Mivel Alan Moore újradefiniálta a szuperhős-dekonstrukciót az 1980-as években Mocsári dolog és Őrség , sok modern író népszerű eszközévé vált. DC különösen a dekonstruktív történetek terjedése volt tapasztalható, különösen az elmúlt tíz évben. Mivel Őrség , írókban nem volt hiány akik meg akarják másolni a történetmesélés stílusát .
A szakma legkiválóbb tehetségei közül sok saját kísérletet tett arra, hogy egy legendás Alan Moore-stílusú történettel lenyomja magát a képregényekben. Ezek az erőfeszítések azonban vegyes fogadtatásban részesültek. A sok vita fő oka az volt, hogy a bevett szuperhősök modern módon mesélik el ezeket a történeteket, ami ellentétben áll Moore azon hajlandóságával, hogy saját másolatokat készítsen a meglévő karakterekről. A sötét történetek elmondásának számos módja van, amelyekre a kiadóknak vigyázniuk kell.
könyvében Őrség (Alan Moore, Dave Gibbons és John Higgins) Alan Moore kezdetben a DC újonnan megszerzett Charlton karaktereit akarta használni. Ilyenek például a Blue Beetle, Békéltető , Atom kapitány , és A kérdés . A kiadónak azonban tervei voltak ezekkel a karakterekkel, akik a következő években mind megkapták a címeket, köztük Dennis O'Neil legendás Question című sorozatát. Ennek eredményeként Moore kénytelen volt létrehozni saját karaktercsapatát, amely a Watchmen együttes magját alkotta. A történet továbbra is az egyik legnagyobb hatású képregény az ipar és maga a történetmesélés történetében.
Olyan történetekben, mint pl Heroes In Crisis (Tom King és Clay Mann) és Furcsa kalandok (Tom King, Mitch Geradas és Evan Shaner ) , Tom King , a dekonstrukcióról ismert író sok képregényrajongó haragját magára vonta – és érthető okokból. Ezek a történetek rávilágítottak arra a hibára, hogy a bevett hősöket használják a dekonstruktív történet fókuszpontjaként. A kedvelt karakterek, mint pl Mr. Remek és Guy Kertész látták a karaktereiket elvetemült a sötét történetmesélés kedvéért . Ezt a problémát csak súlyosbítja az a homályos státusz, amely ezeknek a történeteknek a képregényes folytonosságában, velük együtt látszólag ki-be sodródni a kánonból .
Bár maguk a történetek légüres térben jók lehetnek, sok rajongó kedvenc hősének elmesélése negatív hatással lehet mind az IP-re, mind a rajongók érdeklődésére. Akár folyamatosak a történetek, akár nem, a karakterek új értelmezése gyakran az, amire a rajongók gondolnak, és egy rosszul időzített dekonstrukciós sztori elriaszthatja az új rajongókat. Alan Moore stratégiájának egyik előnye Őrség A rajongók tisztában voltak azzal, hogy az egyes új karakterek kit képviselnek, de az eredeti IP-címek védettek voltak. Denny O'Neil Kérdés egészen más könyv lett volna, ha a Watchmen nyomán kiadja.
Néhány dekonstruktív történet, amely bevált hősöket használt, jobban sikerült. King sajátja Miracle úr (Tom King, Mitch Gerards és a VC-s Clayton Cowles) jól fogadták, sokan modern klasszikusnak tartják. Frank Miller sötét és kavicsos pörgése Batmanen az övében Sötét lovag visszatér (Frank Miller, Klaus Janson, John Constanza és Lynn Varley ) minisorozat egy öreget tárt fel Denevérember és a Felsőbbrendű ember aki az amerikai kormány bábjaként viselkedett. Miller azonban ügyelt arra, hogy ne változtassa meg alapvetően a hősök magját. Batman még mindig éber volt, aki szerette városát és utálta a fegyvereket, Superman pedig még mindig a törvénytisztelő cserkész archetípus volt.
Összességében azonban az eredeti identitáslistát használó dekonstruktív képregények általában jobban teljesítenek, és jobban fogadják őket. Olyan könyvek, mint A fiúk (Garth Ennis és Darick Robertson készítette) minden bizonnyal ennek bizonyítékai, sikerrel mind a képregényekben, mind a televízióban. Jeff Lemire-é Fekete Kalapács (készítette: Jeff Lemire és Dean Ormston ) és Robert Kirkmané Legyőzhetetlen (író: Robert Kirkman, Corey Walker, Ryan Ottley, Russ Wooton és Bill Crabtree) további nagyszerű példák. Ha ezekkel a trópusokkal a kezdetektől új világot határoznak meg, az új rajongók könnyebben fogadják a fordulatokat, mint a meglévő hősök sokkal sötétebb módon történő felhasználása. A kiadóknak figyelembe kell venniük, hogy egyes hírek milyen gyorsan terjedhetnek az új történetekkel, és hogy egy hős, aki valami szörnyűséget csinál egy képregényben, hogyan teheti őket kevésbé ízletessé az úton.
Meg kell azonban jegyezni, hogy a dekonstrukció egy spektrumon létezik, és néhány írónak sikerül egyensúlyba hoznia az eszközt a bevált hősökkel. Christopher Priest és maga Moore is képes a hősöket és gonosztevőket sötétebb és emberibb szinten elemezni. Moore remekül alkalmazta a történetmesélés stratégiáját remekművében Mocsári dolog futni, ahol teljes újrafeltalálást adott a hősnek. Priest jelenleg kiválót ír Fekete Ádám limitált sorozat, ahol az antihős szembesül saját halandóságával. Teljesen lehetséges sötétebb történeteket közölni régi hősökkel, de az íróknak és a kiadóknak vigyázniuk kell, hol a határ.
savanyú majomkalóriák
Ha egy karaktert kezdettől fogva így határoznak meg, a rajongók kevésbé lesznek meglepődve, amikor még sötétebbé válnak, ahogy ez egy olyan karakternél is látható, mint pl. Rorschach . Ha már a kezdetektől tudatja a rajongókkal, mire számíthatnak, kevesebb csalódás éri, és hosszabb ideig megmarad az érdeklődés a karakterek iránt. Valószínűleg ez az oka a legutóbbi Rorschach limitált sorozat jobban fogadták, mint Furcsa kalandok. A rajongók, bár nyitottak az új ötletekre, meg akarják őrizni azt a lényeget, amitől kedvenc hőseik naggyá válnak.
Egy hős vagy egy univerzum dekonstruálásának trópusa jó lehet, ha erős követői vannak a rajongóknak. De amennyire sok írót érdekel ezeknek a történeteknek az elmesélése, jobban oda kell figyelni a karakter hosszú távú IP-értékére, a rajongók kiművelésére és a korábbi alkotók munkájának igazságszolgáltatására. Nem valószínű, hogy John Ostrander úgy képzelte el Mr. Terrificot, mint aki titokban boldog felesége és gyermeke halálakor, ahogy az sem valószínű, hogy Guy Gardenert veszélyes támadóként képzelték el.
E hősök közül sok erős és elkötelezett kultikus követőkkel rendelkezik, és ezek a követők tartják a karaktert értékes márkaként. Az ügyfelek és a rajongók elidegenítésének kockázata miatt a kiadóknak szünetet kell tartaniuk, mielőtt radikálisan újradefiniálnák a hősöket negatív színben – különösen akkor, ha azt remélik, hogy a fősodorba kerülhetnek egy filmben.
