5 2000-es évek anime filmjei, amelyek jól öregedtek (és 5, amelyek még nem)

Milyen Filmet Kell Látni?
 

Animetovábbra is hihetetlenül sokoldalú és kreatív szórakoztatási forma, amely az elmúlt évtizedek legszórakoztatóbb animációs tartalmához vezetett. Több tucat új anime sorozat jelenik meg évente, de ami sokkal ritkább, az a szám anime játékfilmek hogy kiszabadulnak. Az anime filmekben elhangzott történetek néha nem hasonlíthatók össze a sorozatban jelen lévő húzóbb elbeszélésekkel.



Elképesztő tehetségek neveket építettek maguknak az anime filmiparban. A Különösen a 2000-es években mutatnak be néhány figyelemre méltó filmet amelyek ugyanolyan erősek, mint akkor, amikor eredetileg megjelentek, és olyan címek, amelyek nem öregedtek olyan kecsesen.



10.Jól öregedett: A nyári háborúk kibővülnek Mamoru Hosoda műfűvel

Mamoru Hosoda az egyik legizgalmasabb név, amely jelenleg animékben dolgozik, és gyakran tekintik Hayao Miyazaki utódjának. Hosoda irigylésre méltó filmográfiát állított össze, ahol mindegyik filmje növekedést és érettséget mutat. Hosoda Nyári háborúk messze nem egy rossz film, de a kissé egyszerűnek tűnik a rendező egyéb munkái , még ugyanabból az évtizedből, mint A lány, aki végigkísérte az időt. Nyári háborúk fantasztikus virtuális világot állít össze a valósággal és feszült ketyegő forgatókönyvet hoz létre, de inkább a látványra és az energiára, mint az erőteljes témákra vonatkozik.

9.Nem öregedett jól: Pokémon 3: A film csökkenti a megtérülést a franchise számára

A Pokemon a franchise évtizedek óta debütálása után is erőteljesen zajlik, és a franchise-ban szereplő játékfilmek rendszeres eseménynek számítanak, ekkor közel két tucat film jelent meg. A az első kettő Pokemon filmeket hatalmas színházi sikerek voltak Japánon kívül, de Pokémon 3: A film franchise-fáradtságot mutat. Ez okozta a filmek Japánon kívüli rendszeres színházi megjelenését. Pokémon 3: A film a szokásos mesemondás a Pokemon film, ahol új legendás lények jelennek meg, de nagyon eldobhatónak érzi magát, mivel ennyi más, felsőbbrendű Pokemon filmek léteznek.

8.Jól öregedett: Ponyo egy szeretetteljes, alulértékelt klasszikus Hayao Miyazakitól

Hayao Miyazaki összes műve remekmű, de 2008-as Ponyo gyakran figyelmen kívül hagyják összehasonlítva Miyazaki évtizedes többi rendezői erőfeszítésével, mint pl A vándorló palota és főleg Lelkes el. Ponyo finom, a vízen kívüli történetet mutat be, amely feltárja a szabadságot és figyelemreméltóan címkézi a témákat.



KAPCSOLÓDÓ: 10 anime film, amelyek semmiben sem hasonlítanak a forrásanyagukhoz

Az az előfeltevés, ahol Ponyo két világ közé húzódik, nem éppen eredeti, de Miyazaki kivégzése fenséges, és ebben a projektben olyan egyértelmű szenvedély rejlik. Ponyo aranyos filmnek tűnik, de sokkal több, és az üzenete most még erősebb.

7Nem öregedett jól: Vér: Az utolsó vámpír festékenként mesél

Vér: Az utolsó vámpír nagy probléma volt a kiadása során, még 2000-ben, de a jelenlegi lencsén keresztül nézve nem érzi semmi különösnek. Van egy gyalogos történet, ahol egy fél vámpírvadász ígéretet tesz arra, hogy Halloween előestéjén minél több vámpírt irt ki. Vér: Az utolsó vámpír figyelmet kapott, mivel a brutális és goromba akciósorozatok által a Produkció I.G. Vér a művészeti dizájn mostanra datáltnak tűnik, és az ugyanezen évtizedből származó egyéb vámpírfilmek Vámpírvadász D: Bloodlus t, jobb munkát végezzen összehasonlítható anyaggal.



6.Jól öregedett: A Redline egy vizuális extravagancia, amelyet nem szabad kihagyni

Néha egy anime film mély története miatt kapcsolódik össze, de más filmek pusztán vizuális látványként léteznek, amelyek megpróbálják új helyekre terelni a közeget. Piros vonal egy gyors iramú adrenalin egy veszélyes versenyről, ahol a titokzatos versenyzők bármihez hajlandók nyerni. Piros vonal egyszerűsíti történetét és karaktermotivációit olyan figyelemre méltó szekvenciák mellett, amelyek kaleidoszkópos boldogsággá változtatják ezt a versenyt. Piros vonal egy olyan film, amely határozottan növekszik a közönség körében, és számos vizuális trükkjét még mindig készítik új animációs filmekkel.

