1986-ban a világot bemutatták a sötét fantasy filmnek Labirintus , Jim Henson rendezésében. A film Sarah fiatal hősnőjét követte, amikor egy titokzatos útvesztő közepére utazott, hogy megmentse csecsemő testvérét a koboldkirály karmai elől. A zenei kalandban David Bowie hangtehetségei szerepeltek, és a The Jim Henson Company bábjátékosainak és koreográfusainak hatalmas együttműködésében szerepelt. A film megjelenése előtt különféle nagy hírű újságokban és folyóiratokban, többek között A New York Times . Nagy hangsúlyt fektettek arra, hogy megpróbálja eladni a filmet, mint megközelíthetőbb A sötét kristály, az élő színészek főszereplővé való felvétele miatt.
Több mint egy évig tartó prop építés és öt hónap lövöldözés után Labirintus kereskedelmi katasztrófa volt a kezdeti színházi futamon. Az évek előrehaladtával azonban a film folyamatos és odaadó kultuszkövetést nyert. Amikor az 1999-es, 2007-es és 2016-os DVD-kiadásokról volt szó, a további funkciók a színfalak mögötti mélyebb áttekintést jelentették az új dokumentumfilmekkel és a stáb és a stáb új kommentárjaival. Azok számára, akik szeretnék újra átélni a varázslatot vagy először megismertetni velük, a The Jim Henson Company együttműködik a Fathom Events-szel a film április 29-i és május 1-2-i vetítésével, színpadi show-val és folytatással egyaránt. művek. Annak érdekében, hogy jobban felkészülhessen az útvesztő útjára, a CBR összeállított egy listát a Labirintus.
25EGYSZER VOLT, HOL NEM VOLT...
A létrehozása mögött állók Labirintus különféle inspirációs forrásokat merített a film számára. Brian Froud konceptuális művész Job Henson fantáziáját váltotta ki a koboldok gondolatának bevezetésével. Innen Froudnak látása volt arról a gyermekről, amelyet e furcsa és mitikus lények fogtak el az európai folklórban. A fejlődés kezdeti szakaszában a történet egy olyan királyból fejlődött ki, akinek gyermekét varázslat alá helyezték, és Angliában élő viktoriánus lányt alkotott.
Hasonló, mint valami a testvér Grimm-meséiből, a végső szándék Labirintus „nagykorú történet” lett egy fiatal lányról, aki belép egy fantáziavilágba, és útközben különféle lényekkel és lényekkel találkozik. Az inspiráció is származott Óz varázslója és Alice Csodaországban; mindkét könyv a főszereplő Sarah hálószobájában szerepelt.
24.ÍRÁSOK ÉS FELÜLVIZSGÁLATOK
Kezdve azzal a gondolattal, hogy a csecsemőt koboldok veszik körül, a jövőkép Labirintus a forgatókönyv huszonöt változatát tartalmazta. Különböző átírások történtek 1983-85 között, beleértve George Lucas ügyvezető producer együttműködését. Kezdetben Dennis Lee gyermekszerző volt a felelős a film narratívájának megalkotásáért, mielőtt más íróknak átadták volna őket, miközben kész darabká váltak.
Jelentős változtatásokat hajtottak végre bizonyos karaktereken és jeleneteken, amikor a forgatókönyv kézet cserélt. A koboldkirály egy baljós gazemberből, aki megpróbálta elcsábítani Sarah-t, egy büszke hamisítóvá vált, aki félt attól, hogy kiszolgáltatott legyen. A díszterem jelenetét eredetileg erősen szexuálissá akarták tenni, Jareth és Sarah közötti erős párbeszéddel. Csak néhány hónappal a forgatás előtt Henson véglegesen módosította a forgatókönyvet, és Elaine May azon dolgozott, hogy jobban humanizálja egyes karaktereket.
