Hogyan szembesítik Guillermo Del Toro filmjei képzeletükkel a való világ gonoszságát

Az egyik dolog, ami miatt Guillermo Del Toro filmrendezőként annyira izgalmas, hogy képes váltani műfaji és hangnemi szempontból. Sok filmje a 'szörnyek' feltárását mutatja be. Filmjei gyakran követik azt a témát, hogy megtalálják az emberséget az embertelenben, és rávilágítanak az emberek szörnyűbb tulajdonságaira. Ezt a legjobban a filmrendezőként végzett műfaji felfedezése mutatja be, munkája gyakran kísérletezik különböző hangokkal és stílusokkal, miközben megőrzi az alapvető elemeket. csendes gyűrű és A víz alakja műfajilag és megközelítésileg nem is különbözhetnének jobban egymástól, de mindketten az emberiség mélységeit és egy természetellenes erő metszéspontját kutatják a való világgal.

Talán a legkonzisztensebb témája Del Toro filmjei lenyűgözi a fantáziát, mind kaotikus szépsége, mind bomlasztó szabadsága miatt. Ezzel szemben filmjei gyakran olyan témákat ölelnek fel, mint az ártatlanok, akik ellenállnak a kegyetlen hatalommal szemben – legyen szó rossz szülőkről, ragadozó csalókról vagy kegyetlen kormányokról. Ezek közül az egyik leglenyűgözőbb a fasiszta ideológiák és az ezekbe tartozó ideológiák elleni küzdelem témája. Ez egy olyan koncepció, amelyet a legfrissebb, Oscar-díjas filmjében dolgozott fel a legjobban Pinnochio – már elérhető a Kritériumgyűjteményből –, amely rávilágít arra, hogy a fantázia milyen erős mesemondó eszköz lehet az olyan valós veszélyekkel szemben, mint a fasizmus.

Miért Alien's Ripley a sci-fi legnagyobb hősnője?

Hogyan használ Del Toro meséket a fasiszták elleni küzdelemben

Del Toro dacolása a kegyetlen tekintéllyel szemben azzal kezdődött Chronos . A rendező nagyjátékfilmje, a film középpontjában Jesús Gris (Federico Luppi) áll – egy idős régiségkereskedő, aki felfedez egy évszázados gépet, amely visszaadja életerejét és halhatatlanságot biztosít neki. A film Del Toro jövőbeli filmjeinek számos vonatkozásának korai előfutára volt. A horror műfaj klasszikusai által ihletett képek, valami gyönyörű felfedezés a szörnyűség közepette, valamint egy központi előadás (a mindig fantasztikus) Ron Perlman . A film gazemberei, egy Dieter de la Guardia nevű gazdag iparos (Claudio Brook) és unokaöccse, Angel (Perlman) a gépre vadásznak.

Dietert kegyetlen és gonosz szülői figuraként ábrázolják, aki bántalmazza Angelt kudarcai miatt, miközben a vagyonát (és a potenciális örökséget) uralom felette, hogy engedelmeskedjen és segítse őt. A tekintélyben való gazemberség érzése bizonyult az alapvető ellentétnek, amely Del Toro későbbi filmjeiben megtalálható, Lucille Sharpe (Jessica Chastain) uralkodó és gyilkos hozzáállásától kezdve. Crimson Peak a kormánynak a különbözőségekkel kapcsolatos alkalmi kegyetlen megközelítésére A víz alakja . Ezeket a gonosz vonásokat gyakran látni a borzasztó családi kapcsolatokban is, ahol az olyan karakterek, mint Dieter, bántalmazzák a következő generációt, hogy ugyanolyan szörnyűvé váljanak, mint ő. A biztonság és a vezetés ígérete a méltóság és a szabadság árán is osztja az alapvető eszményeket a tekintélyelvű elképzelésekkel, amely Del Toro filmjeinek másik gyakori célpontja.

Mi történik, ha Gremlinék éjfél után esznek – és miért nincs értelme?

Pán labirintusa 1944-ben játszódik Spanyolországban a francoista időszakban. A spanyol polgárháború után öt évvel játszódó film elsődleges ellenfele Vidal (Sergi López). A különféle veszélyek ellenére, amelyekkel Ofelia (Ivana Baquero) szembesül, amikor megpróbálja elérni az alvilágot, fasiszta hajlamú mostohaapja a legborzasztóbb. Az ördögi ember, akit arra bíztak, hogy kiirtsa a közeli erdőkben rejtőzködő megmaradt köztársasági lázadókat, Vidal világképét terrorként ábrázolják, gyakorlatilag semmiféle megváltó tulajdonsággal – és semmiféle tragikus háttértörténettel nem lehet mentegetni tetteit.

Pokol fajzat Raszputyin (Karel Roden) és náci társai megpróbálják eltörölni az emberiség uralmát a világban, szabadjára engedve a démoni Ogdru Jahadot, hogy elfoglalja a világot. Vidal mélyen fasiszta meggyőződéséhez hasonlóan Raszputyin is igazán hisz egy egyedülálló uralkodó erőben, és hajlandó mindent lemészárolni, ami az útjába kerül. Folytatva Del Toro témáit, miszerint a fasisztákat rossz szülőkkel és kegyetlen tekintélyalakokkal azonosítja, Raszputyin gyakran hasonlítja magát Hellboy (Perlman) igazi apjához, miközben megpróbálja a hősi démont olyan szörnyeteggé alakítani, amilyennek szánták. Mindezek a koncepciók Del Toro számos filmjében láthatók, de soha élesen, mint a Pinnochio , amely közvetlenül támadja a fasiszta eszmék mögöttes elemeit, és rávilágít arra, hogy az emberség és a fantázia egyaránt szükséges a fenyegetés leküzdéséhez.

