Stanley Kubrick minden idők legnagyobb filmrendezői között áll. És mégis, egy olyan döntő rendező számára az önéletrajz viszonylag rövid: mindössze 13 filmből áll. De a puszta minőségi szint támadhatatlan. Kubrick egyik műve sem tartozik 75 százalék alá a kritikus összesítésben Rotten Tomatoes felsorolása , és a többség 90 százalék felett van; szinte abszurdan magas színvonalú bárki mérése szerint.
Melyik Kubrick kérdése film magasabb helyezést ér el mint a többiek személyes ízlés kérdésévé válnak. A rendező a műfajok és témák sokféleségét ölelte fel, és kevésbé ismert korai műveinek is vannak hívei, akik szenvedélyesen érvelnek erényeik mellett. Az alábbiakban mind a 13 Kubrick rangsora megtalálható játékfilmek , azok alapján Paradicsométer-besorolás . Kapcsolatok esetén a Metascore a Metacritic.com oldalon nyakkendőként szolgál.
13. Félelem és vágy - 75 százalék (nincs Metascore)
Kubrick bemutatkozása azután történt, hogy fotósként és dokumentumfilm-rendezőként elvágta a fogát. Ő maga gyűjtött forrásokat a produkcióhoz, és összesen csak 15 fős stábbal és stábbal készítette a filmet. Feketén-fehéren lövés és a tényekkel szembeni szürreális hangsúlyozása a háború dehumanizálódásáról és abszurditásáról szól - azokhoz a témákhoz, amelyekhez Kubrick egész karrierje során visszatérne.
Az idézett kritikusok Félelem és vágy csiszolatlan és kísérleti jellege, megjegyezve, hogy rengeteg potenciált rejt magában, de biztosabb kezet igényel. Küzdött a pénztárnál - avantgárd jellege akadályozta népszerűségét - és Kubrick maga is amatőrként utasította el. Szerzői joga lejárt, így nyilvánosan hozzáférhetővé vált (és szabadon megtekinthető a YouTube-on .)
12. Tágra nyílt szemek - 75 százalék (Metascore: 69)
Megérkezett Kubrick hattyúdala kavargott a viták között. Sztárok Tom Cruise és Nicole Kidman lőttek Tágra zárt szemek romló házasságuk közepette, és egy turbulens pár ábrázolása kényelmetlenül közel állt a valósághoz. Maga Kubrick kevesebb, mint egy héttel a kép elkészülte után halt meg, a Warner Bros. pedig úgy döntött, hogy egy R-besorolás megszerzése érdekében digitálisan elrejti egy központi orgia jelenet képernyőn megjelenő nemi szervét. Az eredmények elrabolták a hátborzongató erejét, és értetlenül hagyták a kritikusokat.
A film nagyrészt megmaradt pozitív vélemények , és a védők Kubrick legjobbjai között állították, de a film lassú üteme, posztumusz átalakításai és a mainstream konvenció dacolása inkább érdekességet, mint remekművet hagyott maga után az összbenyomásban.
goku vs naruto ki nyerne
carte blanche sör
11. Gyilkos csókja - 82 százalék
Kubrick második filmje nagyobb önbizalmat és fényesebbet mutatott, mint az első: noir thriller egy szerelmespárról egy New York-i gengszter elől. A filmet finanszírozó Egyesült Művészek boldog befejezést követeltek, amit Kubrick kifogásolt, és a film nem talált közönséget a pénztárnál. De a kritikusok tudomásul vették továbbfejlesztett technikai fényezésüket, és ismét megemlítették a rendező lehetőségeit, miközben csalódottságukat fejezték ki, hogy ez a kirándulás inkább konvencionális volt, mint Félelem és vágy.
Viszonylag alacsony rangja tükrözi egy művész korai munkáját, amely még mindig csiszolja a mesterségét, valamint csalódottságát a stúdió stílusú filmkészítés végső elutasítása miatt.
10. A Ragyogó - 84 százalék
Kubrick Stephen King regényének alapvető adaptációja rendszeresen minden idők legfélelmetesebb filmjei közé tartozik, és megőrzi az évelő státuszt, mint horrorklasszikus. Első kiadásakor azonban valami gyújtáshiánynak számított. Roger Ebert kezdeti áttekintésében átgondolta , amíg a A New York-i Pauline Kael a regény hangulatának tönkretétele miatt kárhoztatta.
