Az 1. számtól, Arany és Csontok Háza, 1. rész a heavy metal zenekartól, a Stone Sour-tól olyan zenei sztori előteremtéséig, amely két hangzási intenzitású albumon keresztül viszi végig a hallgatókat.
Hasonlóképpen a Stone Sour énekese Corey Taylor célja a képregényrajongók álomszerű utazása volt a 'House of Gold & Bones' # 1 címmel - négy részből álló képregény-kötődésének első fejezete a koncepcióalbumokkal. Az „Overture” elnevezésű, Richard P. Clark művészetét bemutató első kiadás egy Ember nélküli nevű karaktert nyit meg, akinek memóriahiányával csak olyan ellenségek csoportja felel meg, akiknek látszólag egyre több tudása és ereje van nála, beleértve egy baljós doppelgänger, akit Allennek neveztek, és az őrült lázadó Fekete János, az agy nélküli követők seregével, amelyet Numbersnek hívtak.
gazember morimoto császári pilsner
Az első kiadás most, a második pedig május 22-ét követően a CBR News beszélt Taylorral, aki kommentárt adott az 1. kérdéshez. Az alábbiakban az énekes / író elmagyarázza, hogy az album nyitó dalai hogyan illeszkednek az első kiadás hangulatához és hangulatához, miért volt fontos egyenesen a mélybe dobni az olvasókat, milyen sötét fordulatok és furcsa mentorok álltak előttük, és hogyan hat a tudás a zeneipar és általában az élet számára. Plusz nézze meg a CBR-eket exkluzív előnézet második számának.
Corey Taylor: Nyilvánvaló, hogy a novellán dolgoztam, miközben mi az albumon dolgoztunk, és oda-vissza jártam a kettő között, ügyelve arra, hogy minden ütem ott legyen - az akcióütemek és az irodalmi ütemek. Azt akartam, hogy a történet haladjon tovább, és egybeessen néhány dallal. Az „Overture” címként abból származik, ahogy az album első két dalát néztük. Számunkra a „Gone Sovereign” volt a legjobb módja annak, hogy beállítsuk, mi fog történni. Aztán ennek a láncnak az „Abszolút nullára” való bekerülése lényegében ott ébred fel az Ember ebben a világban. Az „Absolute Zero” a hangsáv ehhez. Tehát megérzi a kulisszák mögül a történet történése közben.
Csak úgy éreztük, hogy ez az egy-két ütés tökéletes nyitány az ilyesmi elindításához, és ha ez nem sikerül, akkor semmi sem. Ezért neveztem el az első számot „The Overture” -nak - mert ha az 1. szám nem működne, és az emberek nem vásárolnának be a telepítésbe, semmi más nem valósítaná meg ezt. Úgy gondoltam, hogy van értelme adni ezt a konnotációt, és emlékeztetni az olvasókat arra, hogy ennek van egy zenei oldala, amely működik vagy nem működik [ Nevet ] attól függően, hogy ki vagy a zeneiparban.
Ráadásul minden alkalommal musical, minden darab, minden történet nyitánysal kezdődik. Valójában ez egy nagyszerű eposz kezdőpontja, és én csak így szerettem volna felállítani.
Az őrült üldözésre ébredő név nélküli karakter nyitása nagyon álomszerű módja a gurulásnak, de ez egyben kockázatos döntés is. Része volt ennek a sztoritervnek és kihívásnak, hogy az embereket a legmesszebbre dobják?
Igen, alapvetően. Az egyik előnye, hogy az írott szó a képregényekkel szemben rendelkezik. Amikor a novellát írtam, irodalmi szempontból úgy tudtam felgyorsítani a dolgokat, hogy az emberek elmerülhessenek a történetben, mielőtt minden pokol elveszett volna. De a képregénynél ott van a látvány és az irodalom hiánya, hogy a történetet a jobb lábán kell kezdeni. Tudtam, hogy futni kell a földön, és ez az embereket arra a helyre teszi, hogy „Ó, istenem, mi a fene folyik itt?” Ez elengedhetetlen volt, és azt gondoltam, hogy szép munkát végeztünk ezzel.
