Annak meghatározása, hogy mitől lesz egy nagyszerű anime, sok elemet figyelembe kell venni, és ezek közül az egyik történetesen az animáció. Nem tévesztendő össze a művészeti stílussal, így néz ki a művészet vagy a képek, az animáció az, ahogy ezek a képek mozognak. Egyes animék nem csak a történetszálak vagy a karakterek miatt tűnnek ki, hanem a kedvező animációjuk miatt is.
Az animáció a karakter mozgásától a kameraállások pásztázásáig és változásáig terjedhet. A rajongók azzal érvelhetnek, hogy az animáció talán a legfontosabb eleme egy kivételes anime létrehozásának, mert nemcsak lenyűgöző, hanem hangulatot és hangulatot is teremt az előadáshoz.
10 Danganronpa 2.5D-s animációja tovább erősíti a történetét
Danganronpa egy feszültséggel teli történet a diákokról, akik azt hiszik, hogy felvették őket egy elit iskolába, de rájönnek, hogy úgy döntöttek, hogy részt vegyenek egy halálos játékban . A Lerche animációs stúdió életre kelti ezt a történetet olyan animációval, amely vizuálisan annyira kiemelkedő, hogy már-már kísérteties.
Amikor a karaktereket megbüntetik egy játék elvesztése után, a Studio Lerche lenyűgöző animációt használ, az úgynevezett 2.5D animációt; ez a 2D-s illusztráció 3D-s háttérrel kombinált használata, amely elmeríti a rajongókat a karakter megbüntetése előtti terrorizáló pillanatokban. Olyan sötét, mint Danganronpa tagadhatatlan, hogy a történet nem lenne olyan nagyszerű animációja nélkül.
trappistes rochefort 8
9 A Demon Slayer elbűvöli a rajongókat sima animációjával
Démonölő Tanjiro Kamado útját követi, amikor démongyilkossá válik, hogy megbosszulja a családját. Gyönyörűen sima animációjával, Démonölő azonnal feltűnt a rajongóknak. A Studio Ufotable kombinálta a CGI-t és a klasszikus japán animációt, hogy életre keltse Tanjiro történetét.
arrogáns fattyú sör
A démonölők által használt elemi technikákat merész, élénk színek élénkítik, amelyek szembetűnőek Demon Slayer Látvány. Hagyományos japán művészeti elemeik szépséget adnak minden támadáshoz, ami Démonölő különbözik a legtöbb shonentől. Ahelyett, hogy a nagyszabású támadásokra összpontosítana, amelyek egyszerűen mindent elpusztítanak, a Studio Ufotable a pontos támadási animációra összpontosít, amely minden karakterre egyedi.
8 A One-Punch Man's Animation egy filmes élmény
Együtős ember Saitama történetét követi, egy ember, aki olyan erős, hogy egyetlen ütéssel elpusztítja ellenfelét. Unja mérhetetlen erejét, és olyan ellenfélre vágyik, aki kihívást tud ajánlani. Val vel Madhouse animációs stúdió a produkciója mögött , a rajongók elképesztő vizuális élményben részesültek.
Madhouse animált merész, pörgős jelenetek moziszerű minőségben. Mindig gyönyörűen demonstrálta Saitama erejének hatását, a Madhouse olyan pusztító jeleneteket mutatott be, amelyektől a rajongók ámulatba ejtették. A 2. évadban a J.C. Staff animációs stúdió vette át az irányítást, és észrevehető változások következtek be az animációban. A rajongók nem voltak elragadtatva, de One-Punch Man's az animáció továbbra is az egyik legjobb.
7 Jujutsu Kaisen animációs harcai csodálatos koreográfiát tartalmaznak
Jujutsu Kaisen követi egy Yuji Itadori nevű diákot, aki arra törekszik, hogy a Jujutsu varázsló, hogy legyőzze a gonosz átkokat . A Studio MAPPA animációja gyönyörű, átkozott energia-animációval büszkélkedhet a kontraszt érdekében Jujutsu Kaisen gyakran sötét környezetben.
Mi teszi igazán Jujutsu Kaisen Az animáció kiemelkedő harci koreográfiája. A MAPPA animációja olyan harci jelenetek alatt ragyog, ahol a karakterek kézi harcot folytatnak. Ahelyett, hogy a karakterek kizárólag egy-egy támadásra hagyatkoznának, a rajongók folyamatos sorozatokat élvezhetnek, ahol egynél több főszereplő köt össze egy antagonistát. Nagyon szórakoztató és kellemes változás néhány hagyományos shonen meccshez képest.
edmund fitzgerald sör
6 Food Wars! Az animáció olyan jól néz ki, mint a képernyőn elkészített ételek
Food Wars! Soma Yukihira elhatározásáról szól, hogy csúcsszakács legyen, miután beiratkozott egy elit kulináris iskolába. Közte és diáktársai között viták alakulnak ki az első helyért. A J.C. Staff animációs stúdiója gondoskodott arról, hogy az ételekről szóló anime rendkívül szórakoztató legyen.