Maga King is hírhedten elégedetlen volt val vel A ragyogás , odáig, hogy segített egy tévés minisorozat feldolgozásának elkészítésében, amely nem tudta felvenni a versenyt Kubrick víziójával. A közelmúltban Kubrick Shelley Duvall-val történő bánásmódjának kérdései problémás vetélyt vetettek karakterének jelenetektől meggyőződéses rettegésébe. Az idő azonban elfojtotta az ellene szóló kritikákat, és Duvall büszkesége a film iránt egy közelmúltban A Hollywood Reporter interjúja lehetővé tette a rajongók számára, hogy értékeljék a teljesítményét olyannak, amilyen.
9. Óramű narancs - 86 százalék
A vita Kubrick egész pályafutása során következetes volt, soha több, mint Anthony Burgess disztópikus sci-fi regényének 1971-es adaptációja. Egy óramű narancs Az erőszak ábrázolása több ország betiltásához vezetett, és Kubrick maga is eltávolította a filmet a brit színházakból, miután egy tizenéves fiú meggyilkolt egy idős férfit Malcolm McDowell pszichopata főszereplőjének emulációja miatt.
Az intenzív téma a kritikusokat vadul megosztotta, és A New York-i pornográfnak nevezi Kubrickot , és A New York Times ragyogó és veszélyes filmre egyaránt hivatkozva. A vita táplálta későbbi trenddiktátor hírnevét, és mint Kubrick számos filmje, az idő is jelentősen javította helyzetét.
8. Lolita - 91 százalék (Metascore: 79)
Összehasonlítva: a körülötte lévő érvek Lolita enyheek, különös tekintettel az ellentmondásos forrásregényre. A cenzúra akkori törvényei arra kényszerítették Kubricket, hogy tompítsa a könyv pedofíliájának nyílt feltárását, és a könyv filmhez való adaptálásához szükséges változtatások felkavarták a puristákat. A reklámkampány sikeresen eljátszotta a vitát, lehetővé téve a film profitszerzését, és a következő generációk dicsérték a rendező gondos kezelését az illékony és érzékeny anyagokkal kapcsolatban. Az 1997-es verzió sokkal merészebb lehet az anyaggal, és mégis csak töredékét találja annak, amit Kubrick tett.
vörös kutya sör felülvizsgálata
7. Barry Lyndon - 91 százalék (Metascore: 89)
Kubrick történelmi drámája, amely egy ír gazember felemelkedését és bukását ábrázolja, tiszteletre méltó műfaj előnyeit élvezte, amely elnémította a többi vonzerejű furort. A mindennapi élet részleteire összpontosítva megkülönböztette a legtöbb korabeli dráma epikusabb hajlamaitól.
Egyes kritikusok elutasították lassú tempóját és hűvös viselkedését, bár az operatőr és Kubrick százszázalékos természetes megvilágításának használata nagy dicséretet érdemelt. A cselekmény sötét iróniája olyan éleket adott neki, amelyek hiányoztak más történelmi drámákból, és irgalmatlan fináléja nagyon megfelelt az emberi tisztesség cinikus nézetének.
6. Teljes fémkabát - 92 százalék (Metascore: 76)
Kubrick filmjeinek egy részét a megjelenéskor annyira jól fogadták, mint a Teljes fém dzseki , ugyanazon évben jelent meg Szakasz elnyerte a legjobb képet Amerika kulturális lelkekeresésének közepette a vietnami háború alatt. Ez volt a megfelelő projekt a megfelelő időben Kubrick számára, aki korábban már feltárta a háborúellenes témákat, de ritkán az itt bemutatott ambícióval.
El kell ismerni, hogy az első félidő mindig a legerősebb volt, pár felejthetetlen előadással R. Lee Ermey és Vincent D’Onofrio. De a második fele saját ereje, és míg a korszak többi filmje kizárólag Vietnámra összpontosított, Kubrick elhomályosította a különbségeket a háborúval kapcsolatos nagyobb elképzelések között. A hatások ettől függetlenül nem különböznek egymástól.
a serkenti jake t austin leveleket
5. 2001: Űr Odüsszea - 92 százalék (Metascore: 84)
Kubrick egyetlen Oscar-díja a Visual Effects kategóriában lett 2001 , hátulról dicséret egy olyan szervezettől, amely arról híres, hogy képtelen elismerni a tudományos-fantasztikus művészetet. Bár legismertebb a HAL-9000 és David Bowman közötti gyilkos konfrontációról - amelynek csúcspontja Bowman csillagkapun keresztüli útja volt - 2001: Űr Odüsszea lefedte a teljes emberi állapotot annak futási ideje alatt, attól a pillanattól kezdve, hogy több lettünk, mint egy majom, a Csillaggyerek fináléjáig, ahol tovább fejlődtünk, mint amit embernek értettünk.
