A fiú és a gém: A legfontosabb metaforája, elmagyarázva

FIGYELMEZTETÉS: A következőkben a 2023 decemberében mozikba kerülő The Boy and the Heron főbb spoilerjei találhatók.

A lényegében A fiú és a gém , Hayao Miyazaki anime nagymester 12. játéka, lenyűgöző kép a döcögős, Jenga-szerű blokkokról, amely megtestesíti és kihívást jelent Miyazaki világépítő karrierjének. A film Mahito Makit követi nyomon, egy fiút, aki új otthonhoz alkalmazkodik és új mostohaanyja a második világháború idején. Miközben felfedezi ezt a különös, de fenyegető területet, egy szokatlan szürke gém zaklatja. A gém bizarr viselkedése egy párhuzamos világba vezeti Mahitót, ahol újra kell értékelnie a gyászhoz, a családhoz és a világi kötelezettségekhez való viszonyát.

Mahito felfedez egy romos tornyot, amelyet Natsuko mostohaanyja ragyogó nagybátyja épített. Amikor Natsuko eltűnik, Mahito gyanítja a gém részvételét. Visszatér a toronyba, ahol egy hátborzongató zsebuniverzumba kerül, amely szintén Natsuko nagybátyja alkotta. Az öreg úgy tartja egyensúlyban párhuzamos világát, hogy időnként átrendez egy varázslatos kőtömbökből álló tornyot, ami egy bizonytalan rituálé, amely Miyazaki fantáziavilágok aprólékos felépítésére emlékeztet. Natsuko valójában Mahito nagynénje, így ez a varázsló a dédnagybátyja. Mahito-t akarja utódjának, de Mahito nem hajlandó egy világépítő felelősségéhez kötni. Szemrehányása Miyazaki művésziségének és a való világ szépségével és borzalmával való kapcsolatának kritikája.

Miyazaki metafikciós képe a világépítésről

A másik világban A fiú és a gém csak egy a sok közül, ami a film kozmológiájában létezik. Mahito egy végtelennek tűnő folyosón halad át számozott ajtókkal, amelyek a különböző nyaralóvárosok ajtóira emlékeztetnek. Karácsonyi lidércnyomás . Egyes ajtók Mahito világának különböző időszakaira nyílnak meg, de a többi zárva marad Mahito előtt, és a nézők képzeletére van bízva. Ez a gazdag kép egy művész életművét idézi, ahol az igazság és a fikció rétegei metszik egymást a múlttal, jelennel és jövővel. Miyazaki filmográfiája mágikus világok széles skáláját tartalmazza, mind a „valódi” világon belül, mind azzal párhuzamosan. Ban ben Spirited Away , az Alice-szerű Chihiro tükörszerű Csodaországba megy át, míg a filmek szeretik Mononoke hercegnő és Gyógyulás ássunk bele a Föld ökológiája szempontjából releváns spirituális és fantasztikus elemekbe. Lehet, hogy ezek csak más ajtók Miyazaki karrierjének folyosóján, de legújabb világának metafikciós hajlama van.

A Studio Ghibli Films titka

A Mahito nagybátyja által létrehozott világ befejezetlen, és a valós világ lényei invazív fajként működnek ott. Mivel ebben az óceánokkal borított világban kevés a hal, pelikánhordáknak kell a Warawarának nevezett védtelen kawaii lényekre zsákmányulniuk, akik születőben lévő lelkek, akiknek emberré kell válniuk a „fenti világon”. Vannak késsel hadonászó papagájok is, amelyek emberi méretűek, és pokolian esznek embereket. Ezek az állatok eszünkbe juttatják a Miyazaki-filmek múltjában benépesülő lények . A Warawara a Kodama fa szellemeire hasonlít Mononoke hercegnő és a korom fröccsenése felől szomszédom, Totoro és Spirited Away . De itt a Warawarák kötődnek hozzá A fiú és a gém metafikciós szerkezete. Nem csak aranyos háttérrészletek vagy természeti erők ábrázolásai. Ők az emberiség nyersanyagai, és felemészti őket a földi lények óvatlan ütközése egy megépített tájjal. Miyazaki így hívja fel a figyelmet az alapos mérlegelés nélküli fantáziaalkotás veszélyeire. A történetek nem légüres térben léteznek, hanem a valósággal párhuzamosan. Egy művész értelmezése mélyen kapcsolódhat a közönség világélményéhez, új kapcsolatokat hozva létre, és megváltoztathatja az emberek környezetükről alkotott véleményét. Például a Catbus kitörölhetetlen képe szomszédom, Totoro úgy tűnik, visszhangzik a való világban, a macskák és a buszok varázsával összegabalyodva, minden korosztály számára nyitott nézők számára. De egy művész éppúgy félelmet vagy előítéletet kelthet rövidlátó világépítéssel.

