor aztán újfent gazemberként kezdett megjelenni, átélt néhány különféle, nem inspiráló ruhát. Aztán a Képregény-kód miatt több mint egy évtizedre abbahagyta a Batman képregény-időszak megjelenését.
Az 1960-as évekbeli Batman tévésorozat segített felismerni azt a tényt, hogy a fekete bőr ruha volt a legjobb megjelenése, de ez nem tartott túl sokáig magukban a képregényekben. Évek óta leghíresebb jelmeze egy feszes lila ruha volt, amelyet Jim Balent tervezett. A néhai, nagyszerű Darwyn Cooke azonban előállt egy funkcionális, fekete bőrruha ezen ragyogó keverékével, amelyet a Denevérember Tévésorozatok és film, Batman visszatér . A szemüveg maszk használata szintén nagyszerű hatás volt. Jim Lee óvakodott attól, hogy megváltoztassa a megjelenését a „Hush” sorozatában Denevérember , de teljesen elfogadta a Cooke Macskanő dizájnt, ez olyan jó volt.
tizenötMARVEL KAPITÁNY (MAR-VELL)
Az 1960-as évek végén a Marvel meg akarta győződni arról, hogy védjegy céljából megszerzi-e a „Marvel kapitány” elnevezést, így Stan Lee és Gene Colan gyorsan kitalált egy karaktert, amely a név mellé állt. A jelmezhez az alkotók szó szerint Kree kapitányi egyenruhát viseltek, amely ebben az esetben zöld-fehér ruha volt, egy kis érzékkel. Elég tisztességes jelmez volt a rang és a karakter karakteréhez, de gyenge terv volt egy szuperhős számára. Nem meglepő, hogy a Marvel kapitány sorozat nehéz eladást jelentett a Marvel számára. A Marvel-nek azonban folytatnia kellett, így a társaság Roy Thomast és Gil Kane-t hozta magával a sorozat átalakítására.
Thomas ügyesen adaptálta az eredeti Fawcett Captain Marvel koncepcióját azáltal, hogy Rick Jones és Marvel kapitány helyet cserélnek, valahányszor Rick két Nega bandát összekulcsol. Kane eközben újra megtervezte a Marvel jelmezét, elsődleges színű extravagáns képet kapott. Világos volt, merész, teljes 180-as volt abból a drága ruhából, amelyet Mar-Vell korábban viselt. Az elmúlt években, amikor Carol Danvers vette át az új Marvel kapitányi tisztséget, Jamie McKelvie új ruhája felvette a színvilágot és az eredeti Kane-tervezés sok elemét.
14VAS FÉRFI (VÖRÖS ÉS ARANY)
Ez egy trükkös, mivel az Iron Man az évek során technikailag számos különböző dizájnt élt át, mivel a ruha mindig fejlődik. Nehéz pontosan meghatározni, hogy melyik páncél van a legjobb, ezért úgy döntöttünk, hogy visszahúzunk egy kicsit, és megjegyezzük, hogy az általánosabb „sárga és arany” dizájnt fogjuk itt ünnepelni. Látja, amikor a Vasember először bemutatkozott, úgy nézett ki, mintha csak egy nagy, terjedelmes, szürke vas színű ruha lenne. Amikor rendes szuperhős lett, Marvel megpróbálta kijavítani ezt a tervezési hibát azzal, hogy szó szerint csak festette a páncél aranyát. - Ó, nem, szörnyű! 'Semmi baj. Permetezett arannyal festett. Most nagyon jól néz ki! Aztán Steve Ditko új páncélt tervezett, amely piros színben működött a tervezésben, és nagyon kattant.