Food Wars! a kóstoló jelenetek nyálazták a rajongókat, mert az étel valósághűnek tűnt. Annak érdekében, hogy a rajongók elmerüljenek a főzés és az oktatási jelenetek során, a J.C. Staff tudta, milyen fontos a textúrák és ízek életre keltése. Az egyes ételekkel kapcsolatos tényleges kutatásokat fényes és éles látványvilággal kombinálva a J.C. Staff bebizonyította elkötelezettségét az egyes jelenetek tökéletes animációja iránt.
5 Az Attack On Titan's Animation könnyedén megbirkózik a nagy hatású jelenetekkel
Attack On Titan részletek Eren Yeager tapasztalata a Survey Corps-nál miután emberevő titánok megtámadták otthonát. Az életnél nagyobb történettel, amely hatalmas átalakulási jeleneteket és a levegőben süvítő karaktereket tartalmazott, a WIT Studio nem fogta vissza magát.
A WIT Studio egy komor történetet varázsolt gyönyörűvé hagyományos animációjával és CGI használatával. A zökkenőmentes animáció miatt minden pofás jelenet a helyük szélén hagyta a rajongókat. A 4. évadban a Studio MAPPA kezelte Támadás a Titan ellen élénkség hogy jelezze új irányát. A MAPPA animációja érezhetően más, de a lényeget megtartva gyönyörűen készült Támadás a Titán ellen Magjában.
4 I.G. animációjának gyártása Haikyuuban! Tökéletesen ábrázolja az atlétikát
Haikyuu! Shoyo Hinata és álma körül forog, hogy sztárröplabda játékos legyen. A mindössze 5 láb magas és 4 hüvelyk magas képességei gyakran kétségesek, amíg meg nem mutatja sebességét és mozgékonyságát. Animációs stúdió Production I.G. hihetetlen munkát végez atlétika animálása egy sport animében ahol bonyolult tevékenységekről van szó, mint például futás, csúsztatás, tüske stb.
obszidián vaskos
Produkció I.G. kivételesen élénkíti a röplabda-mérkőzéseket oly módon, hogy a szurkolókat feszültségben tartja. Minden szerva és tüske animált, hogy megmutassa az intenzitást és a hatást, és minden játék folyamatos, gyors tempójú élmény. Haikyuu! megmutatja, hogy a hagyományos animáció vizuális látványt nyújthat, ha megfelelően történik.
3 A CGI példaértékű használata látható a Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works
Sors/maradáséjszaka: Unlimited Blade Works Shirou Emiya utazásáról szól a Szent Grál háború néven ismert tornán, ahol a karakterek azért küzdenek, hogy teljesítsék kívánságaikat. Ez egy varázslatos látvány, tele lenyűgöző vizuális jelenetekkel, amelyeket az Ufotable animációs stúdió hoz a rajongóknak.
Az Ufotable hagyományos animációt használt, átfestett CGI-vel kombinálva, hogy hihetetlenül sima harci jeleneteket és háttereket készítsen. A modern CGI használata in Sors/maradáséjszaka: Unlimited Blade Works nincs túlzásba vitt, amit a rajongók nagyra értékelnek. Mivel a mágia az erőtípus, a CGI segít elmeríteni a rajongókat a történetben. Az Ufotable tökéletes mennyiségű 3D-s animációt használt fel a készítéshez Sors/maradáséjszaka: Unlimited Blade Works kiáll.
két A Mob Psycho 100 animációja a megfelelő módon robbanásveszélyes
Shigeo Kageyama, más néven Mob, egy diák, aki rájön, hogy erős pszichikus. Megpróbál normálisan élni, de gyakran a végén ki kell használnia képességeit. A Studio Bonesnak köszönhetően Mob Psycho 100 az animáció robbanékony erőműve.
Bones számos animációs technikát alkalmazott Mob Psycho 100 . Az egyik legbonyolultabb az üvegre festés használata, amellyel kísértetiesen szép képeket készítettek. A Bones azon képessége, hogy sima, folyamatos, pusztító és hatásos jeleneteket animáljon a maffia erejének mértéke megdöbbentő. A Bones felejthetetlen vizuális élményt nyújtott.
anime, mint a haruhi suzumiya melankóliája
1 Violet Evergarden szelíd animációja tökéletesen passzol a nyugodt hangulathoz
Violet Evergarden a története egy fiatal veterán, Violet Evergarden , aki azután tanul meg működni a társadalomban, hogy ismeri a háború hullámait. A Kyoto Animation nyugodt animációja tökéletesen illeszkedik Violet Evergarden nyugodt légkör.
Hagyományos japán animációt és 3D-s animációt használtak annak biztosítására, hogy minden részlet hibátlan legyen, az objektív fáklyáitól a karakterek haját átfújó szélig. A Kyoto Animation megértette, hogy egy ilyen érzelmes anime lényegének megragadásához lágy, filmes animációra van szüksége, hogy átadja ezeket az érzéseket a rajongóknak. Violet Evergarden animációjával sikeresen közvetítette a hangulatot.