5.Nem öregedett jól: Az idegen kardja stílusa az anyagnak

A szamurájról és a bosszúról szóló történetek hihetetlenül termékeny az animékben , ami azt jelenti, hogy egy filmnek rendkívül keményen kell dolgoznia ahhoz, hogy egy ilyen történet kiemelkedjen a tömegből. Az idegen kardja egy 2007-es film, amely nem újratalálja a kereket, és egy problémás kardosra összpontosít, amely küzd az értékeivel, miközben egy fiatal fiút és kutyáját is megpróbálja biztonságban tartani.

KAPCSOLÓDÓ: 10 anime film, amelyet érdemes megnézni (de nem a gyerekekkel)

A szokásos animáció és a szkript nem működik Az idegen kardja bármilyen szívességet, és ami érzelmileg feltöltött narratíva lehetett volna, az inkább egy jobb film durva vázlatának tűnik.

4Jól öregedett: Az elmejáték lenyűgöző antológia egy modern mester részéről

Masaaki Yuasa az egyik úttörő hanganimékben, és minden filmje megszegi a szabályokat, és újradefiniálja a karakterterveket, a színpalettákat és az animációs stílusokat. Yuasa következetesen hiperbolizált animációt készít, amely meghaladja az elvárásokat és visszanyúlik a pályázati jellemzéshez. Elmejáték követi az ember zűrös útját, hogy megossza szerelmét összetörésével, és közben elkerülje a jakuza kivégzését. A Mind Game azért ilyen kirándulás, mert sok művészeti stílussal rendelkező antológiai megközelítést alkalmaz, mégis mindegyikük közös történetet mesél el, és több hang helyett inkább Yuasa irányítja őket.

3Nem öregedett jól: A Ghost In The Shell 2: Az ártatlanság túl jó fejfájássá válik a saját érdekében

Mamoru Oshii meseíró, és Kísértet a kagylóban továbbra is az egyik a legtöbb formáló anime cyberpunk elbeszélés . Sok film rosszabb, mint Ghost in the Shell 2: Ártatlanság , de a folytatás egy túl ambiciózus projektnek felel meg, amely nem éri el teljesen a nyomát. Ártatlanság A történet több mechanikus örömrobot körül forog, amelyek fellázadnak mestereik ellen, ami lényegesen sekélyebb, mint az előző film cselekménye. Szellem a kagylóban 2 még mindig lenyűgöző animációval rendelkezik, és néhány meggyőző ötletet ugrat, de egyre kevésbé érzi szükségesnek a többit Kísértet a kagylóban megjelenik a tartalom.

kettőJól öregedett: A paprika egy szürreális rejtély, ahol bármi lehetséges

Satoshi Kon generációjának egyik legerősebb és legkreatívabb hangja volt, és őszintén szólva filmográfiájának nagy része a 2000-es évektől elférhetett ezen a listán. Konnak nincs gyenge láncszeme a karrierjében, de utolsó filmje, Paprika , könnyedén az egyik leglátványosabb és pszichológiailag leggazdagabb. A film a képzelet és a fantázia absztrakt világába merül, miközben egy álomnyomozó megpróbálja visszaszerezni az ellopott technika egy fontos és veszélyes darabját. Más modern remekművek, mint pl Kezdet, sokat köszönhetek Kon-nak Paprika.

1Nem öregedett jól: A korainkban ígért hely kezdő munkája Makoto Shinkai

Makoto Shinkai egy másik igazi anime szerző,és az elmúlt évtized színházi közreműködését, mint A neved és Örülök veled, minden idők legjobb anime filmjei. A korainkban megígért hely viszonylag gyengébb Shinkai-hozzájárulás, ellentétben más filmjeivel. Shinkai szereti azokat a történeteket, ahol a romantika lehetetlen körülmények között válik szét. A Korai napjainkban ígért hely alternatív történelmet tár fel, ahol Japánt az Egyesült Államok osztja és ellenőrzi. A film továbbra is érzelmes, de Shinkai ezt a képletet tökéletesítette későbbi filmjeiben.

KÖVETKEZŐ: Az 5 legjobb és 5 legrosszabb anime sorozat és film, amely CGI-remake-et kapott



Szerkesztő Választása


Musztafa Shakir, Bushmaster színész ideges Luke Cage lemondása miatt

Tévé


Musztafa Shakir, Bushmaster színész ideges Luke Cage lemondása miatt

Musztafa Shakir, Luke Cage színésze fel van háborodva a Netflix legutóbbi lemondása miatt.

Bővebben
A horror anime 10 legijesztőbb szereplője

Listák


A horror anime 10 legijesztőbb szereplője

Míg Freddy és Jason önmagukon kívül ikonikus figurák, az anime iparban meglehetősen nagy része van a szörnyeknek, hogy minden néző ne aludjon.

Bővebben