A következő három kérdés során több világra derül fény, és valóban megérzi, mi ez és mi támadja meg az Embert. Ráadásul az 1. számban beállítást kap Black John és Allen számára. Tehát egyenként kapja meg a karaktereket. Minden egyes számmal a világ kissé sötétebbé válik. Úgy írtam le, hogy nagyon Neil Gaiman kezdődik, és a végén a dolgok Garth Ennis oldalán állunk. Ezt próbáltam megtenni. Ezoterikus közvetlenséggel akartam kezdeni, és a „Szent szar!” Szakaszba akartam lépni. [ Nevet ] Nagyon finom vonal volt ezek között.
Sokan azt mondták, hogy tetszik nekik a könyv, de nagyon száraz. Nos, ez azért van, mert ez csak az első kérdés, ember. Feladhatja a rejtélyt. És ezért akartam ezt eleve megtenni, mert szerettem volna kibontakozni a rejtélyt. Túl sokszor, amikor van egy ilyen képregényed, vagy egy ilyen történeted, vagy egy ilyen koncepcióalbumod, a művész megpróbálja a fejed fölött verni azzal, ami túl hamar történik. Azt akartam, hogy a közönség jöjjön az útra, és hagyja, hogy lassan kibontakozzon, vagy hagyja kibontakozni a második hallgatáson vagy a második olvasáson. Azt akarom, hogy menjenek: 'Ó, most értem, ami történik!' Egyébként számomra unalmassá válik.
A történet előrehaladtával az Ember rövid haladékot talál abban, ami üldözi őt egy kis kunyhóban, ahol találkozik Allennel. Ez egy rejtélyes ember, aki dohányzó asztal mögött ül, nagyon hasonlít és úgy hangzik, mint maga az Ember, és rejtélyes ígéreteket tesz a jövővel kapcsolatban. Nem tudok rólad, Corey, de ez számomra a zeneipar metaforájának tűnik.
[ Nevet ] Bárcsak tudtad volna. Igen, elég furcsa. Majdnem ez az üzlet az Ördög felállításával, bármennyire is közhelyesen. De miről van szó, hogy Allen többet tud, mint amennyit enged. Az Ember tudja ezt, de mivel az Embert ez annyira taszítja - legyen szó akár az taszításról, amelyet egyesek elkapnak, amikor doppelgängerrel találkoznak, vagy valami mást - ez a gondolat maradt: „Nem bízom azonnal ebben a fickóban, de tudom, hogy többet tud, mint amennyit enged. Mit tegyek?'
Szerencsére kissé saját maga hagyta maga után azt a kezdeti összecsapást, ahol Allen útjára állította, de nem igazán biztos abban, hogy ez az út hová vezet. Tehát valóban van ilyen csalódás - az az érzés, hogy egyedül vagy, amikor úgy érzed, hogy mindenki körülötted többet tud, mint te. Ez egy frusztráló hely, ahol tartózkodhatunk.
A zeneiparban - ami vicces, hogy ezt a párhuzamot állítod össze - mindig úgy tűnik, hogy az embereknek több tanácsa van számodra, mint amire valóban szükséged lenne a nap végén. Ez az egész egy baromság. Ezen irodákban egyetlen ember sem tudja, mi fog eladni. És ha mégis meggyőznek erről, tízből kilencszer, akkor tévednek. De mindannyian annyira meg vannak győződve arról, hogy a szakterület szakértői, át kell szitálni a baromságokat, csak hogy megtalálják, mi értelme van. Nekem is volt részem ilyen emberekből való befutásokból, és megtanultam, hogy ki kell vennie az értelmes darabokat, és minden mást a dohányzóasztalon kell hagynia.
Érzésem szerint a történet ezen részének egyik fő témája az az elképzelés, hogy a tudás hatalom.
