Itt ülök, és egy halom manga rajzolására szolgáló könyvet nézek, és nagyon bűnösnek érzem magam.
Ezeket a könyveket ellenőrző példányként küldték el nekem, és kötelességemnek érzem ezeket átnézni. Átgondoltan megtervezettek és gyönyörűen gyártottak, és nem olcsók. Az emberek azt gondolják, hogy lektornak lenni sör és teke, valamint ingyenes képregény, de ezek a képregények nem ingyenesek; komoly felelősséget viselnek magukkal, és attól tartok, hogy ezeknek a könyveknek az esetében csúnyán megbuktam.
A probléma az, hogy nem hiszek e könyvek alapvető küldetésében. Ezt olyannak mondom, akinek valamikor képzőművészi törekvései voltak, és később művészeti-oktatási könyveket szerkesztett. Hadd magyarázzam.
Főiskolás koromban szerettem a művészi gondolatot, de hiányzott a tehetség. Ez nem akadályozott meg abban, hogy katonázzak az iskolában - van egy BFA-m és egy MFA-m a stúdióművészetben -, de amikor kijutottam a való világba, és megpróbáltam művészként utat törni, rájöttem, hogy hiányzik mind a készség, mind a a szikra kellett a sikerhez.
Mindazonáltal szörnyű fogalmazóból a közepesnél jobb rajzolóvá váltam ez idő alatt, és nem könyvolvasással tettem. Rajzolással csináltam. Tehát íme a tanács minden képregény-törekvő művész számára: merítsen az életből. Jobban jársz, ha ezeket a használati könyveket érdekes csendélet-beállítással használod, és ezt megrajzolod, mint másolni a benne található illusztrációkat.
Ezek az illusztrációk egy most kezdődő folyamat végpontjai. A hiba, amelyet sok amatőr mangában látok, az, hogy a művészek beleszeretnek a stilizálásba, még mielőtt meggyőző formát tudnának létrehozni az űrben. Hány mangafigurát láttál, akiknek nagy a szeme, de nincs háttal a fejük? Vagy kidolgozott jelmezek, de nincs háromdimenziós jelenlét? Kezdje azzal, ami a szeme előtt van, és nézze meg, hová visz.
Ha kinyitja ezeket a gazdagon illusztrált mangakönyveket, akkor a karaktertervek sorozatát találja. Ismét gondosan átgondoltak és gyönyörűen meg vannak rajzolva, de egyfajta általános érzéssel élnek irántuk. Ha arra törekszik, hogy megrajzolja a manga egy bizonyos műfaját, akkor feltehetően már olvassa ezt a műfajt, és nincs szüksége valakire, aki rámutatna a démonok, az őszibarackos lányok, vagy az semák és az ukék szokásos jellemzőire. (Ha egy manga bizonyos műfajának megrajzolására vágyik, és még nem olvassa el, akkor most hagyja abba, vagy váltson műfajt, vagy kezdjen el olvasni.)
A másik probléma az, hogy sokkal többet jelent a manga készítése, mint egyszerűen érdekes karakterek megtervezése. Valamilyen oknál fogva sok művész hajlandó megállni - menjen bármelyik Konvencia Művészek Alleyjébe, és oldalanként láthatja a manga stílusú karakterek, de nagyon kevés képregény előrajzát. A történetmesélés sokkal több, mint a karakter megtervezése, ez a forgatókönyvírás, a kompozíció és az ütemezés, és valójában egy történet, amelyet el kell mondani. A manga karakterkönyvek nem foglalkoznak ezzel.
Van néhány hasznos könyv a manga alkotóinak, amelyek sokkal több teret fednek le. Bár ezek sem kezdőknek szólnak, ajánlom a Tania del Rio-t Annyi Amerika és a Tokyopop könyv Hogyan rajzoljunk Shoujo Mangát , amelyet a japán Hakusensha kiadó szerkesztői írtak. A könyvekben az tetszik, ahogyan bejutnak a képregények készítésének anyáiba, az indexképektől a panelhatárokig, a megfelelő toll kiválasztásáig. Túl sok művészeti útmutató könyv (és emlékszem, régebben szerkesztettem őket) arról szól, hogy a szerző hogyan ér el konkrét hatásokat - „hogyan festeni a csillogó eget” - ami érdekes, de senki másnak nem különösebben hasznos. Egy jó könyv nem tehet belőled nagy művészet, de megmenthet attól, hogy újonc hibákat kövessen el. Ezt csinálják ezek a könyvek.
Hozzáteszek még egyet, ami nem kifejezetten a mangára jellemző: Christopher Hart első how-to könyvének szerkesztője voltam, Rajzfilmek rajzolása képregényhez , és nyilván elfogult vagyok ebben a témában, de szerintem nagyon jó. Számos profi képregényművész azt mondta nekem, hogy már a kezdetek kezdetén használták, amitől öregnek érzem magam, de azt is szeretném, ha valamit hozzájárultam a világhoz.
Ami a karaktersorozatok vastag könyveit illeti, azoknak van felhasználási lehetőségük (leszámítva a csendélet kellékeit). Szép képeskönyveket készítenek, és a művészet általában nagyon jó. A karakterek nézegetése inspirálhat egy új karakter létrehozására, vagy akár egy sztori ötletet is kiválthat. Ennyi a jó. Csak ne hagyja, hogy ezeknek a könyveknek az elolvasása a rajz és a további rajzolás kemény munkájának helyettesítője legyen. Ez még mindig a siker egyetlen igazi titka.