Néhány apró változás történt Ditko páncélzata és az itt bemutatott között, főleg az arcmaszk mellett, de ezek a változtatások óta az alapkialakítás meglehetősen következetes. Most, az Iron Man páncélzata nyilvánvalóan más módon is megváltozott, ahogyan a technológia változott, de az alap sárga és arany kialakítást azóta szinte kizárólagosan alkalmazzák. Nem számít, milyen fantasztikus a páncél másként, a sárga és az arany felépítése fülbemászó.
kirin sör alkohol tartalma
13.FANTASZTIKUS NÉGY (NEGATÍV EREDMÉNYEK)
Amikor a Fantasztikus Négyest bemutatták, a Marvel nem volt benne biztos, hogy valóban felkészült-e a tudományos-fantasztikus és horrorképregény-készítésről a szuperhős-képregényre való áttérésre, így a Fantasztikus Négyek eredetileg csak normális ruhákat viseltek. A csapat még a második számban is rendes szabadtéri viseletben van. Amikor a sorozat óriási választ kapott a rajongóktól, a Marvel tudta, hogy egy szuperhős-sláger van a kezükben, és így a harmadik kiadással, így az alkotók és a kivitelezők úgy döntöttek, hogy jelmezeket adnak nekik. Azonban azt az alapgondolatot akarták betartani, hogy ezek nem közönséges szuperhősök. Ezek inkább felfedezők voltak, mint a hagyományos szuperhősök, és ennek eredményeként Jack Kirby fantasztikusfajta haszonelvű dizájnnal állt elő a munkaruhájukhoz. Híres módon a jelmezeknek eredetileg voltak maszkjaik, de úgy döntöttek, hogy ledobják őket.
Évekkel később John Byrne kissé megújította a jelmezeket, hogy kissé megfordítsa a színeket, így a gallérok most fehérek voltak, a kék pedig feketével árnyalt. Alapvetően a Kirby dizájn, csak egy kis éllel, így ez a legjobb Fantastic Four ruhák kiválasztása, mivel az élénkkék ruhák néha kissé túl merésznek, színben is tűnhetnek.
12.BÜNTETŐ
Furcsa módon ez a második bejegyzés ezen a visszaszámláláson, ahol egy író előállt egy alaprajzzal, majd John Romita klasszikus jelmezgé változtatta. Amikor új karakteren dolgozott, hogy egyfajta gazember (inkább antihős) legyen a futása során Csodálatos pókember , Gerry Conway azzal a karakterrel készült, hogy koponya van a mellén. John Romita, a Marvel művészeti igazgatója, aki szorosan együtt dolgozott Conway-vel az Amazing Spider-Man-on, annak ellenére, hogy Romita már nem aktívan rajzolta a sorozatot, átvette ezt az ötletet, és a híres Punisher koponyaruhává változtatta. Nem számít, mit gondolhat még a Punisherről, ez a koponya kialakítás elképesztő.
Ami igazán érdekes, így visszatekintve az, hogy az első kísérlet egy Punisher mozgókép készítésére, Dolphn Lundgren főszereplésével, mint Punisher, úgy döntött, hogy ledobja a koponya motívumát a karakter mellkasáról. A félelmetes jelmez nélkül a Büntető bizonyára úgy tűnik, mint minden más fegyverhőst bosszúért a népszerű fikció világában, amire az évek során számos példa volt. Kevés szereplő támaszkodott hűvös jelmezre, mint a Büntető.
tizenegyFŐNIX
A képregényművészek gyakran ugyanolyan elemeket jelenítenek meg jelmeztervükön. Jim Lee például közismert, hogy mennyire szereti használni a gallérokat, akár magas gallérokat, akár chokereket. Az egyik minden idők nagy jelmeztervezője, Dave Cockrum annyi szárnyat használt a jelmeztervein, hogy végül egy rajzot is rajzolt, amely a saját szárnyak túlzott használatát csúfolta azzal, hogy néhány szereplője rámutatott a jelmezek hasonlóságára.
molnár magas életű kereskedelmi 2016
Ez azt mondta, hogy néhány más közhelyhez hasonlóan a szárnyakat is folyamatosan használták, mert valóban működnek. Amikor Chris Claremont és Dave Cockrum átvették az X-Men-t, egyik céljuk az volt, hogy megújítsák a Marvel Girl-t, Jean Gray-t, és nagyobb karakterré tegyék. Ennek egyik módja az volt, hogy új jelmezt és új kódnevet adtak neki az elavult „Marvel Girl” helyett. Cockrum nagyon sokféle módon nézte át Jean-t, mielőtt előállt volna ezzel a kiváló jelmezzel, amely szintén jól működött, amikor John Byrne megváltoztatta a színvilágot, hogy ő legyen Sötét Főnix. A Cockrum Ms. Marvel tervezése itt érdemel megjegyzést. Nem került a listára, mivel kissé túl szűkös volt egy jelmezben, de egyébként remek megjelenés volt (és természetesen szárnya is volt).