2. 3A MEGLEGETLEN TÖRTÉNET
Miután Lee hangmagasságát átadták, a projektet Monty Python timsója, Terry Jones kapta, aki a szerző munkáját inkább „költői regénynek”, mint forgatókönyvnek találta. Félredobva, Jones úgy döntött, hogy inspirációs forrást keres Brian Froud koncepcionális rajzain. Jones elképzelése a film kapcsán nagy hangsúlyt fektetett a környezetre, és azt a vágyat, hogy a koboldkirály többnyire a legvégéig ne jelenjen meg a filmben, ahol kiderült, hogy csaló, hasonlóan az ózi varázslóhoz.
Amikor Henson „tiszteletteljesen elutasította” elképzeléseit, Jones visszatért a rajztáblához, miután a forgatókönyv egy évvel később visszatért hozzá. Végül habozásai ellenére Jones egyedüli elismerést kapott a forgatókönyvért, de elárulta, hogy „ez végül nem az a történet volt, amelyet el akartam mondani”. Noha látásmódja soha nem valósult meg teljes mértékben, Jones képes volt átadni ötleteit, mint például a Segítő kezek jelenete és Az örök bűz mocsara.
miki finom malátás szeszes alkoholtartalma
22.Megbízhatatlan forrás
Bár a történet fő inspirációs forrásának számítanak Labirintus , Maurice Sendak nem értékelte az elsöprő hasonlóságokat, amelyeket Henson elbeszélése az egyik gyermekkönyvéhez fűzött. 1981-ben Sendak írta és illusztrálta az „Outside Over There” című filmet, amely egy fiatal Ida történetét követi, akinek meg kell mentenie csecsemő nővérét a koboldoktól. Ban ben Labirintus , A 15 éves Sarah-nak egy titokzatos útvesztőbe kell merészkednie, miután sajnálatos módon kistestvérét kívánta A koboldkirály kezébe.
Feltételezték azt is, hogy Henson arra gondolt, hogy egyes teremtményeit „vad dolgoknak” nevezi, amelyek hasonlítanak Sendak „Hol vannak a vad dolgok” c. Felháborodva a szerző ügyvédei határozottan azt tanácsolják Hensonnak, hogy állítsa le a gyártást, a filmrendező legnagyobb megdöbbenésére, akit teljesen megdöbbentett a vád. Annak ellenére, hogy elismerést kapott a hitelekről és visszavonta kifogásait, Sendak továbbra is keserű lesz az incidens miatt.
huszonegyVÁRATLAN VENDÉG
Jól átfogó forgatókönyv készítése közben Henson különféle íróktól kapott információkat, köztük George Lucastól, akit legismertebb nevén a Csillagok háborúja és Indiana Jones franchise-ok. Miközben ötleteket adott egymásnak, Lucas egyértelművé tette, hogy végül ez Jim filmje, és minden végső döntést neki kell meghoznia.
Forgatás Labirintus hivatalosan 1985. április 15-én kezdődött, és kilenc hangszínpadon zajlott. Az első napon Lucas meglepte a stábot és a stábot azzal, hogy meghívta Darth Vadert a forgatásra, és jó szerencsés kártyát adott át Hensonnak. Ügyvezető producerként Lucas is segített Hensonnak, amikor a film végső vágásának erős szerkesztéséről volt szó. Henson emlékeztet arra, hogy a tapasztalatok kompromisszumon alapultak; jobban összpontosítva a párbeszédre, míg Lucas a cselekvésre.
húszMEGÉRNI A KORONÁT
Számos ikonikus előadót vettek fontolóra Jarob The Goblin King szerepében. Kezdetben a pop királyának tartott Michael Jacksont határozottan figyelembe vették a poszton. További potenciális énekesek között volt Prince és Mick Jagger. Henson rajongott Rendőrség - Sting frontember, mielőtt gyermekei meggyőződtek volna arról, hogy David Bowie „tartósabb vonzerővel bír majd”.
