A 'ki jobban csinálja' ókori érvelése évek óta folyik. A kemény anime-rajongók meg vannak győződve arról, hogy a japán anime a felsőbbrendű művészeti forma, míg a nyugati animációt kedvelők meg vannak győződve az ellenkezőjéről. Ezek az animációs stílusok a spektrum olyan különböző végein vannak, hogy a versus argumentum felesleges - egyszerűen túlságosan különböznek a végleges válaszhoz.
Minden stílusnak megvannak az erősségei és a hibái, így személyes preferenciákra bízva. Ennek ellenére az erősségekkel és a hibákkal foglalkozik ez a lista. A következő pontok hajlamosak eltorzítani az ember preferenciáit egyik vagy másik oldalon.
10.Jobban jár: Hangerő
A japán anime puszta epizódmennyisége általában a nyugati animációkat dobja el. Mivel néha epizódok százai teszik lehetővé a történetek számtalan történeti íven keresztül történő előrehaladását, többet kell nézni, ami ebben a korszakos nézés és közvetítés korában komoly előnyt jelent.
Korlátozott animációs stílusának kihasználásával a japán animék gyorsabbak és olcsóbbak a stúdiók számára, lehetővé téve számukra a lehetőséget, hogy elképesztő sebességgel pumpálják ki az epizódokat. Például, Tündérmese , egy rendkívül népszerű anime, kilenc évaddal rendelkezik, összesen háromszázhuszonnyolc epizóddal, és ez nem tartalmazza az aktuális évad számát, Tündérfark 100 éves küldetés .
boston lager áttekintés
9.Rosszabb: Képkockasebesség
Míg a japán anime korlátozott animációs stílusa lehetővé teszi epizódok ilyen gyors előállítását és lehetővé teszi az ilyen összetett karaktertervezést, van néhány hátránya, például az alacsony képkockasebesség.
Ez hosszú jeleneteket eredményez, különösebb mozgás nélkül, kivéve a mozgó szájat, amikor egy szereplő beszél, és esetleg alkalmi szempillantás. Ezek mellett fagyasztott akciófelvételek készülnek, amelyeken a hangok kitöltik az üres helyeket, és hihetetlenül szépek és részletgazdagok, mégis háttérképek.
8.Jobban jár: középső talaj
A nyugati animáció általában két kategóriához ragaszkodik: a gyerekekhez és a felnőttekhez. A rajzfilmek gyerekeknek szánt megbélyegzése az erőfeszítések révén elkezdett szétszakadni Álommunkák , A Disney és a Pixar családi filmjeikkel, de ami a televíziót illeti, még mindig drámai korkülönbség van abban, amit az emberek néznek. A felnőtteknek szóló műsorok általában durva vígjátékok, míg a gyerekműsorok könnyűek, kalandokkal teliek, és kerülik az olyan tabutémákat, mint a halál és a háború - jelentős kivételekkel, mint pl. Avatár az utolsó léghajlító és Steven Univerzum .
A japán animáció középúton működik, bonyolult, gyönyörű történetekkel, amelyek nem riadnak vissza a valóságtól. Fullmetal Alchemist: Testvériség egy anime, amely ezt rendkívül jól csinálja, és élvezi a felnőtteket és a fiatalabb közönséget egyaránt.
7Rosszabbul megy: ajak szinkronizálás
A korlátozott animáció másik mellékhatása a rossz ajak szinkronizálás. A költségek és az idő megtakarítása érdekében a stúdiók hajlamosak az animáció sorozatainak hurkolására és újrafelhasználására, különös tekintettel a szájmozgásra. Az animáció a párbeszéd rögzítése előtt befejeződik, amelynek eredményeként egy animált száj nem felel meg a belőle érkező szavaknak.
Míg az anime rajongói megtanulták ezt figyelmen kívül hagyni, ez komoly figyelemeltereléssé válhat a történetről és a párbeszédről, ami megtörheti a közönség elmerülését. A szinkronizált anime általában jobban szinkronizálja az eredetit, mint az eredeti, mivel a párbeszéd fordítását megváltoztatják annak érdekében, hogy megfeleljen a karakterek szájmozgásának.