10.TORKOSBORZ
1974-ben Roy Thomas, a Marvel főszerkesztője úgy döntött, hogy kell egy kanadai szuperhős, ezért megkérdezte Hihetetlen Hulk író, Len Wein, hogy találjon ki egyet, és vagy hívja őt Borznak vagy Rozsomának. Wein utánajárt a rozsomáknak, és úgy döntött, hogy ezt a nevet használja. Amikor Wein kifejlesztette a karakterkoncepciót, a Marvel művészeti igazgatóját, John Romitát vitték be, hogy aztán kinézetet adjon a karakternek. Romita lényegében egy olyan jelmezt tervezett, amely a karaktert állathoz hasonlította. Ez rendben volt az első megjelenése miatt.
Amikor azonban a Wolverine-t választották a Teljesen Új, Minden Különböző X-Men egyik főszereplőjévé, Óriás méretű X-Men 1. számú, a Marvel Gil Kane-hez fordult, aki a hetvenes évek közepén vált a Marvel címlapművészévé, és ezzel debütált a borítón. Kane a Wolverine jelmezére nézett, és úgy döntött, hogy egy kendőt tesz az arcmaszkjába, nem pedig annak a bajuszos megjelenésnek, amelyet Romita viselt az eredeti jelmezen. Dave Cockrum az egész kiadvány alatt megrajzolta az eredeti jelmezt, de miután meglátta a Kane újratervezését, annyira megtetszett neki, hogy visszatért, és az egész lapszámig végig újrarajzolta. Csaknem öt évtizeddel később ez a Romita / Kane design továbbra is kiemelkedik a Wolverine leggyakrabban használt jelmezeként.
9.ROBIN (TIM DRAKE)
Amikor Dick Grayson először Robinként debütált a Képregény nyomozó # 38, a képregény jelmezek még mindig többnyire egyszerűbb stílusban készültek. Robin fényes, cirkuszszerű jelmezei mindenképpen tökéletesen illenek abba a korszakba. Az évek múlásával azonban egyre nehezebb volt ezt a jelmezt aktuálisnak tartani, amikor a modernebb megjelenésű jelmezek mellé helyezték. A srác szó szerint kis zöld csizmával és nadrág nélkül sétált! Már nem volt valami, ami jól lefordított volna. Dick Grayson megszerezte Nightwing identitását, de helyettesének, Jason Toddnak megragadt a régimódi jelmez.
Miután Toddot meggyilkolták, DC úgy döntött, hogy megújítja a Robin jelmezt a harmadik kísérletért, amely Tim Drake Batman mellékszereplője. A társaság Neal Adams híres művészhez fordult, aki ügyesen ügyelt arra, hogy nagyobb összeget dolgozzon ki arra az esetre, ha az általa előállított jelmezt is a Denevérember az akkor megjelenő filmek. Az új dizájn rengeteg eredeti Robin-jelmez eredeti elemét megtartotta, de az egyik legjobb modernizációs munkát elvégezte egy jelmezen, nadrágot és fekete árnyalatot adva Robin rendesen élénk sárga köpenyéhez.
