A jazz mindig is megosztó volt. Minden ember számára, aki csodálja a műfaj által igényelt technikai képességeket és ritmust, van egy másik ember, aki egyszerűen nem viseli el a jazz zene elfoglaltságát. A zenészek általában jobban csodálják a dzsesszt, mint a laikusok, de nem tagadható, hogy a jazz mélyen képes légkört teremteni.
Talán akkor nem meglepő, hogy olyan sok szeretett anime sorozat jazz-filmzenét tartalmaz. A jazzt évtizedek óta átfogják Japánban, virágzása még a város-pop korszakban és a modern J-popban is nyilvánvalóvá válik. Egy fantasztikus jazz-filmzene átjáróként szolgálhat, és sok anime-rajongó egyre népszerűbbé teszi a jazz-t a fenomenális anime-zeneszerzők munkájának köszönhetően. Míg Cowboy Bebop a leghíresebb jazzcentrikus anime, nem ez az egyetlen.
10.Cowboy Bebop a legfontosabb űr-jazz opusz
Nehéz bármilyen sorozatra, animére vagy másra gondolni, olyan házas a filmzene számára, mint Cowboy Bebop . A show Shinichiro Watanabe rendezőt és Yoko Kanno zeneszerzőt az anime hírnevének magaslatára katapultálta, és Cowboy Bebop az egyetemes tekintetben magasabb, mint az 1990-es évek szinte bármely más sorozata.
Míg a Kanno és a Seatbelts, az együttes, amelyet kifejezetten a bemutatóra alakított, más műfajokba keveredik, többek között a funkba, a popba, a bluesba és a rockba, a jazz az a vér, amely végigjárja ezeket az űrkalandokat. És mint a jazz, a történet az öröm eksztatikus kakofóniáiból a valaha volt legszomorúbb mélypontig terjedhet. Cowboy Bebop felismerhetetlen lenne a filmzene nélkül.
9.A Sakamichi No Apollonban a Jazz életmentő
Watanabe és Kanno ismét lecsaptak fantasztikus együttműködésük tovább Sakamichi Nem Apollon. Még az Anime OST legendája, Yuki által övezett nyitónak is ritka fellángolása van: szarvakaszkádok és zongora perforálja azt, ami egyébként popballada lehetett. De mi valójában a filmzene Gyerekek a lejtőn annyira létfontosságú, ahogy a zene a cselekmény szereplőjévé válik.
Ezek az 1960-as évekbeli gyerekek egyszerre esnek a jazzbe, egymásba és a világba, és ez mind megmenti, mind elrontja őket. Lehet, hogy az életük tele van, de legalább van zenéjük, amely segít rajta.
8.Kekkai Sensen hűvösebb, mint bármilyen joga van lenni
Kekkai Sensen bűnügyileg alulértékelt, de úgy tűnik, nem bánja. A sorozatot nem más írta, mint Trigun szerző Yasuhiro Nightow. Az anime adaptáció mindkét évadját a Studio Bones készítette, de a rajongók haboztak a másodikkal kapcsolatban, mert a sorozat időközben igazgatót váltott.
Ettől függetlenül mindkét adaptációt kiemelkedő hangsáv díszíti. Az elsődlegesen Taisei Iwasaki alkotta zeneszámban jazz, hip-hop, reggae, világzene és zenekari darabok szerepelnek. Zene Kekkai Sensen ugyanolyan sokszínűnek bizonyul, mint a szereplők és a transzdimenziós New York City. Aki egy gyönyörű lounge zenét keres, hallgassa meg a „White Beyond” -ot.
7Durarara !! A kaotikus zenét egy kaotikus szereplővel egyenlővé teszi
Durarara !! a rajongók tudják, hogy valahányszor Izaya megjelenik, egy rikító trombita hangot kell követni. Az előadás főként Makoto Yoshimori által írt filmzene jazz, lo-fi és pszichedelikus, és tökéletesen tükrözi a remek nagyvárosi hátteret, amelyet a műsor olyan nehéz létrehozni.
A jazzt néha nagyon egyéninek tekintik: minden hangszer esélyt kap a ragyogásra, és külön dallamok fonódnak össze. Hasonlóképpen a Durarara !! visszapattannak egymásról és egymásba, és pillanataik felemelkednek és leesnek. Az „Ikebukuro West Exit Five-Way Intersection” megragadja ennek lényegét, és bár a jazz nem az egyetlen bemutatott műfaj, a műfaj a legjobban példázza a sorozatot.