Henson azzal a szándékkal, hogy Jarethnek nagy szerepe legyen a filmben, két év alatt rendszeresen találkozott Bowie-val, hogy átnézze a filmet és frissítéseket adjon a film fejlődéséről. Az énekesnő majdnem gyorsan eltért a filmtől, miután elolvasta a forgatókönyv olyan változatát, amely szerinte hiányzott a humorból. Végül, a „rettenetesen mulatságos” forgatókönyv és a film zenei vonatkozásaival kapcsolatos szabad gyeplő miatt, Bowie beleegyezett, hogy részt vegyen a filmben.
19.SINISTER CSÖKKENTÉS
A forgatókönyv korai változataiban a The Goblin King sokkal baljósabbnak szánták. A karakter egy színdarab szerzőjének álcájában mutatja be magát, Sarah az iskolában fog szerepelni. Toby (Freddie néven ismert) elrablása után Jareth csak akkor fenyegeti Sarah-t, csak miután hatalmas haladást ért el a labirintusban Hoggle-lel.
Titokban tartva Sarah-tervét, a film alatt üldözi, kémkedik utána és megpróbálja megcsókolni a „Bálterem jelenet” alatt. A vége Sarah leszállása egy hatalmas ágyban Jareth-szel, kijelentve, hogy inkább őt szeretné a királynőjeként, minthogy Tobyt 'egy kis kobold herceggé' tegye. Elutasítva előrelépéseit, Sarah legyőzi Jareth-t, és figyeli, amint kiderül, hogy nem más, mint egy tehetetlen kobold.
18.AJÁNLÓ LEVEL
David Bowie 2016-os elmúlását követően a sok tehetségű sztár rajongói elkezdték megosztani a közösségi médiában azt a levelet, amelyet a zenész Jim Hensontól kapott a Labirintus gyártása során. Henson erősen javasolta, hogy Bowie játssza a koboldkirályt, és Henson elküldte neki a forgatókönyv egyik változatát, amelyre nagy szükség volt „elég kis csiszolásra”, valamint egy kézzel írt feljegyzéssel, amely visszajelzést és megfontolást kért a szerep játszásában.
A filmről a Movieline-nek adott interjújában Bowie hiábavaló, elkényeztetett egyénnek tekintette karakterét, aki mélyén Sarah-val mélyen elcseszett romantikus alak. A film néhány emberi karakterének egyikével együtt a film két dalát is megalkotta: „Chilly Down” és „Magic Dance”. A filmzenéhez Bowie írta az „Ahogy a világ leesik” és az „Underground” c.
17.Varázslat készítése
A „Magic Dance” jelenet előadásához 48 bábot vett át 52 bábos és nyolc kobold jelmezben irányított báb. A végén kreditként „Dance Magic” -ként emlegetett dalt David Bowie írta, és kislemezként 1987-ben adták ki. A film talán a mai napig a legmaradandóbb zenei öröksége.
A dalszövegek az 1947-es filmre vonatkoznak A legény és a Bobby-Soxer. Cary Grant és Shirley Temple szereplői dalokon keresztül hatnak egymásra, és egy olyan emberről beszélnek, akinek hatalma van. Bowie változatában az „embert” a „babe” -ra, a „hoodoo” -ot pedig a „voodoo” -ra cseréli. Az énekes Toby gurguláit is előadta, mivel a baba nem tudta őket biztosítani. A színészek néha olyan nehézek lehetnek a forgatáson, nem?
16.BOWIE A BABA-Suttogó
Egy csecsemővel való munka kihívást jelentett Bowie számára, akinek gyakran meg kellett küzdenie Toby viselkedésén. Brian Froud fia által játszott Toby-t rá kellett hívni arra, hogy bizonyos jelenetek során bizonyos módon fellépjen. Egy jelenet során, amelyben Jareth ölében ül, látszólag hipnotizálták a koboldkirály szavai, Bowie egy kesztyűbábut használt a gyermek elterelésére. A fényképezőgépen kívül az énekesnő a Sooty nevű bábut lengette, hogy elterelje Toby figyelmét és csendben tartsa a forgatás alatt.