Del Toro Pinnochiója a fasizmus kiáltásáról szól

A harcnak ezek a visszatérő témái a legdurvábban és legszebben jelennek meg Pinnochio . A klasszikus tündérmese áthelyezése Olaszországba az első világháború után, Benito Mussolini fasiszta pártjának felemelkedése idején. Pinnochio szándékosan szembesíti a tekintélyelvű visszaélés témáit mikro- és makromódon egyaránt. A nemzetet úgy ábrázolják, mint amely egyre inkább Mussolini gonoszságának uralma alá esik, és sok polgár vagy szemet huny bűnei előtt, vagy nyíltan támogatja azokat. Ez belejátszik Pinnochio (Gregory Mann) sok halálába, köztük egyszer közvetlenül Mussolini parancsára. Fantasztikus származása és gyermeki ártatlansága ellenére Pinnochiót többször is felkavarják a körülötte lévők, és még névleges apja, Geppetto (David Bradley) is csak teherként hivatkozhat rá, miközben megpróbálja biztonságban tartani őket az egyre inkább fasiszta társadalomban.

A film a Paradicsom-szigetet a történet korábbi iterációiból alakítja át fiatal férfiak kiképzőtáboraként, és olyan durva gyilkosokká neveli őket, amelyekre a fasiszta hadseregnek szüksége van a terjeszkedéshez. Hatékonyan játszanak a háborúban, úgy tesznek, mintha katonák lennének kiképzésen, mielőtt elindulnának ördögi terjeszkedésre a csatatéren. Ugyanazok a való világbeli gonoszságok, amelyekben megtalálhatók Pán labirintusa . De míg a film fiataljai a fantáziában találtak menedéket, és szövetségesei a lázadásban, addig a gyermekei Pinnochio ehelyett egy olyan rendszeren kényszerítik őket, amelynek célja, hogy megfosztja őket egyéniségüktől, és valami közösebbé varázsolja őket egy bábhoz, mint Pinokkió valaha volt.

Minden Guillermo del Toro horrorfilm, rangsorolva

Közülük a fő Podestà (Perlman), egy kormányzati tisztviselő, aki azt hiszi, hogy a halhatatlannak tűnő Pinokkió potenciálisan ideális katona lehet. A Coachman filmváltozataként azt mutatják be, hogy megpróbálja ellopni a gyerekek ártatlanságát azáltal, hogy olyan igaz hívőkké alakítja őket, mint ő – bántalmazása a fiára, Candlewickre is kiterjed ( Finn Wolfhard ). Candlewick-kel való bánásmódja és vádjai biztonsága iránti lovagias hozzáállása rávilágít arra, hogy egy teljesen önközpontú és öncélú eszmék mennyire szívtelenül hagyhatnak el valakit, és hogy kénytelenek lesznek kegyetlenséghez folyamodni, hogy életben tartsák. A klasszikus Del Toro antagonista mindkét elemét teljesíti, rossz szülőként és szörnyű fasisztaként is szolgál, fájdalmat okozva a világnak, és végül értelmetlen és hirtelen halált kap. Podestà sorsa emlékeztet arra, hová vezetnek a fasiszta ideológiák – egy másik igaz hívő meghalt és elfeledett, miközben a világ többi része továbbmegy, és új értelmet talál.

Pinokkió sok mindenről szól, de fő témái az élet kegyetlenségének elutasításában gyökereznek a szeretet és a megértés javára. Candlewick Pinocchio iránti növekvő empátiája meggyőzi őt, hogy álljon ellen apja erőfeszítéseinek, hogy „megkeményítse”, hallgatólagosan megtagadva a fasiszta perspektívát, amelyet Podestà folytatni kívánt. Pinokkió megérti mások sorsát, miközben maga nem hajlandó kihasználni, szövetségeseket szerez a bántalmazottakban, és inspirálja őket, hogy szembeszálljanak az életüket uraló alakokkal. Ezek a témák annak fontosságáról beszélnek, hogy mennyire fontos ellenállni a kegyetlenség egy nagyon valós formájának, amelyet úgy mondanak el, hogy a gyerekek megérthetik a veszélyeket ez az ideológia, és mennyire fontos ellenállni nekik, hogy segítsünk másokon. Végül Pinnochio döntése, hogy feláldozza magát az apja megmentéséért, ami viszont megmenti őt, a Halál (Tilda Swinton) megkíméli az életüket, és lehetővé teszi számukra, hogy családként együtt öregedjenek meg.

Del Toro világában az ismeretlen megtalálható és szembekerülhet a családdal, miközben az énre összpontosítva – akár a mások feletti személyes tekintély révén, akár a fasiszta dogmákhoz való ragaszkodás révén – az ember meghalt és feledésbe merül. Ez egy döntő lecke a valós életben, különösen mivel világszerte egyre több kormány alkalmazza azokat a mentalitásokat, amelyek gyűlöletet és fájdalmat szíthatnak a való világban. Évtizedek óta ez volt Del Toro munkájának központi eleme, de Pinnochio vitathatatlanul a legjobban reprezentálja legfontosabb témáját.

A Pinnochio már elérhető 4K-ban, Blu-Ray-en és DVD-n a Criterion Collection-ből .

Guillermo del Toro Pinokkiója

Kiadási dátum

2022. december 9

Rendező

Guillermo del Toro, Mark Gustafson

Öntvény

Szereplők: Ewan McGregor, David Bradley, Gregory Mann, Burn Gorman, Ron Perlman

Futásidő

117 perc

Fő műfaj

Élénkség