6.Showa Rakugo OST-ja megörökíti a korszakot
Showa Rakugo színvonalas show szinte minden tekintetben, és a 3. epizódtól kezdve egy gyilkos jazz nyitással jelentkezik. A viszonylag új jövevény, Kana Shibue alkotta sorozat minden animének az egyik legklassikusabb jazz-hangsávját tartalmazza, de minden olyan gyakran lenyűgöző zenekari zene, amelyet a hagyományos japán zene beépítése fokoz. A „Gei No Asubare” igazi és időtlen kábító. Okos választás az is, hogy olyan retrónak és megosztónak tartott zenetípust válasszon, mint a művészet rakugo szintén a retro és a megosztó a szereplők számára .
5.A Baccano beállításai és filmzene tiltó stílusú
Hogy igazságos legyek, Felhördülés a tilalom alatt áll, egy olyan korszakban, amikor a jazz elkerülhetetlen volt. Bármely más műfaj mélynek érezné a helyét. Ugyanaz a szerző írta, mint Durarara! és ugyanaz a stúdió és a személyzet adaptálta őket, bár néhány évvel azelőtt, Hangos! segített Takahiro Omori rendező elhelyezésében minden anime radaron.
A sorozat megosztja zeneszerzőjét is Durarara! : Makoto Yoshimori, aki készítette ez a varázslatos realizmus csőcselék élénk öröm, minden jelenetet fokozva. Ne keresse tovább a „Guns and Roses” sorozatnyitót, amely be van zárva ' Tartály!' a pizazz és a báj szintje.
4A Darker Than Black filmzene a legjobb dolog
Yoko Kanno az arany színvonalú anime filmzene, és nem meglepő, hogy ilyen erősen szerepel itt. Míg Sötétebb a feketénél elkötelezett rajongói és frusztrált gyalázói egyaránt vannak, az egyik szempont, amit érdemes megünnepelni, a filmzene.
Míg a jazz és a tudományos fantasztikus filmek nem mindig járnak kéz a kézben, Yoko Kanno tudja, hogyan lehet gyakorlatilag bármit pontozni és javítani rajta. Bár más sci-fi klasszikusokkal foglalkozik, mint pl Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, gyakran inkább az elektronikus, a szintetikus és a pszichedelikus zenéhez hajlik, Sötétebb a feketénél Az OST körülbelül ugyanolyan jazz-nehéz, mint amilyenek jönnek.
3Trigun kiadós részesedéssel rendelkezik a jazz pillanataiból
Szinte lehetetlen különválasztani az emlékeket Trigun zenéje emlékeiből. Bármennyire is rosszul öregedtek a klasszikus sorozatok egyéb aspektusai, a filmzene szinte minden második körben felemeli a műsort.
Tsuneo Imahori írta, aki egykor Yoko Kanno vezetésével tanult, a filmzene gyakran kiemeli a csupasz gitárt, de elmélyül a rockban, a countryban és a jazzben is, tökéletesen létrehozva a zenét egy űrnyugati háttérbe. A jazz nem az egyetlen műfaj a show-ban, de mégis reflektorfénybe kerül. Vegyük például a pezsgő „Állandó vakációt”.
kettőA Death Parade a felvonó zenéjét mindenféleképpen hűvössé teszi
Az előcsarnok zene, csakúgy, mint a liftes zene, általában senki sem a kedvenc. És mégis a Quindecim, a túlvilági szálloda bárjának hűvös lo-fi jazz háttere Halálparádé beállítás, rendkívül hatékony. Yuuki Hayashi zeneszerző, aki több mainstream címmel végzett munkájáról ismert Hős Academia és Haikyuu !! , itt valóban felülmúlta önmagát.
A névadó „Death Parade” kezdősávtól kezdve a zene ötletes és klasszikus, örök érzésű, elhagyott szaxofon témával. De ugyanúgy, mint maga a műsor, a filmzene is folyamatosan fejlődik a műsor folyamán, éteri énekkel rétegezve a zenét, és virágzik a zenekar.
1Az ACCA-13 filmzene, akárcsak maga a show, alulértékelt drágakő
Natsume Ono munkájának hagyományainak megfelelően Acca-13 egy olyan sorozat, amin túl sok anime rajongó aludt. Ennek ellenére sajátos osztályérzéke van, amely sok modern seinen sorozatból hiányzik. Ono, talán legismertebb írás Étterem paradicsom és Öt levél háza , egyedi rajzstílusú, és Acca - 13 ' s a filmzene ugyanolyan sajátos.
Ryo Takahashi alkotta zene laza jazzből és kiadós funkból áll. Az „újév” úgy hangzik, mint egy másik világ ünnepi klasszikusa, és a „Kiss Me” az a fajta zene, amelybe az emberek beleszeretnek. Mint a sorozat minden más aspektusa, a filmzene is alulértékelt.