A „Magic Dance” jelenet forgatása előtt a stábnak meg kellett várnia, amíg Toby ideges lesz, miután nélkülözik az alvási időt, így sírni fog, amikor a kobold veszi körül. A valóságban Tobyt teljesen elbizonytalanította a számos báb és animatronika. Felnőttként Toby Froud nem sokat emlékszik a forgatáson töltött idejére, de elismeri, hogy véletlenül megnedvesítette magát, amikor először találkozott Bowie-val.
tizenötTANULÁS EGYÜTT DOLGOZNI
Amellett, hogy egy kisgyermekkel kellett megküzdenie, Bowie nehézségekkel is szembesült, amikor kapcsolatba lépett Hoggle-vel és kobold-kosárral. Mivel a szavak nem a szájukról jöttek, hanem a háta mögött vagy a készlet oldaláról szóltak, Bowie először kissé dezorientált volt. Fokozatosan egyre kényelmesebbé vált, és örömmel dolgozott együtt a lényekkel, bár elismeri, hogy „a koboldok borzalmas társaságok voltak ebédidőben”.
A bábosok is küzdöttek, amikor a fellépéseikről volt szó. Hoggle érdekében Shari Weiser színésznőnek négy bábos mellett kellett dolgoznia, akiket Brian Henson vezetett, akik a karakter hangját szolgáltatták. Az arcfúró berendezésen belüli 18 motor vezérléséért a csoportnak többször kellett próbát tartania annak érdekében, hogy jobban meg lehessen számolni egymás mozgásaival a film alatt.
14AZ ÚTOK VÉLETLEN BONTÁSA
A film turnéja során a The Henson Company elvesztette egyik bábját. Az alabamai Scottsboro-i Nem igényelt poggyászközpont egyik munkatársa életének ijedtségét akkor kapta el, amikor egy nagy ládát pakolt ki, és szembekerült Hoggle-vel. A filmben Hoggle az első olyan lény, akivel Sarah találkozik, amikor végigjárja a labirintust.
Jareth alkalmazza, aki folyamatosan megalázza, és kezdetben óvakodik Sarah próbálkozásaitól, hogy barátkozni tudjon vele. Amikor Sarognak elvarázsolt barackot adnak, Hoggle eldönti, mit tegyen, de végül azt teszi, amit gazdája kér tőle. Bűntudattal támadva visszavonul Junk Citybe, hogy később megváltja magát azzal, hogy megmenti Sarah-t és Ludót a Humungous robot elől.
13.KEZELÉS ROKTALÁSSAL
Míg az egyik szereplő eltévedt a szállítás során, egy másiknak öröme volt, hogy találkozott a királyi család tagjaival. A Labirintus 1986. december 1-jei királyi premierjén Diana hercegnőnek és Károly hercegnőnek alkalma volt találkozni Ludóval, a stáb és a stáb tagjaival. Arcáról ítélve, Diana hercegnő nem volt túlságosan kíváncsi arra, hogy túl közel kerüljön a szelíd óriáshoz, de megjegyezte, hogy 'nem csodálatos', amikor bemutatták.
A filmben látható, hogy Ludót egy csoport kobold kínozza, megkötözve és fejjel lefelé akasztva. Sarah megmenti és összebarátkozik vele, és csatlakozik a testvérének megmentésére irányuló küldetéséhez. Az örök bűz lápján Ludo szembeszáll Sir Didymusszal, és nyers erejét felhasználva könnyen legyőzi a lovagot és kivívja tiszteletét. A több mint 75 font súlyú operáló Ludo Ron Mueck és Rob Mills bábosok kezébe került.
12.JELLEMZŐK GYŰJTEMÉNYE
A húsvéti tojások rajongói már tudták, hogy Sarah hálószobájában rejtőzik a különböző karakterekre és teremtményekre, akikkel a labirintus ideje alatt találkozik. Komódján Sir Didymus plüssállata megtalálható az ágya mellett egy Firey babával együtt. Az ajtaja melletti polcokon Ludo látható, és ahogy a kamera az asztalán pancsol, a Sendak „Hol vannak a vad dolgok” című példánya látható.
