5 legszomorúbb zenei téma a Neon Genesis Evangelionban (& 5 legboldogabb)

Milyen Filmet Kell Látni?
 

Shirō Sagisu, a zeneszerző Neon Genesis Evangelion 1995-ös kezdete óta nagy elismerést érdemel a sorozat tartós sikerei miatt. Evangelion összehasonlíthatatlan hangulata van, mert a cselekvést a kozmikus horrorral és a mecha animét egyesíti az introspektív, néha vallási ízű egzisztencializmussal. Az említett hangulat nagy része a sorozat zenei pontszámának köszönhető, amely a zenétől vagy epizódtól függően akár kiegészítheti, akár célzottan szembeállíthatja a képeket.



Folytatva ezt a kontrasztok témáját, nézzük meg a legjobb zenei kompozíciókat Evangelion ; az érettek arra, hogy az öröm vagy a kétségbeesés könnyeire tegye a hallgatókat.



10.A legszomorúbb: A 'sündisznó dilemmája' ugyanolyan lehangoló, mint a névadója

Ez a pálya a pszichológiai koncepció Shinji Ikari karakterének középpontjában és a sorozat egésze; mindannyian arra vágyunk, hogy közel legyünk a körülöttünk lévő emberekhez, ez emberi természet. És mégis, egyesek nagyon nehéznek találják a fent említett vágy ellenére. Annyira félnek, hogy ugyanazok az emberek bántják vagy bántják őket, akikkel kapcsolatba akarnak lépni. Ahogy a dilemma is magában foglalja, ez hasonlít a sündisznók melegségért való összebújására, hogy csak a tollukkal ártsanak egymásnak.

Ami magát a dalt illeti, a kétségbeesés csendes magányát ragadja meg, a szaggatott zongorariffek hangsúlyozzák az elszigeteltség érzéseit.

9.Legboldogabb: A „kegyetlen angyal tézise” ikonikus, baljóslatú és felemelő

A „Kegyetlen angyal tézise”, amelyet eredetileg Yoko Takahashi énekelt, az ikonikus, végtelenül parodizált nyitány Evangelion. Bár a kísérő látvány rejtélyes és az akusztika baljóslatú, a dal szövege meglepően felemelő, különösen a refrén (nagyjából lefordítva): Menj elő, fiatal fiú, és legendává válsz. Hideaki Anno saját szavaival élve, a dal „az anyai szeretetet hangsúlyozza”. Hogy ez a vonzalom hiányzik-e Yui Ikari fiának elhúzódó védettségétől, vagy Shinji helyettes szülőjétől, Misato-tól, aki arra ösztönzi, hogy jöjjön ki a héjából, a hallgató dönthet.



8.A legszomorúbb: A 'Rei II' melankolikus himnusz egy magányos karakter számára

Rei Ayanami az Evangelion legmagányosabb karaktere, és ez a történet tele van semmivel de magányos karakterek. Melankolikus himnusza nehéz hegedűvel szinte gyászosan hangzik; Rei fogyaszthatósága és célja, hogy meghaljon, még a saját zenéjébe is beépül.

KAPCSOLÓDÓ: Minden egyes Neon Genesis Evangelion spin-off, időrendben

rügy sör könnyű

Van egy csípős boldogság; a téma a 6. rész végén játszódik, amikor Shinji megmenti Rei-t és azt mondja neki, hogy ne gondolja magát eldobhatónak. Rei elismeri, hogy nem biztos abban, hogyan reagáljon, ezért Shinji mosolyogásra ösztönzi; valószínűleg a valódi boldogság első pillanatában kötelezi.



7Legboldogabb: A „Misato” ugyanolyan pattogó, mint a karakter, amelynek elnevezték

A rajongók kedvence Misato Katsuragi Lehet, hogy hiperkompetens és idegei acélból állnak, de ő is elég gagyi és biztosan szereti a piáját. Témamuzsikája hangsúlyozza karakterének második részét. Ez a pezsgő, röpke téma általában a lakásán játszódó jelenetek során játszik, és megerősíti a háziasság hangulatát, olyan karakterhez illik, aki Shinji (normális) anyjához a legközelebb áll. Kettősen illik, hogy a téma Shinji azon fantáziája alatt is elhangzik, hogy saját maga és barátai számára normális életet éljen a 26. részben.