Pontosan. Az egész történet a választás erejére épül, de néha döntéseket vagy döntéseket hozhat, hacsak nem rendelkezik minden válaszsal. Azok az emberek, akik vakon töltik be magukat, nem értve a következményeket vagy a helyzetet, rossz döntéseket hoznak, és visszatekintenek a 'Miért tettem ezt?' Ez azért van, mert nem volt türelmed hátradőlni és művelt döntést hozni. Ebből fakadt az egész történet. Arra gondoltam, hogy az emberek hogyan hoznak döntéseket a rendelkezésre álló információk alapján, vagy olyan információk alapján, amelyeket figyelmen kívül hagynak. Olyan sok embert ismerek, akik olyan makacsok, mert igazukat gondolják, de 99% -ban tévednek. És annyira frappánsak erről! Tehát számomra ez egy tanulmány volt abból a gondolatból, hogy valahogy meg kell küzdenie magával a nap végén, hogy megtalálja saját életének legjobb útját.
Amint az Ember története folytatódik, megtudjuk, hogy a „Pokol Chicago változatának” nevezett esemény felé tart. Mi vonzotta ezt a lidérces helyet egy igazi város magjára építeni?
Szeretem Chicagót mint várost, mert szinte olyan, mint egy figyelmen kívül hagyott nagyvárosi terület. Mivel a középnyugati részen van, és mivel ez nem egy hatalmas központ, amelyre az emberek azonnal gondolnak, nem mindig adják neki az esedékességét. Azt szeretem Chicagóban, hogy különféle nagyvárosi területek keverednek benne. Ha valóban belemélyedsz, van itt egy kis New York, egy kicsit London. Van egy kis LA és még egy kis Tokió is meghintjük jó mérlegelésre. Ezért szeretem még mindig azt a várost. Ez a legnagyobb város, amely közel áll hozzám, ahol Des Moines-ban vagyok, és valahányszor nagyvárosba akartam menni, oda is elmentem. Öt órán át beugrottam a kocsimba - vagy a sebességtől függően három és fél óráig -, és az egész napot ott töltöttem. Chicagóban minden megvan, amire vágyik egy városban, és ez egy sráctól származik, aki bágyadtan ácsorog az iowai Des Moines-ban.
Tehát amikor a Red City-t szerettem volna elkészíteni a képregényben, Chicago azonnal eszembe jutott. Víz folyik rajta. Hidak, építészet és felhőkarcolók futnak át rajta. Megvan a külváros. Csak mindent megkapott, és azt akartam, hogy a Vörös Város képviselje ezt. Azt akartam, hogy minden benne legyen, beleértve a válaszokat is. És természetesen a sor végének kellett lennie.
mennyi alapozó cukor 5 liter sörért
A szám végén találkozunk Fekete Jánossal és a Számokkal, ami arról szól, hogy dehumanizáljuk azt a módot, ahogyan egy embercsoportot leírunk. Láttam néhány vázlatot, amelyet Richard készített ezekről a szereplőkről, és úgy tűnik, a tervük az volt, hogy rendes emberként kezdjék el őket, és hagyják őket egyre romlani. Hogyan dolgoztatok Black John és mindezen karakterek felállításán?
Azt akartam, hogy a Számok valóban érezzék magukat ilyen fajta bosszúságban, mert a Számok mint képviselik azt a káoszt, amely a tömeg részeként jelentkezik. Szinte olyanok, mint egy szarvasmarha-mentalitás. Ez mind érzelem, és nincs sok értelme, de mivel egy csoportba tartozók olyan erősen akarnak tartozni, szinte elengedik minden józan észt. A vakok sokszor vezetik a vakokat. Fekete János pedig azt a természetes vezető minőséget képviseli, amelyet legtöbbször csoportokban találhat meg. Ha egy olyan csoport fut körbe, mint a Numbers, akkor nincs értelme, hogy ne legyen valamiféle fókusz. És fekete káosz a fekete káosz - lényegében a kaptár mögött álló elme.