Az íróasztal jobb oldalán egy Jareth-szobor és egy album, amely Sarah anyjának képeit mutatja be egy férfival, aki furcsa hasonlóságot mutat David Bowie-val. A „Bálterem jelenet” alatt viselt ruhát egy kis baba viseli a zenedobozában, míg a falon M.C Escher „Relativitás” elnevezésű rajza látható, amely inspirálta a fejjel lefelé irányuló szobát, ahol Sarah végső konfrontációt folytat Jareth-kel.
tizenegyHA LÁTHAT
Amellett, hogy Sarah albumába vágott újságokban megjelent, David Bowie arca különféle megjelenéseket mutat be a film során. A film hét jelenetében arca rejtőzik a díszletek között. Először a jobb felső sarokban látjuk, amikor Sarah először lép be a labirintusba, miután beszél a kék féreggel.
Ahogy Sarah tovább mélyül a labirintusban, Bowie arca továbbra is megjelenik az útvesztő bizonyos szakaszain. A legkülönbözőbb megjelenés a jelenet kezdetén jelentkezik, amikor Jareth Hoggle-nek adja az őszibarackot; arca sziklaképződésként jelenik meg. Úgy tűnik, hogy az arcok csak az 1999-es DVD-n jelennek meg, a filmet szélesvásznú módban nézik.
10.ELSŐ KORA
A Labirintus kezdő kreditjeiben egy bagoly repül át a képernyőn. Larry Yaeger és Bill Kroyer animátorok által létrehozott állatot a korai filmtörténet legreálisabb speciális effektusának tekintik. A bagoly fejének méretarányos modelljét meg kellett menteni a szeméttel való dobálástól, amikor az animációs társaság, minden , 1987-ben csődbe ment.
A filmben a közönség megtudja, hogy Jareth számos tehetsége az a képesség, hogy gyöngybagollyá alakul. Ebben a formában képes kémkedni Sarah ellen a film elején, amikor egy színdarabra próbál. Újra átvált erre a formára, miután biztonságban visszatért Sarah és Toby a szobájába, miután vereséget szenvedett. Végső megjelenése a film végén van, amikor az éjszakai égboltra repül, miután figyelte, ahogy Sarah a labirintus ideje alatt megismert karakterekkel ünnepli diadalát.
9.KÉZ KÉNYEZÉSE
A filmvarázs másik része, hogy Bowie segítséget kapott kristálygömb mutatványainak végrehajtásában. Speciális effektusok helyett Jim Henson Michael Moschen zsonglőr tehetségére támaszkodott. Az eredményes zsonglőr Bowie mögé helyezkedett, az énekes karját lecserélte a sajátjára. A tipikus előadás helyett, amelyen a videoképernyőt használták, Moschen teljesen vakon mutatta be a mutatványokat. A labirintus belsejében: kristályok bepillantást enged abba, amit Henson „olyan közel állt a valódi varázslathoz, mint bármi, amit igazán tudok”, Bowie megjegyezte, hogy a charade-ot „meglehetősen mulatságosnak” találta.
Az egyetlen manipuláció, amelyet a kristálygömbök kaptak, az „Escher Room Scene” során történt, amikor úgy tűnik, hogy az ember felpattan a lépcsőn és Toby kezébe. A trükköt úgy sikerült elérni, hogy Toby leejtette a labdát a földszintre, majd később a lövést megfordította a szerkesztési folyamat során.
8.MINDEN KÉZ A FEDÉLEN
Az egyik legnehezebben forgatható jelenet a 'Shaft of Hands' volt, amelyet együttesen 150 festett latex kesztyű alkotott. Mindkét kezét Jane Gootnick bábtervező keze alapján készítettük. A helyszín forgatásához a Sarah-t alakító Jennifer Connelly színésznőt 40 láb magasan felfüggesztették a levegőben, és azt mondták neki, hogy ne érintse meg a tengely hátulját, különben megkockáztathatja, hogy az ujjait a zsanérok vágják szét.