6.Jobban jár: műfaji változatosság
A japán animék puszta változatossága messze meghaladja a nyugati animációkét. A japán animék mindenki számára tartogatnak valamit, folyamatosan feszegetik a műfaj határait, sok demográfiai csoportot megcélzó műsorokkal, köztük olyanokkal, amelyeket a nyugati animáció egyszerűen nem forgalmaz, például a Seinen anime-ot, amely kifejezetten a 15-24 éves korosztályt célozza meg.
guinness nitro ipa vélemények
A cyberpunkból űr-nyugati Cowboy Bebop sötét fantasy pszichológiai thrillernek Madoka Magica , minden közönség lefedett. Bizonyos japán animék, például a sláger show Jurij a jégen , LMBT-románcokat tartalmaz, egy olyan műfajt, amely a nyugati animációban csak nincs.
5.Rosszabbul megy: a nők képviselete
Sok japán anime túl szexualizálja női karaktereit, gyakran egy rajongói szolgáltatásnak nevezett módszerrel, ahol a stúdiók animációkat tartalmaznak, pusztán a közönség boldoggá tétele érdekében - ez leggyakrabban egy nagy, pattogó mell nyers durva állapotát eredményezi. hanghatás vagy szellő, amely felemeli a lány szoknyáját, felfedi a csipkés fehérneműt.
új-holland költő
Ennek az áldozatai még az animékben a leghatalmasabb nők is áldozatul esnek. Ha megnézzük Tündérmese Erza Scarlet, a céh legerősebb nőjét látjuk, de ehhez el kell néznünk néhány szűkös ruházatán.
4Jobban jár: Karaktertervezés
A korlátozott animációs stílus miatt a japán animék megengedhetik maguknak, hogy részletesebb karakterterveket készítsenek, míg a nyugati animáció egyszerűvé teszi a dolgokat, gyakran alakjaikra alapozva a karaktereiket.
Hasonlítsa össze a népszerű nyugati sorozatokat Kalandidő hasonló műfajú animéhez, mint vadász X vadász –A részletesség mértéke más szintű. A rajongók az anime karaktereket különösen meggyőzőnek találják a rajongók és a cosplayek számára.
3Rosszabb: Kiállítás
Talán a korlátozott animáció elhanyagolható mozdulatok hosszú jeleneteinek eredményeként, vagy talán csak az írás stílusában mutatkozó különbségek miatt az anime-ban történő bemutatás elhúzódhat. A szereplők túlbeszélgetnek, sokkal mélyebben belemennek a vélemények és az erkölcs kifejezésébe, mint bármelyik másik ember szokásos a szokásos beszélgetés során.
A májusi jeleneteket elmagyarázásnak és megbeszélésnek szentelik, ami unalmassá és nyugtalanná teheti a közönséget. A nyugati animációs íróknak speciális technikákat tanítanak ennek elkerülésére, az egyik a 'Csehov fegyvere', ahol a történet minden olyan elemét fel kell vágni, amelyre nincs szükség. Ha fegyvert emlegetnek, azt ki kell lőni, különben soha nem volt értelme eleve birtokolni.
kettőJobban jár: Karakterfejlesztés
A legtöbb nyugati animációs szkript általában formátumot követ: az epizód végén a karakterek visszatérnek a status quo-hoz. Ez annak tulajdonítható, hogy a hálózatok képesek lennének az ismétlésekre anélkül, hogy lelkiismeretesek lennének az epizódok sorrendjében, vagy hogy egyes műsorok egyszerűen nem érdekeltek abban, hogy lépést tartsanak a folytonossággal; akárhogy is, tropává vált, hogy a status quo stagnáló marad talán az utolsó epizódig.
a legerősebb csodaszereplők sorrendben
Az anime karakterek fejlődnek és változnak, és a változások gyakran maradandók. Tanulnak és nőnek, ami sokkal meggyőzőbb történetet nyújt a közönség számára, mintha minden egyszerűen ugyanaz maradna. A karakterek Gyümölcskosár komplex, érzelmi karakterfejlődéssel bír, és bár a műsornak csak a második évada van, a népszerű manga még többet ígér.
1Rosszabb: Művészeti stílus változatosság
Az anime kifejezetten megjelenik. Pillantással felismerhető, és bár a művészeti stílusok sokfélesége létezik, mindez úgy néz ki anime . A nyugati animáció stílusa szélesebb. Tedd a műsorokat egymás mellett, mint Futurama , Archer, Rick és Morty, és Trollvadászok, és mindannyian teljesen másképp néznek ki.
Ha ez japán animékkel történik, akkor még drasztikusan eltérő stílusúak is Jojo bizarr kalandja és Egy darab , ugyanazok a művészeti gyökerekből származnak, és ugyanazok a magkonstrukciók. Az arcok és a testek kialakítása nagyjából megegyezik, univerzális megjelenést eredményez.