A számok a saját személyiségünk egy bizonyos oldalát képviselik, amely egyszerűen egy kicsivel több intelligenciával manipulálható. Ennyi idő alatt azt látom, hogy ez egy rossz sportesés rájátszás utáni zavargás, vagy néha akár egy jó sport rájátszás is. [ Nevet ] Ők képviselik az emberiség azon elvetemült részét, amelyre nem mindig tudjuk rávenni az ujjainkat, de amikor a tét és az adrenalin kissé túl magasra kerül, rossz dolgok történnek. Ez lehet örömteli vagy rossz eseményből.
Előretekintve már elmondta, hogy a dolgok őrültebbek lesznek a következő számokban, de egyfajta kiegyensúlyozó erőt is kapunk Peckinpah karakterében. Hogyan változtatja meg a történet dinamikáját?
Valóban Peckinpah képviseli az antitézist Allen előtt. Ezt képviseli a képregény kinézete. Sokkal érettebb és türelmesebb. Megvannak a válaszai, mégis tudja, hogy a válaszokat nem csak az Emberre dobhatja. Bizonyos értelemben az Embernek meg kell keresnie őket. És mégis, Peckinpah azt is tudja, hogyan kell rávenni az Embert, hogy kitalálja magát, miközben itt-ott apró darabokat is ad neki, amelyek oda vezetik, ahova kell.
A következő szám valóban megtalálja az Embert azon az úton, amelyen ez a hatalmas szembeszállás következik a Számokkal. Ez egy másik kérdés, amely fokozza az utat, és mindez azzal tetőzik, hogy mi lenne az [album] 'House of Gold & Bones Part 1' vége. Ezt képviseli a 'Last of the Real' dal, és mindezt megismerheti ebben a képregényben. Valahogy klassz, mert könyvelt. A 2. szám egy szembesítéssel kezdődik Fekete Jánossal és a Számokkal, és ezzel is véget ér. Tehát minden, ami közte van, megadja a hangot annak, hogy mi következik.
Összességében elmondható, hogy volt egy pillanatod ebben a folyamatban, amikor egyetlen dal ötlete és egyetlen kép egyezik veled, vagy inkább az egész halmozott hatása van?
Ez őszintén szólva mindkettő. Ahogy ezt megközelítettem, olyan volt, mintha megfelelő puzzle-darabjaim lennének, majd összeraknám őket úgy, hogy mindkét ponton működjön. Hallgathatja az albumokat fentről lefelé, vagy csak egy dalt hallgathat meg. Tudtam, hogy ennek többféle aspektusának kell lennie, ha albumként és történetként fog működni. Maguk a dalok miatt azt akartam lenyűgözni az embereken, hogy olyanok voltak, mint a belső monológ, amely a karaktereken belül bármely pillanatban zajlik. Tehát annak ellenére, hogy ezek a dalok a történet különböző pillanatait reprezentálják, a dalban nem teljesen szerepelnek. Inkább arról szól, hogy mi történik ennek a karakternek a fején, miközben olvasod, mi történik az oldalon.
Olyan, mintha a képregényt olvasnád; látod, mi történik a karakterrel, és tudod, hogy éppen ez a dal szól. Megadja neked azokat a dolgokat, amelyek a karakter fejében zajlanak, szemben azzal, ami az oldalon zajlik. Ez olyan, mintha egy történetet három különböző dimenzióban élnénk meg.
A 'Hose of Gold & Bones' # 1 már most kapható a Dark Horse Comics-tól. A 2. szám május 22-én érkezik, a CBR pedig kizárólagos előnézet itt.
Ha többet szeretne tudni Corey Taylor első képregényprojektjéről, nézze meg CBR TV interjúját a 2012-es New York Comic Con-ból! Taylor elbukott a fényűző Tiki szobánkban, ahol megvitatta az „Arany és Csontok Házát”, a képregény-közeg iránti szeretetét már kicsi korától kezdve.