A legénység néhány százának feladata volt a fúrótorony működtetése, a kezek mozgásának engedélyezése. 5-7 kezet használva arcokat készítenek és különféle kifejező gesztusokat használnak, miközben Sarah-val kommunikálnak. Összességében ez a 'kézenfekvő' folyamat a hab és a latex részleg, különféle bábosok, Terry Jones és Jim Henson közötti együttműködés volt.
7CSILLAG SZÜLETIK
Mielőtt Jennifer Connelly meghallgatta Hensont, sok tehetséges színésznő kipróbálta Sarah szerepét. Amikor 1984-ben először tartottak meghallgatásokat az Egyesült Királyságban, egy fiatal Helena Bonham Carter volt az első, aki kipróbálta a részét. Annak szükségessége, hogy a karakter amerikai legyen, Sarah Jessica Parker, Jane Krakowski és Mia Sara meghallgatásához vezetett, akik később Hensonnal kapcsolatos projektekben fognak szerepelni.
Connelly érettségtudatával és elsöprő profizmusával nyerte el Hensont a forgatás alatt. Azzal a szándékkal, hogy a film elbeszélése egy fiatal lány felnövekedési útjára összpontosítson, Henson úgy vélte, Connellynek „abban a pillanatban igaza van a gyermek és a nő között”. Egy ilyen tehetséges stáb és stáb jelenlétében Connelly jól érezte magát, ha Hensonnal és Bowie-val dolgozott együtt, annak ellenére, hogy először találkozott velük.
6.ESÉLYFELVÉTEL
A film gyártása során a film véletlenül a szomszédban forgatott Legenda , ami ahhoz vezet, hogy a stáb és a stáb mindegyikből gyakran összefut. E találkozások során Brian Henson, Jim fia, megrázta Mia Sarát, aki Lili-t alakította az 1985-ös romantikus kalandfilmben. 1996-ban Sara feleségül vette Jason Connery-t, Sean Connery fiát; a kettő 2002-ben elvált. Évekkel később újra találkozott Briannel, és 2010-ben házasodtak össze.
Ban ben Legenda , Sara karaktere éretlen hercegnő, aki Tom Cruise által alakított szeretője, Jack szeretetére játszik rá. Miután megsértette az erdő egyik szent szabályát, Lili hercegnőt elfogja a sötétség, egy gonosz alak, aki gyönyörű ajándékokkal és hatalmi ígéretekkel próbálja megszerezni szerelmét. Ezekkel a felajánlásokkal ostobán megkísértve beleegyezik abba, hogy feleségül vegye őt, saját sötétségbe kerülve.
5.TÁNCOLUNK
Talán az egyik legemlékezetesebb és legvarázslatosabb jelenet Labirintus a 'Bálterem jelenet', ahol Sarah táncol Jareth-szel. Cheryl McFadden feladata volt, hogy a koreográfiával álomszerű minőséget érjen el, és Sarah romantikus fantáziáját életre keltse. Connelly elismeri a film kulisszatitkaiban, hogy a profi táncosok között nem érezte jól magát, de meglehetősen gyorsan belevágott a koreográfiába.
A kosztümöt a 18. századi velencei álarcok inspirálták, hangsúlyozva a torz álarcokat és a felső ruhákat. A bál átfogó elképzelése az volt, hogy elképzelje egy arisztokraták csoportját, akik megpróbálnak megtestesíteni bizonyos mitikus lényeket e fantasy esemény során. Az volt a szándék is, hogy a naiv Sarah-t megkísérelje egy nagyon felnőtt világba lépni, nagy hangsúlyt fektetve Jareth elcsábításának kísérletére. Mivel a jelenet egyike volt az emberi karaktereket érintő néhány pillanatnak, a jelenetet az egyik legkönnyebb forgatni.
mikor jön vissza Jessica Jones
4Bátran MENNI
Miután színésznőként és az egyik koreográfusként dolgozott Labirintus , Cheryl McFadden csatlakozott az elit személyzethez a Starship Enterprise fedélzetén Star Trek: A következő generáció . Gates McFadden néven Dr. Beverly Crusher néven szerepelt 1987-ben; karaktere megpróbálja egyensúlyba hozni az özvegyi anyaságot és a romantikus életet Picard kapitánnyal.