8.ÉJSZERESŐ
Dave Cockrum művész már híresen megtervezte a Szuperhősök Légiójának legtöbb tagját, modern megújításokat adva nekik meglehetősen bódult régebbi jelmezeiknek. A Lightning Lad újratervezése különösen jó volt, mivel bár sok karakter későbbi átalakításon esett át az évek során, a Cockrum Lightning Lad megjelenése évtizedekig a karakter szokásos lett. A Cockrum lényegében annyira megelőzte a játékot, hogy amikor a csapatot az 1990-es években megújították, az 1970-es évek elejének dizájnja pontosan illeszkedett. A Légión dolgozva Cockrum egy új hőscsapatot tervezett Outsiders néven, akik összeálltak. a Légióval. A DC továbbadta a koncepciót.
Ezután Cockrum megújított néhány karaktert Len Wein-nel, hogy új X-Menekké váljanak a Teljesen Új, Minden Különböző X-Menben. Az egyik karaktert azonban annyira tökéletesen megtervezték, hogy csak nagykereskedelemben vették örökbe. Ez volt a Nightcrawler, akinek cirkuszi stílusú jelmeze tökéletesen illett ahhoz a gondtalan személyiséghez, amelyet Cockrum és Wein találtak ki az X-Men karakterére. Ez a tökéletes csattanós ruha. Úgy tűnik, hogy az X-Men több jelmeztervezést hajtott végre, mint bármely más hőscsapat, és a Nightcrawler jelmeze többnyire 40 éven át változatlan maradt.
7MARVEL KAPITÁNY (FAWCETT)
Miután a Superman hatalmas sikert aratott, más képregénycégek gyorsan megpróbálták elkészíteni az Acélember saját verzióit. A National Comics (jelenleg DC Comics) azonban hamarosan pereskedett, amikor az execsek úgy érezték, hogy jellemüket sértik. Az egyik kiütéses karaktert, a Wonder Man-t gyorsan elejtették, miután National beperelte. Marvel százados azonban jobban járt. Noha egyértelműen a Superman saját verziójának elkészítésére tett kísérletként, Fawcett szuperhőse annyira népszerűvé vált, hogy 1944-re még a Supermant is eladta!
A karakter vonzerejének része volt félelmetes jelmeze, amelyet C.C. Intés. Fawcett arra tett kísérletet, hogy különbséget tegyen Marvel kapitánytól Supermantől, és megpróbálta inkább a varázsszöget alakítani karakterükkel, mivel Billy Batson varázsszót mond: 'Shazam!' hogy átalakuljon Marvel kapitánysá, a Föld leghatalmasabb halandójává. Ennek eredményeként Beck díszesebb jelmezért ment, mint Supermané, sok érzéket dobva a dizájnba. Elvis Presley később Marvel kapitány jelmezének sok elemét utánozta Las Vegas-i show-ruháihoz. Ha a szuperhős-jelmezed elég menő ahhoz, hogy a Rock 'n' Roll királya belefektesse színpadi ruháiba, akkor úgy gondoljuk, hogy ez kiemelkedő helyet érdemel ezen a visszaszámláláson.
6.Denevérember
Amikor eredetileg a National Comics Batman-nél dolgozott, Bob Kane művész azt gondolta, hogy a karakter fényesebb hős, jelmezben denevérszárnyak. Végül Kane bevitte Bill Finger írót, hogy dolgozzon a karakter ötleten, és Finger elmagyarázta neki, hogy a másik irányba kell mennek. Finger nagy rajongója volt az árnyékos pulp-fikciós hősnek, az Árnyéknak, és Finger úgy érezte, hogy sötét ruhával, köpennyel és kendővel kellene árnyékba vinniük a karaktert, hogy jobban hasonlítson denevérre. Kane beleegyezett, és Batman megszületett.
shiner bock vélemények
Az évek során, annak érdekében, hogy megkönnyítse a karaktert, Batman jelmezének feketéje egyre kékebbé vált, és az 1960-as évek folyamán DC még egy sárga ovált is tett mellkasára Batman denevér szimbóluma mögé. A XXI. Században azonban a művészek újra átültették ezt a klasszikus dizájnt, és abba az irányba mentek, ahogy Jim Lee vette át a jelmezt a „Hush” alatt, ami azt jelenti, hogy sötét legyen, és a mellkas szimbóluma csak egy fekete színűre térjen vissza a sárga ovális, ami kissé túl sok könnyedséget hozott a dizájnba. Frank Miller kezdetben híresen ragadt a sárga ovális megjelenéssel Sötét Lovag visszatér , de aztán Batman mellkasába lőtt. Amikor megjavította a jelmezt, a sárga ovális a sorozat hátralévő részében eltűnt!