Számítás a valósággal A fiú és a gémben

Miyazaki nem feltétlenül állítja, hogy művészete negatívan befolyásolta nézői életét, de számol a fikció valósággal való kapcsolatával. Ezzel a keserédes fantáziával a második világháború hátterére állítja be azt, hogy egyik sincs igazán elszigetelve a másiktól. A valós „fenti világban” Mahito apja, Shoichi sikeres fegyverkereskedő, akiből hiányzik az empátia ahhoz, hogy nyitott legyen Mahito érzelmi tapasztalataira. Elmesél magának egy történetet, ahol minden egy konfliktus, ahol az erősebb harcos kerül a csúcsra. Önzetlenebben Mahitót nem menekülésből, hanem bánatból csábítják fantáziavilágába. Elhunyt édesanyja még életben lehet, és szüksége van a segítségére. Joan Didiont átfogalmazva, az emberek történeteket mesélnek maguknak, hogy éljenek. Mahito a másik világ csapdájába esik, nem a múlandó képzelgés miatt, hanem azért, mert valami alapvető dolgot keres, amit elveszített. Ám amikor rájön, hogy a képzeletbeli világ dédnagybátyja mesterkéltségének van kitéve, a valóságot választja a fantázia helyett. Elmondja a nagybácsinak, hogy nagyra értékeli azokat a barátokat, akiket teremtményében szerzett, de szeretne visszatérni az életébe. Miyazaki kiemeli az emberi kapcsolat elmélyülését, amelyet a teremtett világok felfedezése segít elő, de nem az, hogy elveszünk bennük, vagy engedünk az öröklött ősi traumáknak.

Meg akarod érteni a sintót? Nézz meg egy Miyazaki filmet

Miyazaki ambivalenciája az alkotói tapasztalatával kapcsolatban végig visszhangzik A fiú és a gém . Amikor Mahito először leereszkedik a másik világba, egy ilyen figyelmeztetéssel vésett kaput lát a pokol kapujában Dante könyvében. Pokol , kijelentve, hogy akik a teremtő tudását keresik, azok meghalnak. Természetesen ebben az esetben az „alkotó” Mahito dédnagyapja, a tudás felhalmozója, aki Don Quijote-hoz hasonlóan „túl sok könyv” elolvasásával veszítette el magát. Ez Miyazaki metafikciójának a lényege: nem a művésziség vagy a kíváncsiság árt, hanem az általuk létrehozott világok kapuőrzése. A tudás elszakítása a kontextustól, mint például a pelikánok elhozása egy hal nélküli világba, katasztrofális lesz. Egy erőltetett metafora szörnyet tud létrehozni, mint a húsevő papagáj emberek, akik nem egészen tudják, hogyan kell embernek lenni. Ellenkezőleg, fontos észben tartani, hogy még egy erőteljes képnek is emberiséget kell rejtenie a szívében, ahogyan a huncut gémben is van egy kis ember a csőrében. Úgy tűnik, Miyazaki azt mondja, hogy minden összefügg, az emberiség a természettel, a valóság a képzelettel. Ennek az egységnek a szem elől tévesztése okoz szenvedést.

Miyazaki csak felelősségteljes, emberséges mesemondó akar lenni

Között Fiú és a gém A buja figurális kozmosz, a kőből álló ingatag torny, amelyet Mahito üknagyapja arra használ, hogy befolyásolja univerzumát, a film legdöntőbb metaforája. Az érző kőből faragott geometriai tömbök egy művész eszközeinek összetett változatát mutatják be. Igen, a nagybácsi készítette őket, de nem egész ruhából. Ugyanúgy viselik forrásanyaguk természetét és temperamentumát, mint a műalkotás bármely elemét, ugyanúgy a Catbus macskát és buszt is tartalmaz . Amikor a nagybácsi felkéri Mahitót, hogy folytassa a lenti univerzum uraként végzett munkáját, elmondja Mahitonak, hogy néhány naponként rekonstruálnia kell a háztömbökből álló tornyot, hogy egyensúlyban tartsa a világot. Miközben ezt a tudást átadja, a humanoid papagájok harcias királya belevág, és megpróbálja magához ragadni a hatalmat, rakoncátlan szerkezetet építve a blokkokból, amely gyorsan összeomlik. Ez káoszba hozza a film képzeletbeli világát; ahogy a kapuőri tudás is káros, úgy a történetek vakon manipulálása is káros a következmények megértése nélkül.

Az igazi japán folklór és mitológia a Spirited Away története mögött

A Studio Ghibli 82 éves társalapítója, Hayao Miyazaki semmiképpen sem cáfolja a művészet fontosságát. A fiú és a gém , visszatérése korábban bejelentett visszavonulásából. Valójában nem hajlandó a babérjain pihenni, ahogy azt a Studio Ghibli egyik vezetője bejelentette Miyazaki már a következő filmjén dolgozik . De a világépítés veszélyeiről írt kritikája éppúgy önmagára irányul, mint a nézők számára figyelmeztető mese. Nem egyszerű egy-egy szimbolikára épül; Miyazaki, a művész nyomai vannak mind az együttérző Mahitóban, mind a mérgezően kreatív dédunokájában. Mindez visszaköszön a kőtömbök toronyának megtévesztően megtakarított képéhez. Miyazaki szerint az számít, hogy egyensúlyt kell keresni a művészetben, és azt is tudni, hogy mikor kell félrelépni, hogy a való életben az egyensúlyra összpontosítsunk.

A fiú és a gém

Egy Mahito nevű fiatal fiú, aki édesanyja után sóvárog, egy olyan világba merészkedik, amelyben élnek és holtak osztoznak. Ott a halál véget ér, és az élet új kezdetet talál. Félig önéletrajzi fantázia Hayao Miyazaki elméjéből.