6.A legszomorúbb: „Thanatos / Ha nem lehetek a tied” -nek van akadt akusztikája, de szomorú dalszövegei

A zene közös témája Evangelion elrejteni a szövegek szomorú történetét a boldog hangok mögé. A „Ha nem lehetek a tiéd” kiváló példa, jazz-akusztika dalszövegeket játszik a beteljesítetlen szerelem bizonytalanságáról és önbizalmáról. Úgy tűnik, hogy a dal Rei-ről szól, a dalszövegek tükrözik valódi természetének és a Shinji iránti érzéseinek fokozott tudatosságát, amit a fent említett természete lehetetlenné tesz a kölcsönösen kielégítő módon megoldani.

5.Legboldogabb: Az 'utolsó csók' remek búcsú az 'Evangelion' -tól

Az Utada Hikaru által énekelt „Utolsó csók” témája Evangelion 3.0 + 1.0, a régóta késleltetett következtetés a Újjáépíteni filmek és állítólag Hideaki Anno utolsó közreműködése a sorozatban. A cím a dal kórusának egy részére vonatkozik, amelyet angolul énekeltek (a „Szeretlek jobban, mint amit valaha is tudsz” mellett), annak ellenére, hogy a dal nagy része japán.

aki erősebb, mint a végtelen kesztyűs thanos

E címhez illeszkedve az „Egy utolsó csók” arról szól, hogy két volt szerető emlékezik együtt töltött idejükre, mielőtt örökre elbúcsúznának egymástól. A dalszövegek minden bizonnyal illeszkedhetnek Shinji Asuka vagy Rei kapcsolatához, de a jelentés ennél nagyobb és meta-szövegesebb; Az „Egy utolsó csók” búcsút jelent Evangelion maga.

4A legszomorúbb: A „Komm, Süsser Tod / Come, Sweet Death” bepillantás a legsötétebb sarkokba Hideaki Anno elméjébe

A Paramore After Nevetés ezen oldalán nem talál olyan dalt, amely jobban leplezi a depressziót örömmel. A Komm, Süsser Tod, amelyet Arianne Schreiber angolul énekel, a Az Evangelion vége. Ez egy olyan sorrend, amely nem képes igazságot tenni anélkül, hogy teljes egészében eljátszaná, de az alapok az, hogy Shinji, aki annyira elárasztja a bűntudatot, és most már teljesen egyedül van a világon, úgy dönt, hogy „a legjobb, amit [tehet], ha mindennek véget vet, és örökre távozik. ' Ezzel Rei / Lilith megindítja az Instrumentalitást és megkezdi az emberiség lelkének egyesítését, amikor testük feloldódik az LCL-re.

ÖSSZEFÜGGŐ: Az Evangelion vége: 10 fő különbség az anime és a film vége között

Ahogy az akusztika továbbra is pattogó marad, és a taps felveszi ritmusát, Hideaki Anno depressziójának legmélyebb szakaszában írt dalszövegei egyre riasztóbbak lesznek. Még a dal felszínes boldogsága is sötétebb jelentést rejt magában, amikor felszabadul, ha minden remény elvész.

3Legboldogabb: A 'Repíts a Holdra' minden epizód után felkelti a nézők kedvét

Evangelion alkalmanként licencelt zenét használnak; a legszembetűnőbb példa Bart Howard „Fly Me to The Moon” című műve, amelyet híresen énekelt Frank Sinatra. A dal a témája Evangelion záró kreditek; különféle énekesek énekelték a 26 epizódos futam alatt, a dal egy fejjel lefelé fordított éjszakai égbolton játszik, a hold az óceánban tükröződik, miközben Rei sziluettje forog a keret oldalán. Evangelion A „Fly Me To The Moon” borítói nem tesznek semmit a dal romantikájának megfordítására vagy megfordítására, lehetővé téve a nézők számára, hogy az egyes epizódok után kibontsák. Amikor a Netflix megszerezte Evangelion , engedélyezési kérdések miatt kizárták a „Fly Me To The Moon” -t - tegyük fel, hogy a rajongók nem voltak elégedettek.

