Az elmúlt év a legjobb mangához igazított anime-kat nyújtotta nekünk Jujutsu Kaisen és a legrosszabbak közül, nevezetesen Az ígért Sohaország, 2. évad. Mindazonáltal kétségtelen, hogy a manga animéhez való adaptálása nem könnyű feladat, és néha a gyártók kénytelenek változtatni az alapanyagon a ütemezés ütközések vagy költségvetés korlátok. Máskor a kreatív különbségek is jelentős akadályt jelenthetnek.
Számos olyan eset volt, amikor az anime a manga befejezése előtt elkezdte a gyártást. Előfordul, hogy töltő epizódokkal kínálják az idejüket, más esetekben azonban az anime produkció teljesen új történeteket és befejezéseket hoz létre. Néhány figyelemre méltó példa az ilyen típusú alkalmazkodásra Fekete Butler és Akame ga Kill! Vessen egy pillantást öt ilyen animére, és fedezze fel, érdemes-e megnézni őket.
Full Metal Alchemist (2003)
A 2003 - as verzió Full Metal Alchemist az egyik legikonikusabb példa, ahol 50 epizódos futásának majdnem a fele eredeti anime tartalom. FMA Manga megkezdte a sorozatot 2001-ben, tehát 2003-ig, amikor az anime elkészült, még csak most kezdte meg a fő történetet a Homunculusról és a Bölcsek kövéről. Ez azt jelentette, hogy az animének saját maga kellett kitalálnia a Homunculik létrehozásának mikéntjét, és még egy új gazembert is kitalált a sorozathoz anélkül, hogy megzavarná a már kialakult karakterkapcsolatokat és cselekményeket. Az eredmény még mindig összefüggő történet, az alkímia világának másfajta felvétele.
Bár az anime első fele szorosan ragadt a mangához, és az vitathatatlanul jobb alkalmazkodás mint a későbbi 2009-es feldolgozás, Fullmetal Alchemist Testvériség, ez megrohant néhány korai történetet. Testvériség kevésbé figyelt a 2003-as verzió által lefedett történetekre, és inkább a manga nem adaptált részeire koncentrált. Szerencsére a Netflix mindegyik verziót streameli, így lehetőség van mindkettő megtekintésére és a kedvencei kiválasztására.
Dororo
Dororo a manga keresztapja, Osamu Tezuka manga-sorozata, amely részletesen bemutatja Hyakkimaru fiatalember útját, hogy visszakapja testrészeit, miután apja felajánlotta Hyakkimaru szerveit a démonoknak, cserébe királyságának gyarapodásáért. A manga 1967-ben kezdte el a sorozatot, de 1969-ben sajnos törölték, így Tezuka nyitott, de nyomasztó befejezéssel hagyta el a történetet. A MAPPA és a Tezuka Productions 2019-es adaptációjának félelmetes feladata volt e klasszikus modernizálása és a történet teljes befejezése.
Számos változtatás történt a mangán, beleértve a modernizált látványelemeket új karaktertervekkel. A történet egyszerűsödik, és az antagonisták a mangában lévő 48 démonról anime-re 12-re redukálódnak. A Hyakkimaru manga változata szintén játékosabb az anime sztoikus változatához képest.
Az anime legjelentősebb változása azonban az, hogy a történet összpontosulása Hyakkimaru és testvére, Tahomaru - aki csak kisebb szereplőként szerepel a mangában - kapcsolata felé terelődik. Az anime érzelmi hatása egyenesebb a manga finom társadalmi kommentárjaihoz képest. Bár egyesek azt mondanák, hogy hiányzik belőle a mélység, főleg a második félidőben, összességében mégis élvezetes sorozat.
A popcsapat epikája
A popcsapat epikája Az anime a manga egyik legkreatívabb adaptációja, bár ez nem jelenti azt, hogy a forrásanyag nem innovatív. A manga egy négypaneles vígjátéksorozat, összefüggő cselekmény nélkül, nagyon szatirikus és meta-poénokat gyűjtve a popkultúráról. Így a manga olvasói nehezen tudták elképzelni, hogyan alakul az anime adaptáció, és az eredmény meghaladta mindenki legvadabb elvárásait.
Az anime szinte minden szempontból felülmúlta a manga meta-megközelítését, beleértve két hangszínész-készlet használatát ugyanazon anyag kétszeri hangoztatásához. Ráadásul különféle vizuális stílusokat használtak - a Claymation-től az élőszereplős felvételekig - és a hamis marketing kampányt, amely hirdetett Hoshiiro lánycsepp helyett Pop Team Epic, meta-poén a manga kiadástörténetéről. Az anime minden popkultúra epikus keveréke, a japán varietéktól kezdve a hollywoodi kasszasikerekig. Hihetetlenül kiránduló út, különösen azok számára, akik ismerik a japán kultúrát és szórakozást.
Vérblokád csatatér
A manga Vérblokád csatatér ragyogó világépítéssel rendelkezik, amely egyesíti New York-ot a fantázia isekai-val, a hűvös karakterekkel, egyedülálló erőkkel és frenetikus energiával, ami a sorozatot gyors és szórakoztatóvá teszi. A manga cselekményét egyrészes novellák sorozatán keresztül mesélik el. Tehát az anime eredeti karaktereket és történeteket hozott létre, és ez az egyik legjobb integráció az anime-eredeti történetek és a meglévő forrásanyagok között.
Vérblokád csatatér Az 1. évad egy titokzatos White nevű lány és a félszereplő Leo főszereplője körül forog. White és testvére, Black anime eredeti karakterek, és ő is fontos szerepet játszik az 1. évad végén zajló eseményekben. White története annyira természetes módon szőtt az animébe, teljesen illeszkedik a történet logikájához, így még a nézők is ismerik a forrásanyagot szinte nincs panasza a változásra. Ez a Studio Bones adaptációs ügyességéről szól - és a sorozat kreatív csapatáról.
Bokurano
Elég ritkán hallani a kulisszák mögötti nézeteltérésekről egy anime produkció során. Bokurano kivételes eset, mivel rendezője, Hiroyuki Morita nyíltan kifejezte megvetését a forrásanyag iránt blog bejegyzés és azt mondta a manga rajongóinak, hogy a csalódás elkerülése érdekében ne nézzék meg az animéket.
hite sörkalóriákat
A manga 15 tinédzsert mesél, akiknek feladata egy óriási mecha vezetése a világ megmentése érdekében. A pilóta élete hatalommal tölti el a mechát, és meghalnak, miután befejezték a harcot, így a történet valójában arról szól, hogy az egyének hogyan állnak szemben a halállal. Morita túlságosan lehangolónak érezte a történetet, és szeretett volna hozzáadni némi pozitívumot, és beírni néhány társadalmi kommentárját a kormány és a vállalatok korrupciójáról.
Míg az anime megtartotta a manga alapszabályait, sok karakter sorsa különböző, és az anime eredeti történetszálai közül néhány megoldatlan marad. Így az anime vége egyszerre kevésbé kemény és nyomasztóbbnak tűnik, mint a manga, bár mindkettőt egyformán érdemes megtapasztalni. Kiváló alkalom arra is, hogy megvizsgáljuk, hogy a kreatív különbségek hogyan eredményezhetik két nagyon eltérő felvételt ugyanazon történethez.