Az eredmények koruk előtt jártak, és bár néhány kritikus elutasította a rendező tipikus érzelmi sterilitását, még olyan normálisan durva hangok is, mint Roger Ebert ’S az egekig dicsérte.
4. Spartacus - 93 százalék
Spartacusé a legfontosabb eredmény valószínűleg a hollywoodi feketelista törése volt, amikor Dalton Trumbót saját nevén jóváírta a forgatókönyvért. Gyakran a rendező kánonjának legkevesebb Kubrickianaként emlegetik, és minden bizonnyal jobban tükrözi azt a stúdiófolyamatot, amelyet minden más filmjénél jobban megvetett. Miután a forgatás megkezdődött, amikor a producer / sztár Kirk Douglas elbocsátotta Anthony Mann rendezőt, Kubrick pedig a megállapodás által megkövetelt kreatív kompromisszumok alatt pengetett.
Kubrick gyakran vitatkozott munkatársaival - köztük Douglas és Trumbo -, és ez volt az utolsó film, amelyet teljes kreatív kontroll nélkül készített. Ennek ellenére a film hatalmas elismeréseket kapott, és továbbra is az egyik legjobb történelmi eposz, amelyet a stúdiórendszer produkált.
a legtöbb op varázslat az összegyűjtő kártyák
3. A dicsőség útjai - 95 százalék
Kubrick és Douglas sokkal jobban együtt dolgoztak A dicsőség útjai , amely a rendező első igazán ragyogó háborúellenes filmje lett. Douglas csatolásával Kubrick rendelkezett a szükséges kreatív kontrollal és a szükséges költségvetéssel.
A film tervezett hiperrealizmusa és lelkes befejezése kiemelte az akkori többi háborús filmmel szemben - ismételte meg Kubrick Teljes fém dzseki három évtizeddel később. Kritikai elismerése gyorsan jött, és soha nem csökkent, bár több országban éveken át tiltották az észlelt antimitarizmus miatt; biztos jele annak, hogy üzenete megütötte a megfelelő idegeket.
2. A gyilkosság - 98 százalék (Metascore: 91)
Kubrick harmadik játékfilmje és az első igazi remekmű élesítette a bűnözés iránti ösztöneit és azt, ahogyan az emberi gyengeségeket példázza. Heist kép volt, amely egy aprólékos és nagyon okos rablást ábrázolt, amelyet véletlenül nem hajtottak végre, és a szélhámosok képtelenek voltak kijönni a maguk útjából.
A gyilkosság nem sikerült sok pénztárat generálni, de a kritikusokat felültette és észrevette. A cselekmény bonyolultsága és a meglepően szimpatikus bűnözők erős szórakozássá és művészi filmalkotássá teszik, és jól bírja a nézetek megismétlését - ez erősen befolyásolja a későbbi heist filmeket, például Hő és Óceán tizenegy.
1. Dr. Strangelove, avagy hogyan tanultam meg abbahagyni a bomba aggódását és szeretetét - 98 százalék (Metascore: 97)
A legjobban értékelt film Kubrick kánonjában nehéz vitatkozni. Csontszáraz szatírája a nukleáris Armageddonról semmit sem veszített erejéből, és Kubrick ismételt erőfeszítései a háború borzalmának és abszurditásának kifejezésére soha nem sikerültek olyan jól, mint ez. Míg filmjeinek időről időre vicces pillanatai vannak, ez egy átfogó vígjáték volt, nevetésre hivatkozva mint az egyetlen racionális válasz oly kimondhatatlanul szörnyű dologra, mint az atom holokauszt.
Peter Sellers mesterhármas teljesítménye - a film három főszerepének eljátszása - elképesztő szereplőket erősített meg, és a filmet az Országos Filmregiszter választotta be alakuló listájára, és minden idők 25 legnagyobb filmje közé sorolta.
OLVASS TOVÁBB: A fekete Adam Stunt Double fotósorozatai egy ősi sírt tárnak fel