kettőA legszomorúbb: 'Minden, amit valaha is álmodtál' a szerelem lehetetlenségéről szól

Egy másik angol nyelvű dal, amelyet Arianne Schreiber énekelt, 'Minden, amit valaha is álmodtál' kivágásra került a döntőből A Evangelion vége filmzene. Míg a „Komm, Süsser Tod” határozottan jobban passzol a harmadik hatáshoz, a „Mindent, amit valaha is álmodtál” nem szabad elvetni. A dal Shinji és Asuka kapcsolatára összpontosít, attól kezdve, hogy képtelenek lennének őszinték lenni a kölcsönös érzéseikkel kapcsolatban („Mit tett azért, hogy összetörje a szíved, elárulja a szívedet és mindent, megcsókolt egy olyan csókkal, ami nem volt igaz, nem volt (egyáltalán nem vagy te) Shinji ellenére, amikor elutasítja őt („Szorítsd össze a legutolsó és elhaló lélegzetet mindattól, amit valaha is álmodtál”).

hét halálos bűn a legerősebbtől a leggyengébbig

Aztán ott van a kórus: „Hajózhat a hét tengeren, és megtalálhatja a szerelmet, amelyet soha nem fog látni. Elhaladva, mint egy nyári szellő, úgy érzi, az életnek nincs más oka. Millió évet várhat, és azt tapasztalhatja, hogy a menny túl messze van tőled. A szerelem csak egy dolog, amit mások csinálnak. Mi a szerelem, amíg hazajön neked? Ezek a szavak hazaértek Shinji, Asuka és mindenki számára, aki valaha is képtelennek vagy méltatlannak tartotta magát a szeretet iránt.

1Legboldogabb: A „gyönyörű világ” az „Evangelion” életet megerősítő üzeneteit tükrözi

Írta és énekelte a Újjáépíteni Evangelionról Utada Hikaru filmjeiből a „Gyönyörű világ” egy nem hivatalos trilógia részeként tekinthető meg a „Ha nem lehetek a tiéd” és a „Minden, amit valaha is álmodtál” címmel - mindhárman Shinji kapcsolatáról szólnak egyik lehetséges szerelmével. érdekeit. Ha a 'Ha nem lehetek a tied' Rei-re és 'Mindenre, amit valaha is álmodtál' Asuka-ra koncentrálsz, akkor a 'Gyönyörű világ' Kaworu-ról szól. A megerősítő dalszövegek („Gyönyörű fiú, még nem tudod, milyen gyönyörű vagy”) tükrözik, hogy Kaworu hogyan nyújtja Shinjinek azt a szeretetet, amelyre annyira vágyik.

Minden borzalma ellenére Evangelion mindig is a depresszió leküzdéséről, az önmaga értékének megtalálásáról és a világ elől való menekülés megtanulásáról szólt. Semmi sem lehet megfelelőbb himnusz ennek az ötletnek, mint a „Gyönyörű világ”.

KÖVETKEZŐ: Minden, amit nem tudtál az Evangelion produkciójának végéről



Szerkesztő Választása


Yurei Deco: Berry első esete Yurei nyomozóként váratlanul közel hozza az otthonához

Anime


Yurei Deco: Berry első esete Yurei nyomozóként váratlanul közel hozza az otthonához

A Yurei Deco 4. epizódjában Berry első néhány hónapja yureiként már elfoglaltnak bizonyul az első érdekes esetével.

Bővebben
Star Trek elmélet: Picard tud a Discovery Michael Burnham-jéről

Tévé


Star Trek elmélet: Picard tud a Discovery Michael Burnham-jéről

Miközben Michael Burnham folyamatos létét titokban tartották, lehetséges, hogy Jean-Luc Picard kapitány tud Spock nővéréről.

Bővebben