5.ZÖLD LÁMPÁS
Amikor az Ezüstkor elkezdődött, két olyan karaktertípus létezett, akiket nagyon klassznak tartottak, és akiket a népszerű fikcióban már nem kezelnek ugyanúgy - tudósok és tesztpilóták. A tudósok voltak az ötvenes és hatvanas években a DC és a Marvel minden más tudományos fantasztikus képregényének hősei. Reed Richards, hogy klassz tudós volt, abban az időben teljesen normális dolog volt. Hasonlóképpen, Chuck Yeager tesztpilóta az ötvenes években az Egyesült Államok egyik legcsodáltabb hőse volt, tesztpilóta képességeinek köszönhetően. Ezeket a dolgokat szem előtt kell tartania, amikor rájön, hogy Hal Jordan mintája, miután Yeagerhez hasonló srácok annyira meghatározták a karaktert az 1950-es évek végén.
Hasonlóképpen, az 1950-es évek végén zseniális döntés volt Gil Kane, aki a zöld lámpás hadtest jelmezének letisztultfajta repülési öltönyét kereste. A Kane egyszerű, de feltűnő kialakítása olyan jó volt, hogy öt évtizeddel később is használják a Zöld Lámpások, és úgy tűnik, senki sem hajlandó hamarosan más dizájnra térni, legalábbis mint az alap kinézete (sok lámpa diverzifikálja és személyre szabja most néz ki). A tudósokkal és a tesztpilótákkal nem lehet úgy bánni, mint az 1950-es években, de ez a jelmez időtlen marad.
4VAKU
Az 1940-es évek végére a szuperhősök sokat elvesztették a közönség vonzerejét. A National Comics (ma DC Comics) több tucat szuperhős címből csak egy maroknyi lett. Az Amerikai Igazságügyi Társaság tagjainak többsége kiesett a látóköréből a National világában. A Flash és a Green Lantern a több címben való megjelenésből egyáltalán nem jelent meg egyetlen könyvben sem!
Az 1950-es évek közepén DC-nek volt egy könyve Kirakat , amelyet új karakterek kipróbálására terveztek. Az első három kérdésben normális hősök voltak, mint egy tűzoltó és egy haditengerészet „békaember”. Rettenetesen eladtak, ezért a DC úgy döntött, hogy összekeveri a dolgokat, és megpróbálja visszahozni a szuperhősöket. Carmine Infantino művésznek a Flash új megjelenését kellett megterveznie, és csodálatos megjelenést mutatott be, amely valószínűleg eladást jelentett a könyv számára, még mielőtt az emberek még az első borítót is feltépték volna! A karcsú, villám témájú vörös, sárga és fehér jelmez annyira népszerűvé válna, hogy továbbra is azon kevés szuperhős-jelmez egyike, amelyet egyszerűen át lehet vinni a televízióba anélkül, hogy a dizájnt jelentősen átalakítanák. Ez csak olyan jó. Az évek során történtek olyan változtatások, mint például a mellkason lévő logó megváltoztatása vagy lencsék hozzáadása a maszk szeméhez, de általában a jelmez ma is ugyanaz marad, mint 1956-ban.