A show első évada után menesztették a közönség és a show-futó Maurice Hurley közötti feszültség miatt, de főszereplője, Patrick Stewart és számos rajongói levél meggyőzte, hogy visszatér a 3. évadba. Karakterének legkiemelkedőbb szereplései az „Emlékezz rám”, a „Tisztességes” epizódokra láthatók, ahol átveszi az irányítást az Enterprise felett, és a „Mellékelt”, ahol megismeri Picard valódi érzelmeit iránta. McFadden a „Genesis” epizódot is rendezte, és a koreográfiát a „Data's Day” -ben koreografálta.
3ELFOGADhatatlan bűbáj
A szkript első verziójában Labirintus , A koboldkirálynak soha nem volt ilyen parancsoló jelenléte. Jareth-t, amelyet most egy fantasy film egyik legismertebb szereplőjeként tartanak számon, úgy tervezték, hogy tökéletesen reprezentálja a felnőtt világ kísértéseit. Sarah bizonytalan érzelmeivel és érzéki késztetéseivel játszadozva Jareth a film során folyamatosan üldözi, hogy megpróbálja elcsábítani.
Azt akarva, hogy a karakter énekeljen a film alatt, Henson áttekintette a lehetséges előadók hosszú listáját, mielőtt letelepedett David Bowie-ra. Az énekesnőnek az életénél nagyobb személyiségek megtestesítő hírneve megkönnyítette a karakter szélsőséges jellegének ábrázolását. Sarah elképzelése a végső, elbűvölő hírességről, Jareth egyik kiegészítője egy „Swagger Stick” - az énekes mikrofonjára emlékeztető kristály.
kettőA VÉGLEGES FANTÁZIA
Mivel Labirintus Sarah önfelfedező útjának hivatott lenni, Henson nagyon megfontolt döntéseket hozott, amikor Jareth karakteréről volt szó. Azzal az elképzeléssel, hogy a főszereplő a serdülőkor szakaszain megy keresztül és érzékletessé válik érzékiségével, Jareth-nek a tetején lévő, csábító alak idealizált változatát kell jelentenie.
Olyan forrásokból merített, mint Heathcliff from Üvöltő szelek , Johnny Strabler A vad, Bowie saját rocksztár-hírneve, a The Goblin King egy tipikus fiatal lány legvadabb fantáziáit hivatott felölelni, ha romantikáról van szó. Még a szűk, balett-táncos nadrág is szándékos alkotóelem volt a karakter teljes drámai és kissé erotikus jelenlétében a filmben.
1UTOLSÓ ÖRÖKLET
25 millió dolláros költségvetéssel, Labirintus végül pénztárcsalódás lett, és csak 12,9 millió dollárt gyűjtött be az Egyesült Államokban tartott színházi műsor során. A kudarc által elpusztított Jim Henson depresszióba esett, amely kísérteni fogja karrierjét. Labirintus 1990-ben bekövetkezett halála előtt a rendező utolsó játékfilmje lett.
A kezdeti vegyes kritikák ellenére a film az évek során tovább növelte kultuszát, felülmúlva A sötét kristály népszerűsége. A film elkötelezettségének egy négy kötetből álló, 2006 és 2010 között megjelent képregény-folytatás, a kobakirálynak szentelt L.A-s maszlag és több mint nyolcezer rajongói kitalálás formájában került sor. Brian Henson megerősítette, hogy a folytatás a művek mellett egy off-Broadway színpadi produkció is.
