Martin Scorsese vitathatatlanul az amerikai filmművészet legnagyobb rendezője, a 'Movie Brat' filmes generáció központi alakja, amely elindította az Új Hollywood mozgalmat. Az elmúlt több mint 55 évben Scorsese elsősorban a krimi műfaján keresztül erősítette meg örökségét olyan filmekkel, mint pl. Átlagos utcák , Taxisofőr , Jófiúk , és a közelgő A Virágos Hold gyilkosai .
A NAP CBR VIDEÓJA GÖRGÖZSEN A TARTALOM FOLYTATÁSHOZ
Bár a legtöbben Scorsese-t a krimidrámákkal társítják, életműve számos klasszikus műfajból áll, beleértve az életrajzi filmeket, vallásos filmeket, romantikus filmeket és dokumentumfilmeket. Scorsese filmek, mint Dühöngő bika , Az utolsó keringő , és Krisztus utolsó megkísértése legjobb nem krimi drámafilmjei közé tartozik.
10 Hugo (2011)
Brian Selznick 2007-es könyve alapján Hugo kabaré feltalálása , Hugo egy rejtélyes fantasy kalandfilm, amely az 1930-as évek Párizsában játszódik. Asa Butterfield a főszerepben Hugót alakítja, egy vasútállomás falai között élő árvát, aki belekeveredik egy rejtélybe, amely apja automatáját övezi. Hugo keresése végül a film úttörőjével, Georges Méliès-szel való kapcsolathoz vezet.
vár nagyobb sör
Hugo tökéletesen ötvözi Scorsese filmtörténet iránti mély rajongását az új filmtechnológiákkal való kísérletezéshez való ragaszkodásával. Míg egyes rendezők ellenállnak a digitális technológiának, Scorsese a 2000-es évek végén és a 2010-es évek elején felkarolta a 3D őrületet. Keresztül Hugo , Scorsese soha nem látott magasságokba emelte a 3D-s filmkészítést. – jelentette ki James Cameron Hugo a legjobban használta a 3D-t, amit valaha látott.
9 Csend (2016)
Csend Shūsaku Endō azonos című regényének harmadik filmes adaptációja. Masahiro Shinoda először 1971-ben adaptálta a regényt, majd 1996-ban João Mário Grilo változata következett. Csend egy epikus történelmi vallási dráma két jezsuita papról, akik Portugáliából Japánba utaznak, hogy megtalálják eltűnt mentorukat a kereszténység terjesztése közben.
Scorsese hosszú távú szenvedélyes projektje, Csend több mint 25 évet töltött a fejlesztési pokolban, mielőtt végül 2016-ban bemutatták. Scorsese számára még krimiiben is visszatérő téma a katolicizmus. Ban ben Csend , Scorsese belső Ingmar Bergmanját a spiritualitás és a vallásos odaadás elgondolkodtató feltárásával közvetíti.
8 A repülő (2002)
Scorsese és Leonardo DiCaprio második együttműködése, A pilóta , egy életrajzi film Howard Hughesről. A film Hughes húsz éven át tartó életét dolgozza fel, miközben sikeres filmrendezőként és repülési mágnásként navigál, miközben egy kaotikus magánélettel foglalkozik, amely magában foglal egy súlyos harcot az OCD-vel.
A pilóta egy újabb szerelmes levél Scorsese filmtörténetéhez. A film középpontjában Hughes szerelmi kapcsolatai állnak olyan sztárokkal, mint Katharine Hepburn és Ava Gardner, valamint azokra a nehézségekre, amelyekkel Hughes rendezőként szembesült. Az egyik Az Aviátoré legemlékezetesebb pillanata egy jelenet, amelyben Hughes megpróbálja megszerezni a gyártási kód jóváhagyását számára A Betyár .
7 New York, New York (1977)
An tisztelgés az aranykor musicalek előtt , New York, New York drasztikus eltérés volt Scorsese korábbi sikerfilmjeinek durva realizmusától. New York, New York egy önpusztító jazz-szaxofonos és egy lounge-énekes történetét meséli el, akik szerelembe esnek és összeházasodnak. Végül kapcsolatuk kezd összeomlani, ahogy karrierjük külön utakon alakul.
Kiadásakor, New York, New York kasszakudarc volt, aminek következtében Scorsese kábítószer-tüzelésű depresszióba süllyedt. Néhány évvel később Frank Sinatra felvette a film vezető dalát, a 'Theme from New York, New York' címet, amely az egyik jellegzetes dal lett. Visszamenőleg sokan úgy gondolják New York, New York Scorsese egyik premier filmje.
6 Személyes utazás Martin Scorsesével az amerikai filmeken keresztül (1995)
Elsősorban játékfilmek rendezőjeként ismert, sokan talán észre sem veszik, hogy Scorsese több mint tucat dokumentumfilmet rendezett karrierje során. Személyes utazás Martin Scorsesével az amerikai filmeken keresztül századi amerikai filmművészet történetét Scorsese szemével vizsgáló, közel négyórás dokumentumfilm.