3AMERIKA KAPITÁNY
Mint korábban megjegyeztük, a hazafias témájú hősök forróak voltak az 1940-es évek elején. Amerika egyszerre élt furcsa időszakot az izolacionizmus és a nacionalizmus mellett. Az amerikaiak valóban büszkék voltak hazájukra, de nem is akartak bekapcsolódni az európai háborúba. A hazafias témájú hősök elfogták ezt az érzést azzal, hogy nemes amerikai hősök legyőzték a gazembereket, akik át mertek jönni ide, hogy velünk kavarogjanak. A dolgok mégis merészebbek lettek, amikor a Timely Comics bemutatta Amerika kapitányt, aki kitört az izolacionista nézőpontból azzal, hogy a főszereplő Adolf Hitlert ütötte ki az első kiadvány címlapjára, egy évvel azelőtt, hogy az Egyesült Államok ténylegesen háborúba lépett volna a nácikkal Németország!
déli szint pumking ale
A lyukasztást végző hős Joe Simon okos tervének köszönhető, aki átvette az amerikai zászló vörös, fehér és kék felosztásának koncepcióját, és mindhárom színt belefektette Amerika kapitány tervébe, és közben láncpostát adott neki. hogy egy kissé klasszikus lovagtervet adjon neki. Kevés szuperhős-jelmez maradt ugyanolyan változatlan, mint Amerika kapitány immár közel nyolc évtizede, az egyetlen változás többnyire olyan dolgokat hozott létre, mint a katonai övek és hasonlók.
kettőPÓKEMBER
Az ötvenes években Joe Simon és Jack Kirby, ugyanazok a srácok, akik elhozták a Timely Captain America-t, az ötvenes években néhány képregény-ötleten dolgoztak, és egyikük a Fly for Archie Comics lett. Amikor Stan Lee felkérte Kirbyt, hogy álljon elő egy új pók témájú hőssel, a Képregények Királya adaptálta néhány tervezési ötletét, amelyek a korábbi pókhős számára voltak, és felhasználta őket a Pókember számára, beleértve a hálót lőő fegyvert is. Lee nem rajongott a megjelenésért, és megkérte Steve Ditkót, hogy próbálja meg megvenni a Pókembert. Ditko nagyjából elvetette Kirby tervezésének minden elemét, beleértve azt is, hogy a pisztolyt webshooterekké változtatta, amelyek a Pókember csuklóján voltak.
A vörös és kék hálós jelmez, amelyet a Ditko megjelent, az egyik legszokatlanabb szuperhős-jelmez volt, amelyet valaha megterveztek, de annak ellenére, hogy valójában nem hasonlított annyira pókra, valóban jól passzolt a karakterhez. Bár a művészek néha abban különböztek egymástól, hogy hevedert adnak-e neki a hóna alá, és Todd McFarlane-hez hasonló művészek bizonyosan különböznek attól, hogy mekkora a szeme a maszkján, az alap jelmeztervezés több mint 50 éve ugyanaz.
1FELSŐBBRENDŰ EMBER
Amint azt a bevezetőben megjegyeztük, amikor Jerry Siegel és Joe Shuster leültek, hogy előálljanak a legelső szuperhős-jelmezzel, nem arról van szó, hogy nem volt semmilyen befolyásuk, amivel dolgozhattak volna. Valójában teljesen nyilvánvaló, hogy szupererős hősük eredeti jelmezét annak a ruhának a mintájára készítették, amelyet egy cirkuszi erős ember viselne. A jelmezhez használt erőteljes elsődleges színeken túl - a Superman jelmezében a kék szó szerint a legsötétebb árnyalatú, mint a képregény színezéséhez használt hagyományos kék - a jelmez olyan csodálkozást is keltett, amely annyira szokatlan volt a idő.
Hamarosan más művészek egyszerűsítették Shuster eredeti kialakítását, és inkább spandexre hasonlítottak. Így született meg a klasszikus Superman megjelenés. Ez nem csak az ideális Superman megjelenés volt, hanem ideális megjelenéssé vált a szuperhős-jelmezek időszakában. Ennek a tervezésnek a sikere lényegében minden szuperhős-jelmezt megismertetett, amelyet valaha is követtek utána. Egy olyan népszerű karakter számára, mint Superman, akit a média sokféle formájába adaptáltak, csodálatos bizonyíték arra, hogy milyen jó volt az első jelmeze, amikor Action Comics # 1000 sláger, Superman lényegében ugyanazt a jelmezt viselte, mint korábban 999 számot viselt.
