A Teremtő korán kritikai dicséretben részesült, és pompás látványvilágával és merész ötleteivel vonzotta a közönséget. Bár minden előzetes úgy néz ki, mintha a film koncepciója életre kelt volna, ez nagyon megváltás történet Gareth Edwards rendezőnek , aki visszaszerzi az irányítást kreatív projektje felett. A potenciális kasszasiker A Teremtő zseniális előrelépést jelent az iparág számára. Valójában minden, ami ezzel a produkcióval kapcsolatos, rávilágít arra, hogy Hollywoodnak milyen irányba kellene haladnia a sztrájkok után.
A táj most teljesen más, és a stúdióknak talán felül kellene vizsgálniuk a siker mértékét, és azt, hogy hogyan viszonyulnak a történeteik elmondásához. A Teremtő váratlanul ez lehet a kulcs a rejtvény kitalálásához. A status quo megváltozásával és a várakozásokhoz képest teljesen rekordokat döntögető és alulteljesítő projektekkel teli évben a jövő kissé bizonytalannak tűnik. Függetlenül attól, hogy hol A Teremtő saját elvárásaihoz képest esik, merész kockázatvállalása dicséret illeti.
A Teremtő eredeti ötlet
Oppenheimer fantasztikus jele volt annak, hogy a közönség nyitott az új koncepciókra. A horror műfaj forradalma ezt az elméletet folytatja, és a képregényfilmek iránti érdeklődés csökkenése azt sugallja, hogy a mozilátogatók valami másra készen állnak. Hollywood nem gyakran fogadja el ezeket az új ötleteket. Az év legjobban teljesítő filmjeit tekintve továbbra is olyan franchise-ok uralják, mint pl. Barbie, Across The Spider-Verse és A Super Mario Bros. film. Ritkán látni, hogy egy stúdió nagy lendületet vesz egy projekten, és valóban bízik benne, hogy a streaming helyett a nagy képernyőre helyezi. Még meglepőbb ezt egy műfajú filmen belül látni. A fantasy és a science fiction manapság szinte kizárólag franchise-alapú, mivel a közönség szívesen látja újra az ismerős világokat. Nincs benne semmi ismerős A Teremtő, melyik Edwardsot áthatja a mélység érzése és tematikus súlya.
Minden bizonnyal korrekt összehasonlítást lehet tenni az eredetivel Blade Runner, amely egy megéltnek és hitelesnek érzett világot hozott létre, miközben soha nem riad vissza a hatalmas tematikus cselekménypontoktól. Természetesen, Blade Runner Phillip K. Dick regénye ihlette Álmodnak az androidok az elektromos bárányokról? A Teremtő úgy tűnik, hogy ugyanezt csinálja nagyobb léptékben. Persze ebből egy olyan univerzum válhat, mint például a messzi-messzi galaxis, de a történet az első. A kritikusok dicsérik Edwards mesteri látásmódját , és ez az elvitel kulcsszó. Egy év múlva, amikor Barbie A rendező víziója miatt sikerült ilyen jól, függetlenül attól, hogy a sztorihoz milyen franchise volt, Edwards képes megvalósítani saját elképzelését, miközben új utat tör meg. Ez a szenvedély és a lendület mindig érezhető a végtermékben, így remélhetőleg erős marketingkampány és szájról szájra terjed majd A Teremtő új területekre.
Az alkotó költségvetése korlátozott
Ez azonban nem csak a történetmesélés és a koncepció kockázatvállalásáról szól. A Teremtő sikerült megkerülnie Hollywood számos hibáját azzal, hogy alacsonyabb költségvetéssel forgatott. Maga Gareth Edwards is összehasonlította készítése A Teremtő egy indie darab forgatására , a sztárok és a mellékelt stúdió ellenére. A hollywoodi költségvetés túlterheltté vált, sok kasszasiker még akkor sem tud profitot termelni, ha kiválóan teljesít a pénztáraknál. Nem világos, hogy miért nőnek ilyen módon a költségvetések, a vizuális effektusokra való nagyobb támaszkodás mellett. Lehetséges, hogy ennek oka a stúdiók növekvő nyomása, hogy meghosszabbítsák a forgatást, és ez állandó átírásokhoz és változó szerkesztésekhez vezet. Még az is lehet, hogy az elvárások megváltoztak azzal kapcsolatban, hogy mennyit kell költeni egy filmre a minőség biztosítása érdekében.
A Teremtő szembeköp ezekkel a trendekkel, az Edwards gyártása 80 millió dollárba került, szemben az iparági standard 200-300 millió dollárral. A költségvetést egyértelműen alaposan átgondolták, mert az eredmények magukért beszélnek az előzetesekben. Vizuálisan, A Teremtő semmihez sem hasonlítható, és sokkal drágábbnak tűnik, mint amilyen valójában. A stúdiók gyakran kapkodják a felvételeket, és a művészeket nehéz helyzetbe teszik, hogy megfeleljenek a folyamatosan változó igényeknek. De A Teremtő szilárdan kitartott a vízióban, és ez minden értelemben élesebb végrehajtást eredményezett. Ez egy fontos lecke, amelyet meg kell tanulni a továbblépéshez, de Hollywood változik, és minden eddiginél jobban megváltozik a tett lépések A Teremtő szabványossá kell válnia.
The End of Strikes Ushers in a New Age
Rengeteg ilyen van hihetetlen filmek elképesztően alacsony költségvetéssel és olyan filmek, amelyek szabadságot kaptak arra, hogy egy eredeti történetet meséljenek el külső beavatkozás nélkül. Ezek természetesen nem új fogalmak, de Hollywood inkább eltévedt. A sztrájkok a jövő ébresztőjévé váltak. Az írókat és előadókat minden eddiginél jobban meg kell becsülni a projekthez fűződő kreatív energiájuk miatt. Bízni kell bennük a munkájukban, és méltányosan meg kell jutalmazni érte. A színészek és az írók sztrájkja nyomán pedig a filmipar más részlegei kezdenek összefogni és visszavágni. A CGI művészei például végre azt mondják, hogy elég volt, és felhívták a figyelmet a stúdiókra.
Ha minden film úgy készülne A Teremtő, akkor talán valóban új korszak virradhat Hollywoodban. Olyan, ahol ezek a kreatív elmék, szerepüktől függetlenül, lehetőséget kapnak arra, hogy valóban felfedezzék látásmódjukat. Olyan, ahol az alacsonyabb és átgondoltabb költségvetésnek nem kell korlátokat jelentenie, hanem lehetőséget kínál arra, hogy vállalja ezeket a kockázatokat, miközben elkötelezi magát egy egyedi út mellett. Ha A Teremtő jól teljesít a pénztáraknál, igazolni fogja ezeket az elképzeléseket. Oppenheimer és Barbie talán elindult a vonat, de A Teremtő az eddigi legkeményebb próba lesz. Milyen ironikus tehát, hogy miközben a mesterséges intelligencia vita továbbra is fenyegeti a filmipar fényes jövőjét, A Teremtő ugyanazt a konfliktust vizsgálja ember és gép között.