Ban ben Személyes utazás Martin Scorsesével az amerikai filmeken keresztül Scorsese négy kategóriába sorolja a rendezőket: mesemondók, illuzionisták, csempészek és ikonoklasztok. A dokumentumfilmben tárgyalt filmesek közé tartozik Nicholas Ray, Elia Kazan, Samuel Fuller és Vincente Minnelli, mindannyian olyan rendezők, akik jelentős mértékben alakították Scorsese saját munkásságát.
5 Krisztus utolsó megkísértése (1988)
Nem idegen a vita, Krisztus utolsó megkísértése Scorsese legvitatottabb filmjei közé tartozik. Nikos Kazantzakis azonos című polarizáló regénye alapján Krisztus utolsó megkísértése Jézus Krisztus életét ábrázolja, amint a földi kísértésekkel küzd. A film Krisztust szexuális lényként ábrázoló portréja óriási visszhangot váltott ki a keresztény közösségen belül.
repülő majom zúzóbomba
Mellékhatások a Krisztus utolsó megkísértése tüntetéseket és halálos fenyegetéseket tartalmazott Scorsese ellen. A világ számos országa erősen cenzúrázta a filmet, vagy egyenesen betiltotta. 1988. október 22-én egy keresztény fundamentalista csoport megtámadta a párizsi Saint-Michel mozit a film vetítése közben. Krisztus utolsó megkísértése . A csoport gyújtószerkezettel felgyújtotta a színházat, aminek következtében több mint tucatnyian megsérültek.
4 Alice nem él itt többé (1974)
közötti elhelyezése miatt gyakran figyelmen kívül hagyják Átlagos utcák és Taxisofőr , Alice már nem él itt Ellen Burstyn főszereplője egy özvegy, aki kisfiával az Egyesült Államok délnyugati részén utazik, hogy jobb életet keressen. Az altételek közé tartozik Alice pincérnői munkája egy helyi étteremben, valamint romantikus kapcsolata egy elvált farmossal.
Miután láttam Átlagos utcák Francis Ford Coppola ajánlása nyomán Burstyn azonnal Scorsese-vel szeretett volna dolgozni, mert úgy gondolta, hogy durva stílusa megfelel a feminista elhatározásnak. Alice már nem él itt elbeszélés. A Burstyn-Scorsese együttműködés meghozta gyümölcsét, Burstyn elnyerte a legjobb színésznőnek járó Oscar-díjat.
3 Az utolsó keringő (1978)
Az első a sok közül Scorsese és Robbie Robertson együttműködése , Az utolsó keringő egy koncertdokumentum, amely megörökíti a The Band búcsúfellépését a Winterland Ballroomban, San Franciscoban. A film a banda leghíresebb dalait tartalmazza, köztük a 'The Weight', a 'The Night They Drove Old Dixie Down' és az 'Up on Cripple Creek' című dalait.
démonokról és istenekről szóló mesék sorakoznak
A The Band mellett a vendégfellépők közé tartozik Eric Clapton, Neil Young, Joni Mitchell és Bob Dylan, hogy csak néhányat említsünk. A teljes koncert forgatókönyvét választotta, és a korszak legelismertebb operatőreivel együttműködve Scorsese örökre forradalmasította a koncertdokumentum esztétikáját. Az utolsó keringő .
2 Az ártatlanság kora (1993)
Vitathatatlanul Scorsese leginkább alulértékelt filmje, Az ártatlanság kora , egy korabeli romantikus dráma remekmű. A tizenkilencedik század végén, New Yorkban játszódik, Az ártatlanság kora középpontjában egy fiatal ügyvéd áll, aki beleszeret egy férjétől elszakított nőbe. Bonyolítja a helyzetet, hogy eljegyzése a nő unokatestvérével.
Meglepő módon Scorsese nevezte Az ártatlanság kora legerőszakosabb filmje, annak ellenére, hogy a film nem tartalmazott fizikai vitákat. Scorsese a film érzelmi és pszichológiai erőszakára utal, amely az aranyozott kor merev társadalmi szokásaihoz és nyomasztó konformitásához kapcsolódik. Az ártatlanság kora egy ragyogó portré a romantikus vágyról és az elfojtott vágyról .
1 Raging Bull (1980)
Dühöngő bika Scorsese legnagyobb nem krimi drámafilmje és talán legjobb filmje. Életrajzi sportdráma, Dühöngő bika Jake LaMotta, egykori középsúlyú ökölvívó világbajnok életét követi nyomon. A film szakmai pályafutását szembehelyezi viharos és önpusztító magánéletével.
A premier után Dühöngő bika vegyes kritikákat és dicséretet kapott teljesítményéért, míg a film erőszakossága kemény kritikát kapott. A következő évtized során azonban Raging Bull's a kritikus helyzet gyorsan megváltozott. 1990-ben Dühöngő bika ez lett az első film, amely a jogosultság első évében bekerült a Nemzeti Filmnyilvántartásba. Tizenhét évvel később az Amerikai Filmintézet elnevezett Dühöngő bika minden idők negyedik legjobb filmje.
